Otelo (trabajo Hugo Nacher) PDF

Preview

Summary

Download Otelo (trabajo Hugo Nacher) PDF

Description

Obra teatral: Otelo Autor: William Shakespeare Fecha de la obra: 1603 Movimiento literario: Teatro Isabelino (Inglate

¿POR QUÉ ES INTERESANTE ESTA OBRA? William Shakespeare es el máximo representante del teatro isabelino y una de las cimas de la literatura Universal –junto a Miguel de Cervantes–. Para críticos como el norteamericano Harold Bloom, Shakespeare ocupa el centro del canon literario occidental; para Ben Jonson Shakespeare pertenece a la eternidad. Afirmaciones como esta nos dan una idea la repercusión de Shakespeare, incluso aunque podamos considerarlas exageradas. La alta estimación en la que se tiene al genio de Stratford-upon-Avon; no obstante, no es casual. Shakespeare tiene la virtud de llegar a retratar como muy pocos el alma humana. Así, sus dramas reflejan con habilidad las pasiones de los hombre (el amor, la ambición, la venganza, los celos, etc.). La hondura y complejidad de los personajes alcanza en sus tragedias su máxima expresión, logrando también caracteres complejos, dotados de humanidad y espesor psicológico. Con respecto a la tragedia clásica, los personajes no son víctimas del fatum o destino, sino de sus propios errores, como consecuencia de su propia naturaleza humana. Cuando estos retratos tocan en la esencia del ser humano, los personajes adquieren la denominación de Universales. Por este motivo, siguen cautivando a espectadores y lectores de todo el mundo con independencia de cual sea su cultura o el momento en el que se represente. Shakespeare (o Cervantes) nunca podrá pasar de moda. El tema principal de Otelo (primer protagonista negro en la literatura universal) es el uso que hace Yago de los celos con el propósito de utilizarlo en su propio beneficio. Yago, simplemente provocando la duda, convierte a Otelo en una persona insegura, atormentada y manipulable. En estos tiempos, en los que la sociedad está tomando conciencia de la lacra de la violencia de género, esta obra resulta –400 años más tarde– completamente actual. PERSONAJES

OTELO Los celos que sufre Otelo son un sentimiento humano tan natural como pueden serlo la ira o la alegría; pero esa conducta se enrarece por culpa de las sospechas y mentiras del infame Yago. Es entonces cuando sus celos se convierten en un trastorno patológico que distorsiona la realidad, volviéndole desconfiado y suspicaz; un ser angustiado que espía y acusa, tratando de demostrar la supuesta infidelidad de su esposa y malinterpretando cualquier detalle; en este caso, las adulaciones de Casio o la inconsciente actitud de su mujer defendiendo al teniente, que sólo sirven para confirmar sus temores y convertir su amor en odio y el odio en crimen. DESDÉMONA Hija de Brabancio. Noble veneciana, esposa de Otelo, cuyo amor surge de la compasión que siente por el moro al oírlo relatar su historia. Se casa con Otelo a pesar de que su padre era contrario a esta decisión. Su amor es sincero y siempre fue fiel a su marido. BRABANCIO Senador de Venecia y padre de Desdémona, entrega su hija de mala gana al moro cuando ve que no hay más remedio. YAGO Es el instigador de este drama. Las malas intenciones de este personaje quedan patentes en las primeras escenas cuando se muestra ofendido porque Otelo no le ha ofrecido el puesto de teniente a él, sino al florentino Casio. La envidia y el resentimiento de este oficial son capaces de detonar una gran tragedia apoyándose en la inseguridad de Otelo: un moro que vive en Venecia, es decir, un extranjero con miedo a sentirse rechazado, y que aun tiene que justificar sus méritos para demostrar que está a la altura de su joven esposa. Yago es un embaucador, cínico, mentiroso, un vil liante que enreda y malmete a todos los que le rodean en su propio beneficio. EMILIA Esposa de Yago, doncella de Desdémona. Yago sospecha que el moro y ella han tenido relaciones. Entrega a su marido, Yago, el pañuelo perdido en el jardín por Desdémona. Emilia es firme en sus convicciones y leal a Desdémona. Yago la mata cuando ella confiesa toda la verdad sobre el pañuelo a Otelo. CASIO Es el lugarteniente de Otelo, es un gran aritmético florentino, es un buen mozo y agraciado, leal a Otelo, inteligente pero muy ingenuo. Es un buen hombre pero se ve enredado en las maquinaciones de Yago contra Otelo. BLANCA Amante de Casio, es nombrada en una conversación entre Yago y Casio 2

para hacer creer a Otelo que Casio confiesa. Además, cuando Yago hiere a Casio y mata a Rodrigo, acusa de estos hechos a Blanca. EL DUX El dux o dogo era el más alto cargo oficial de la República de Venecia, vigente durante más de mil años, entre el siglo VIII y el siglo XVIII. RODRIGO Caballero que ama a Desdémona sin ser correspondido. Es engañado y utilizado por Yago para sus malvados propósitos. MONTANO Predecesor de Otelo en el gobierno de Chipre que resulta herido al terciar en la disputa provocada por Yago entre Casio y Rodrigo. GRACIANO Noble veneciano. Hermano de Brabancio. LUDOVICO Pariente de Brabancio. OTROS PERSONAJES Un bufón, alguaciles, caballeros, mensajeros, músicos, heraldos, un marinero y acompañamiento. . ARGUMENTO Otelo era un moro general del ejército de Venecia, el cual se casó con la hija de Brabancio (el senador). Éste no le aceptaba en un principio, pero Otelo dice a Desdémona que declare su amor ante su padre, el dux y los senadores. Ella lo hace y su padre cede. Al mismo tiempo en Venecia, Rodrigo (caballero veneciano) le confiesa a Yago (alférez de Otelo) que esta enamorado de Desdémona. Yago le dice que le va a ayudar a conquistarla. Yago se las ingenia para hacer creer a Otelo que su mujer le es infiel. Primero se produce una pelea entre Casio, Montano, Yago y Rodrigo debido a que Casio estaba borracho. Yago cuenta lo sucedido a Otelo y echa las culpas a Casio. Otelo decide que Casio no puede seguir siendo su teniente. Después de esto, Yago convence a Casio para que hable con Desdémona y esta con Otelo, y así recupere su puesto. Con esto Yago pretende provocar celos en Otelo. Yago sigue engañando a Otelo contándole cosas de Desdémona y Casio, pero Otelo quiere pruebas. Desdémona se olvida de un pañuelo que la regaló Otelo y Emilia (esposa de Yago) lo coge. Yago consigue el pañuelo, lo pone en la cama de Casio, le cuenta a Otelo que vio el pañuelo en manos de Casio y que le oyó hablar en sueños de Desdémona. Además, ésta sigue tratando de 3

convencer a Otelo para que Casio recupere su puesto, lo cual solo le provoca más celos. Otelo le pide el pañuelo a Desdémona, sin embargo, esta no lo tiene y él se enfada mucho. Casio le regala a Blanca (su amante) el pañuelo de Desdémona. Cuando Otelo lo ve, aumentan sus sospechas y le dice a Yago que les va a matar a los dos. Le pide a Yago que le consiga un veneno, pero éste le recomienda que la ahogue. Yago también quiere quedar bien con Desdémona y la consuela maldiciendo al que hizo correr todos esos rumores falsos…

PERFIL DE YAGO – UN MAESTRO DE LA CONSPIRACIÓN Yago es uno de los villanos más famosos y misteriosos de todos los tiempos. Pasa toda la novela conspirando en contra de Otelo y Desdémona, y finalmente convence al primero de que la segunda lo está engañando, a pesar del hecho de que Desdémona le ha sido completamente fiel. La capacidad de Yago para la crueldad parece no tener límites ni motivación alguna. Todo esto parece suficiente para explicar la increíble destrucción que trae a la vida de las personas que mejor conoce. Según el experto en Shakespeare, Harold Bloom, Yago es un artista de la maldad. Yago se divierte arruinando la vida de los demás. Y además lo hace con un sentido artesanal, apreciando la elegancia de su ingeniosidad al dar un particular paso en su esquema, y apreciando también el resultado final: el sufrimiento increíble de la gente que ha elegido. Durante la obra podrás notar como se detiene a reflexionar en cada malicioso e ingenioso paso que da para decirnos lo maravilloso que es. Generalmente pensamos que la gente mala es brutal e insensible, o al menos desconectada de las personas a las que hacen daño. Sin embargo, Yago puede herir a Otelo por lo mucho que lo entiende. De hecho se acerca cada vez más a Otelo a medida que la obra avanza. Yago lo manipula con tanta habilidad que por momentos pareciera estar adentro de su mente. La mayoría de los personajes shakesperianos hacen cosas malas para lograr un objetivo particular. A menudo, su motor es la ambición, como en Macbeth, o la venganza, como en Hamlet. El problema con Yago es este: en realidad no sabemos por qué Yago quiere destruir a Otelo. A través de la obra, Yago nos da varios motivos distintos para odiarlo. En un momento, dice que está molesto porque Otelo lo superó en una promoción; luego que sospecha que está teniendo algo con su esposa (Emilia). Por una parte podríamos decir que Yago no tiene motivos reales, simplemente es malo. El poeta Samuel Taylor Coleridge dice que Yago es “un ser cercano al demonio, pero no exactamente el demonio”, y de sus comportamiento dice que es “maldad sin motivo”. Si estamos de acuerdo en que Yago no tiene motivos reales para hacerle daño a Otelo, podríamos decir también que el personaje de Yago es una personificación

4

del vicio, así, abstracto. Este tipo de personajes es propio de las moralidades medievales (tipos de teatro), y que funciona como un “Hombre Cualquiera” (personaje en una obra que simboliza a cualquier persona). Generalmente personifican, como dijimos, un vicio abstracto (un comportamiento inmoral), y tienden a ser tentadores y a menudos agentes del diablo (lo mismo ocurre con Ricardo III, también es visto como una personificación del vicio). Yago es más complejo que la mayoría de este tipo de personajes, pero definitivamente podemos ver cómo Shakespeare toma prestada ciertas características de la literatura tradicional. Hay otra explicación por la que se decanta otro tipo de crítica literaria: Yago secretamente desea a Otelo, pero termina hiriéndolo porque está celoso de Desdémona (Orson Welles era afín a esta idea, su versión del drama iría en esta línea). Independientemente de la motivación de Yago, él es nuestro foco en esta obra. Seguimos su historia más que la de Otelo y pasamos más tiempo con él que con Otelo. Lo vemos en una variedad de relaciones, las manipulaciones de Rodrigo, cómo trata a su esposa, su aparente amistad con todos los personajes a los que en realidad está traicionando. Si no fuera por el hecho de que Yago básicamente no experimenta cambios, podríamos decir que es el personaje principal. ESTRUCTURA Y TEMA Otelo, como tantas obras de Shakespeare, sigue la estructura de cinco actos, expandiendo las división clásica de Aristóteles de tres actos. Los actos representan la división de la trama en unidades coherentes. Estos a su vez se subdividen en escenas. En el caso de Otelo, en los actos primero, segundo y cuarto la acción está dividida en 3 escenas; en el acto tercero, donde se trata el clímax, se divide en 4 escenas; y, por último, en el quinto acto, solo hay dos escenas.

El tema princi ata la inseguridad en Otelo con solo sembrar la duda y convierte al protagonista en un ser desquiciado y atormentado; tanto es así, que termina haciendo cosas horribles. El afán de venganza y manipulación de Yago sería el tema secundario. Simboliza la tiranía y la perversidad. Manipula a los personajes, finge cínicamente querer hacerlo por el bien de ellos cuando solo responde a sus deseos personales. 5

ESTILO Es justo advertir de que plasmar tanta belleza a otra lengua es frecuentemente desconsolador, pues son tantas las dificultades que hay que salvar y los escollos que se han de eludir que el naufragio es inevitable. Para dar a una traducción toda la fuerza y vitalidad del original, esa alta presión shakespeariana tan característica, tendríamos que comprimir en breves frases el pensamiento, nos expondríamos a dejar el texto imperfecto y oscuro. Si, por el contrario, se diluye para dar mayor claridad al concepto tendríamos ese Shakespeare espurio, sin ese especial aroma que lo distingue. es un maestro del verso y es dúctil en la prosa, habilísimo en plasmar el lenguaje hasta convertirlo plenamente en un elemento revelador del personaje en la forma además del contenido. En él coexisten el sentido intenso de la acción representada en escena y la conciencia del valor evocativo de la palabra. Shakespeare sabe aprovechar de lleno las posibilidades del teatro de su tiempo, que, privado como estaba de riqueza escenográfica, se confiaba totalmente al discurso del poeta, encarnado por el actor. Shakespeare usa el lenguaje para construir la atmósfera dramática y definir el tiempo, el lugar y la personalidad de los personajes. Pero en Otelo el lenguaje no es simplemente el medio por el cual el drama es expresado. En esta obra el lenguaje es acción: Otelo “cae” porque él cree a un hombre cuya declaración es engañosa y cuando un héroe cae en las redes de las falsas palabras, el resultado es la tragedia. Esta obra usa el poder de la palabra o del silencio. Otelo esta escrito en versos blancos y prosa. Shakespeare usa específicas expresiones y un estilo propio estilo para cada personaje. Así, por ejemplo el de Casio es elegante y cortes y el de Emilia es agudo y sensato: EMILIA But I do think it is their husbands' faults If wives do fall: say that they slack their duties, And pour our treasures into foreign laps, Or else break out in peevish jealousies, Throwing restraint upon us; or say they strike us, Or scant our former having in despite; Why, we have galls, and though we have some grace, Yet have we some revenge. Let husbands know Their wives have sense like them: they see and smell And have their palates both for sweet and sour, As husbands have. What is it that they do When they change us for others? Is it sport? I think it is: and doth affection breed it? I think it doth: is't frailty that thus errs? It is so too: and have not we affections, Desires for sport, and frailty, as men have? Then let them use us well: else let them know,

6

The ills we do, their ills instruct us so.

El protagonista, Otelo, nos transmite su autoridad a través de las palabras y gracias a ellas sabemos que estamos ante un carácter impresionante y un poderoso orador. Tanto es así que sabemos que Desdémona se enamora de él cuando escucha las historia que este cuenta. Muchos críticos ven a Otelo como uno de los más poéticos héroes de Shakespeare. Él poetiza de la misma manera tanto su amor como su gloriosa carrera como soldado. Sin embargo, cuando Otelo comienza a verse a sí mismo y a su esposa desde el punto de vista de Yago –en el momento en el que es corrompido por el discurso de este–, su estilo empieza a colapsarse. Su confianza y con ello su estilo comienzan a caer a lo más bajo, expresándose de forma agitada e incoherente: OTELO To confess, and be hanged for his labour! First, to be hanged, and then to confess: I tremble at it. Nature would not invest herself in such shadowing passion without some instruction. It is not words that shakes me thus. Pish! Noses, ears and lips. Is’t possible? Confess? handkerchief! O devil!

Por todo esto, y como ya hemos dicho, el autor de Strattford-upon-Avon, además contarse entre los mejores dramaturgos de la Historia, también es uno de los más elevados poetas.

7...