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POSTIMPRESIONISMO VAN GOGH(1853 - 1890) Van Gogh será, junto con Lautrec, los dos artistas que abran camino a la expresión en las vanguardias del siglo XX. Recibe el mismo nombre que su hermano que nació muerto un año antes que él: presagio de su atormentada existencia. Primogenito, mayor de 6 hermanos. Familia de condiciones morales sobrias. Hasta 1880 no empieza su vocación pictórica. Sucesivos fracasos en distintos ámbitos: comercio, predicación. Como pintor, solo vendió un cuadro en vida: Viñedo Rojo en Arles, 1888. La pintura de Van Gogh está tan ligada a su obra que las etapas de su obra pictórica se dividen por sus cambios de residencia. Periodo holandés y belga: etapa realista [1880 – 1885] Periodo de cierta inestabilidad en la vida de Vincent van Gogh que viene de atrás. Búsqueda del lugar adecuado para él: quiere ser útil a los demás, servir de algo. Entre 1873 – 1875, trabaja en una sucursal londinense de una compañía internacional de una galería de arte. Entre 1878 – 1880, desarrolla labores de evangelización (sin éxito) . Cuando decide dedicarse a su labor artística, regresa a casa de sus padres. Se dedica a pintar campos y personas de su entorno, de forma autodidacta. Se instala después en La Haya, donde asiste a las clases de su primo Anton Manve (paisajista holandés). La relación entre ambos se deteriora en seguida. También residirá en Bruselas y Amberes, se interesa por el color en la obra de Rubens. Periodo realista de Van Gogh: es Millet quien representa, para él, el referente del arte moderno. Campesinos, tejedores, sembradores… son los protagonistas de su pintura, representantes del proletariado campesino. Van Gogh sintió antipatía y desprecio por la industrialización. Tejedor en su telar. Tonos oscuros. Pintura sombría. A veces, la pincelada es gruesa. Personajes humildes, fatigados. Algunos cuadros lleva implícita una cierta denuncia social. La luz también oscura. Es el Van Gogh mas desconocido. Gran aprecio por el gremio de los tejedores, que rozan el umbral de la pobreza. Se esfuerza en detalle, los elementos. Debe a Rembrant los tonos ocres y marrones. Busca contrastes lumínicos. Muestra el silencio del trabajo. LOS COMEDORES DE PATATAS. Van Gogh se inspira en los hogares del Borirage. Nos sitúa en una de esos hogares, pero participa de cerca en esa humilde comida de café y patatas al caer la tarde (el reloj marca las 7 de la tarde). Cinco figuras cansadas, agotadas por el trabajo, con un ambiente de pobreza pero también de compañerismo.

Periodo parisino (impresionista): 1886 – 1888

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Marzo 1886: marcha a París. Allí reside su hermano Theo (marchante de arte), lo que le facilita el contacto con un mundo más cosmopolita. Ahí aprenderá e incorporará los valores de la luz y del color impresionista. ● Van Gogh acelera su paleta: elimina los negros, los pardos en beneficio de azules, verdes, amarillos, naranjas… ● La pasta gruesa se sustituye por una pincelada más ligera ● Pierde su interés por los temas campesinos, de trabajadores. Pinta temas impresionistas: establece cierta amistad con Pisarro, Seurat, Gauguin… Temática de paisaje, al aire libre, pero también a los cafes, café concierto.

AUTORRETRATO FRENTE AL BASTIDOR. Muchos autorretratos en su etapa parisina. Le gusta retratar pero no siempre tiene dinero para pagar modelos, por eso se utiliza tanto a sí mismo.

Tercera etapa: llegada a Arlés El 21 de febrero de 1888 llega a Arlés, al sur de Francia, primero se instaló en una habitación situada en el Hotel-Restaurante Carrel, por la que pagaba cinco francos diarios; esto representaba sobrepasar sus posibilidades económicas, además el espacio era muy reducido para tener su taller. Pintaba todo lo que veía (como Huerto en flor con vistas de Arles) y ya no necesitaba estampas japonesas, como él mismo reconoció en una carta dirigida a su hermana: «Aquí no me hace falta para nada el arte japonés, porque me imagino estar en el Japón y nada más necesito abrir los ojos y ver lo que tengo delante» Sus primeros cuadros en Arles fueron típicamente japoneses; la pintura Melocotonero en flor, la realizó en marzo de 1888. Pintó la naturaleza de los alrededores, los campos de trigo, los pantanos del delta del Ródano, el canal del sur de Arles que reflejó en diversas obras como El puente de Langlois. Durante este periodo empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos que caracterizan su obra pictórica de los últimos tiempos*. Llegada de Gauguin. Vincent tenía la intención de crear un taller de artistas, y para esto alquiló en mayo la «casa amarilla» (llamada así por tener paredes de ese color) en Place Lamartine situada al norte de la ciudad de Arles. Theo le envió trescientos francos para poder acondicionar y amueblar modestamente la casa. El único que atendió a su petición del taller fue Paul Gauguin, con el que mantuvo diversas cartas sobre el tema del Atelier du Midi que juntos habrían de fundar y que pedirían la participación de Seurat, Signac y Bernard.44 También Theo insistió a Gauguin para que hiciera el viaje a Arles. Gauguin vivía en aquel tiempo en Pont-Aven en laBretaña; estaba lleno de deudas, se sentía incomprendido y soñaba con la fundación de un círculo de pintores, pero seguramente no había pensado en Van Gogh como componente del mismo. Con el paso de las semanas, la convivencia de los dos artistas fue empeorando, debido a sus diferencias personales, acentuadas por el carácter muy temperamental de ambos. Pasados menos de dos meses, en la tarde del 23 de diciembre de 1888, Van Gogh y

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Gauguin tuvieron un altercado que dio origen a una de las explicaciones que se han dado acerca de la pérdida de la oreja izquierda del primero, o de parte de ella. Gauguin en sus memorias señala que Van Gogh le amenazó y persiguió con una navaja y que por la noche el holandés se automutiló el lóbulo de la oreja izquierda (no la oreja completa). A continuación, Van Gogh habría envuelto el lóbulo en un paño y se habría dirigido a un burdel de Arlés, donde presentó este «regalo» a una prostituta llamada Rachel. Posteriormente regresó a la «casa amarilla». A la mañana siguiente la policía lo encontró inconsciente, y fue trasladado al hospital Hôtel-Dieu de Arles mismo. Se avisó a Theo, y Vincent quedó ingresado durante catorce días. Gauguin dejó Arles con rumbo a París y no volvió a tener contacto con Vincent, exceptuando algunas cartas posteriores. Saint-Rémy-de-Provence. Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas psiquiátricos, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria, entre los que se encontraba el manicomio de Saint-Rémy. En el sanatorio tuvo dos habitaciones, una habilitada para hacerla servir de taller. Cuando no podía pasear pintaba cuadros de interior, como Jarrón con lirios. Uno de sus primeros cuadros allí fue Iris, donde muestra una gran vitalidad rítmica y una gran conjunción de colores. En esta época su pintura se caracteriza por la presencia de remolinos, como se puede observar en una de sus pinturas más conocidas, La noche estrellada. Muerte de Vincent van Gogh. Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón destruida a medias: éstas son las palabras de Vincent en la última carta encontrada en su lecho de muerte el 29 de julio de 1890. Vincent fue enterrado en el cementerio de Auvers-sur-Oise. Y Theo como consecuencia de los trastornos mentales que le generaba una insuficiencia renal, probablemente por piedras en el riñón, aunque según otros autores su enfermedad mental se la producía la sífilis, solo poco después de la muerte de Vincent ingresó en una clínica de Utrecht, donde falleció el 25 de enero de 1891: a los seis meses de la muerte de Vincent. En 1914 el cuerpo de Theo fue exhumado y enterrado junto al de su hermano.

LAUTREC (1864 – 1901) Padece una enfermedad en los huesos que hará que no sobrepase el 1,52 m. Familia muy aristocrática, de nobleza carolingia. Su trágica vida marcara su trayectoria. No tiene una

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vocación pictórica, en un inicio quería ser un importante jinete. Pero sucesivas fracturas en su adolescencia pusieron de manifiesto su enfermedad. Fruto del matrimonio de sus padres que eran primos de primer grado. Asimilada su enfermedad desarrollará afición por el dibujo, se inicia en una formación académica, con maestros como Leon Bonnat. Sus primeros cuadros caracterizados ya por la pincelada suelta. Composiciones en las que el caballo es el centro de sus obras. Tolouse manifiesta sus propias convicciones en la pintura y abandona la formación academicista y rompe con los lazos de la familia. Decide vivir una vida independiente en París, en uno de los barrios con mayor vida nocturna. MontMartre a partir de 1884. Sus bares, teatros, prostíbulos, escenarios artísticos. Clara preferencia por el Mouline Rouge: inaugurado en 1889 y se convertirá en el salón preferido por todos, tanto por la calidad de las representaciones como por la espectacularidad y originalidad. Tolouse disfruta con todo ese mundo. Se convierte en el cronista de la vida nocturna parisina: luces, vestidos, gente, barullo… Pero no es la vida alegre, sino que sus cuadros tienen una visión triste, amarga, despiadada, probablemente debida a su situación con la sociedad. Era consciente de su marginación y desventaja frente a sus amigos. Características 1. Interés por la persona. Identificado con Degas. Personajes identificables, no anónimos. Transmiten carga de melancolía, tristeza y desesperación. 2. Técnica de dibujo muy peculiar. No es pintar colorista. El dibujo domina sobre el color. Casi caricaturesco. Muy libre. Se aparta del dibujo clásico al que estamos acostumbrados. 3. Se interesa por espacios nocturnos con iluminación artificial. 4. Influencia fotográfica. Sobre todo en la inmediatez de los encuadres, enfoques casuales. 5. En la temática, se interesa por temas parecidos a Degas. Circo o hipódromo. Acudiremos a los mismos escenarios. Amazonas en el circo Fernando. Visión privilegiada. Encuadre fotográfico. Dos números circenses. Amazona de derecha a izquierda hacia la zona central y dos payasos cortados verticalmente y horizontalmente. También cortará al público. Estilo lineal, color secundario. El jockey. De nuevo influencia de Degas en el tema. Pero esta vez asistimos a la propia carrera, muestra vocación frustrada. Somos un jinete mas de la carrera, un tercer jinete. No muestra el marco social de Degas. De nuevo estilo lineal. Baile en el Mouline Rouge. La golue y Valentín el deshuesado. Bailarines del Mouline Rouge. Momento de iniciar el baile. Una serie de personajes rodea a las bailarinas. Se abre un espacio para permitir ver el baile. Jane Avril bailando. El amor frustrado de Lautrec. Línea discontinua que no lleva a ninguna parte. Dota de fondo a la composición. Salón en la calle de los molinos (mujeres en un burdel). Cronista de la noche parisina, con un tono melancólico y triste, prostíbulos y clubes tratados con respeto.

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Toulouse será maestro de cartel y del tablón publicitario. La idea que hay se tiene del cartel publicitario no se produce hasta la segunda mitad del siglo XIX. Cheret se considera el padre del cartel moderno, pero el maestro indiscutible del genero es Lautrec. Dota al cartel de un lenguaje propio. La función del cartel es anunciadora. Se coloca en las calles de las ciudades. Se dirige a un público que camina y que asimila el mensaje del cartel en un golpe de vista. El mensaje tiene que ser nítido y conciso. Lautrec hace mas legible el cartel: texto, imágenes, colores… Descarga los carteles de elementos y reduce el texto para que se asimile mas rápidamente la información. Amarillo, rojo, blanco, negro. La línea en el cartel sí tiene un poder delimitador. Colores planos. Tanto el dibujo como el mensaje se distinguen claramente, incluso a distancia. Carácter propagandístico. Realizo 30 carteles. ● Dinamismo provocado por el color y la línea ● Figuras en constante movimiento ● Colores primarios: amarillo, rojo, azul. También blanco y negro. LA GOULUE 1891. Los carteles cobran vida después de muchos estudios. En ocasiones hay lienzos que se convierten en cartel y viceversa. Primer cartel de Lautrec y considerado el mejor cartel de la historia. Salón de Moulin Rouge. Baile de Valentín. El publico aparece silueteado en negro y cierra la composición. Figuras bien delimitadas. El texto es claro y repetitivo. JANE AVRIL 1893. Jane Avril en el jardín de parís, bailando el can can. Cartel magistral desde el punto de vista de la composición. El marco encierra al figura de la chica y la firma de Lautrec. El mástil adquiere autonomía propia: forma parte del marco. TROUPE DE MADEMOISELLE EGLANTINE. Continua movimiento, dinamismo. Posición inestable de las piernas en el baile.

PAUL CÉZANNE (1839-1906) Figura clave en el cambio de siglo. En su obra se dan cita el nuevo modo de entender el impresionismo y las nuevas correintes pictóricas de la primera mitad del siglo XX. Es el mayor de 3 hermanos. Su padre tienen un ascenso social importante: de sombrerero a un negocio de banca. La familia se convirtió en una familia rica y le permitió a Cezanne crecer en un ambiente acomodado. Algo importante es que su padre se codea con los mas ricos, aunque le veían como un “nuevo rico”, sufrió cierta marginación social, no era noble

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de sangre. Esto hizo huella en Paul: marca una huella y marca el carácter solitario del pintor. Como estudiante, Cezanne no se interesó por el dibujo ni la pintura, sino por la literatura, las lenguas clásicas. Esto es porque tenía mucha amistad con Emile Zola. Inseparables hasta 1858, cuando finaliza los estudios de bachillerato. Cezanne inicia derecho en Aix y Zola se va a París. Cezanne no tiene interés por el derecho, sino que dibuja, escribe poesías. Zola le invita a París. Todo esto hace que en 1861 Cezanne se traslade a París. Inicia su formación pictórica en la academia suiza, libre. Asiste también al Louvre, estudia a pintores colonistas. Conoce a los pintores que integraran el grupo impresionista: Manet, Sisley. Estancia breve e incómoda. Cezanne no se sentía satisfecho de su trabajo, la ciudad le resulta extraña (extroversión y timidez vs cosmopolitanismo de Paris). Vuelve a Aix, aunque Zola intenta que se quede. A lo largo de su vida, Cezanne alterará etapas en Aix con otros en Paris, sin perder el contacto con los impresionistas. 1886: muere su padre. Hereda una fortuna. Nunca necesitó del arte para vivir. A partir de aquí, Paul vive única y exclusivamente por y para la pintura, pese a que en 1886 contrae matrimonio con Hortense Figuet. Sus relaciones personales pasan a un segundo plano, lo que le importa es la pintura, Hortense y Cezanne tienen un hijo. En su pintura hay varias etapas, es un pintor complejo. _________________________________________________________________________ __ 1) Etapa romántico barroca: 1864 – 1871 Etapa compleja, de búsqueda. Surgen muchas influencias. No es homogénea. Algunas influencias son Rubens y Delacroix. Cezanne llega a copiar las obras de Delacroix. LA BARCA DE DANTE, es uno de ellos. Influencia de Manet en algunos temas. Desde el punto de vista de la técnica, el autor utiliza fuertes contrastes de colores, con una gama cromática muy oscura, utiliza mucha materia pictórica, muy pastosa. Contrastes lumínicos. Temas: algunos cuadros tienen su punto de partida en obras de artistas anteriores. También temas violentos, sangrientos. Cezanne comienza a mostrarse como un buen retratista. El color domina sobre la forma en este cuadro. EL ASESINATO. Tema violento, pintura oscura, manchada, con mucho empaste. LA AUTOPSIA. Color negro. Influira en el expresionismo. UNA MODERNA OLYMPIA. El punto de partida es la Olympia de Manet. Pequeños bodegones. Cezanne se autorretrata contemplando la escena. Se reinterpreta la obra de Manet. La obra nos lleva a reflexionar sobre la timidez y el temor de Cezanne en las relaciones con el sexo opuesto.. Eso parece reflejarse en este tipo de cuadros. La mujer encarna un poco el papel del mal, de la tentación, del pecado, de la muerte. La manzana también. Referencias que se mezclan. DESAYUNO SOBRE LA HIERBA. Cuadro mas tradicional, menos alarmante. Almuerzo al aire libre. Figuras dispuestas en torno a un mantel. La figura mas cercana al espectador es

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un autorretrato del autor. Sobre el mantel solo hay manzanas. Una muchacha recoge una de ellos y se la ofrece a Cezanne. La turbación otra vez. _________________________________________________________________________ __ 2) Etapa impresionista: 1872 – 1877 1872: Paul va a Pontoise (cerca de AUvers) donde reside Pisarro. Pisarro conocía el talento de Cezanne. Pisarro admite a Pual como alumno, Paul va a transformar su tematica y su técnica. ● Apuesta por el paisaje (tema no representativo de esta etapa) ● Técnica: evolución de su paleta hacia tonos claros. Incluso prescinde del color negro. ● No es una pintura tan empastada como ahora. ● Pintura al aire libre. Cezanne quiere representar el objeto en su volumen. Quiere hacer del impresionismo un arte que permanezca, que se exponga en los museos. Quiere un arte que pueda exponerse en los museos, poner consistencia en el impresionismo, aunque no reniega de los valores del impresionismo. LA CASA DEL AHORCADO. No se centró en la fugacidad del impresionismo. Se mantienen las estructuras, las casas están definidas, eran consistentes (no evanescentes). _________________________________________________________________________ __ 3) Etapa constructivista: 1878 – 1895 Etapa mas importante. Periodo mas característico y cezanniano. Asimila los rasgos que caracterizaran su obra. Germen del cubismo. Rasgos: ● Simplificación y geometrización de las formas de la naturaleza: cilindros, conos y esferas. Reduce los objetos a volúmenes geométricos simples. ● Forma peculiar de aplicar el color: trazados verticales u oblicuos con pincelada corta que se interpenetran entre si y no muestran un limite definido. ● Empleo de distintas puntos en una misma obra. Diferentes perspectivas en la misma obra, como si estuviera mal hecho porque rompe con la unidad del punto: levando a sus últimas consecuencias es el cubismo. Tres grandes temas: ● Los paisajes con dos grandes series ● Los bodegones ● Figura humana, retratos y autorretratos PAISAJES. Tema que empleara durante toda su obra. Muy importantes. LAS VISTAS DE LA MONTAÑA SANTA VICTORIA. En Aix en provence. La montaña (formación calcérea) que se encuentra a las afueras de Aix. Cezanne tenía predilección por ella (mas de 70 cuadros). Solitaria y silenciosa. ● Montaña: prolongación de la personalidad de Cezanne: firme, fuerte y solitaria. ● En el empeño por dotar de consistencia a sus cuadros. Preferencia por paisajes donde haya rocas o montañas rocosas (armazón de su pintura). ● Perspectiva igual en casi todas las vistas, y casi todas en forma horizontal. ● Colores cálidos en primer plano y colores fríos en el fondo. Uso del color para dar

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●

profundidad. Evolución en las vistas: de una pincelada más definida a la indefinición de las formas cada vez mas. Hacia la abstracción. Se pierde la idea de profundidad, incluso llega a inacabar los cuadros, por no encontrar el tono adecuado.

VISTAS DE LÉSTATE. Una de sus series mas famosas. Pueblo de pescadores, cerca de Marsella. Lo conoce desde los 70, refugiándose de la guerra franco prusiana. Mar Mediterráneo que sirve de división para el lienzo. No hay detalles, se simplifican las formas. La pincelada y colores propios de su pintura en esta etapa. BODEGONES (SIN TÍTULOS). Para el, como el paisaje era cambiante, decide decantarse por los bodegones ya que son mas estables y puede manejarlos como quiera. Aplica las mismas pautas de ejecución en esta etapa. En general, hay tendencia por 3 volúmenes. Naranjas, manzanas, botellas… Añade un paño blanco, típico de los bodegones barrocas. Distintos puntos que hacen que parezca que la composición es inestable. Juega mucho con los fondos, En la naturaleza, todo está construido según la esfera, el cono y el cilindro. Aprendamos a pintar estos eleme...