Postimpresionismo pintura - Bloque 4 PDF

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Fundamentos del Arte II. Postimpresionismo pintura. 2º Bachillerato. Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Toulouse-Lautrec. Preparación selectividad EVAU ABAU....

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FUNDAMENTOS DEL ARTE Nicolás Piñeiro Besada 2ºB nº27

Fontainebleau, que recuerdan los de los pintores de Barbizon. Las obras de esta época son escasas, ya que practicó la pintura por pura afición, puesto que su familia sufragaba ampliamente sus necesidades. 2) Características: Realiza pinturas de género paisajístico en general. Comparte las características de la pintura impresionista con sus artistas contemporáneos como Pissarro o Monet. Su pincelada es ágil y esquemática algo en común con el impresionismo en general. Se diferencia un poco de los demás pintores del estilo ya que su pintura acostumbra tener un mayor componente intimista, en cambio la mayoría de los otros pintores se limitaban a representar la impresión efímera que recibían de la realidad sin utilizar ningún trasfondo. 3) Análisis: “La inundación en Port Marly” (1876) - Nivel Denotativo: En esta pintura del pintor parisino Alfred Sisley se ve representado un paisaje urbano. En la pintura ubicamos un edificio que ha sido anegado por el agua en una inundación. En un primer término vemos el agua, el edificio, dos personas, unos botes y unos árboles a la derecha de la composición. En un segundo plano nos encontramos con más botes y una masa arbórea y al fondo, en un tercer término, podemos intuir unas montañas. La pintura tiene un nivel de iconicidad medio ya que la intención del artista, al formar parte del impresionismo, no es la de plasmar la realidad tal y como es, si no que intenta plasmar la impresión que él tiene de ella. La técnica utilizada en el cuadro es la de óleo sobre lienzo. - Nivel Formal: En la obra podemos observar una composición asimétrica. En la parte izquierda de la obra podemos descubrir una figura rectangular que sirve como estructura compositiva interna a la escena. Este rectángulo está formado por la edificación y su reflejo en el agua. Este edificio, los botes, y los árboles situados en el lateral derecho de la estampa son los elementos con un mayor peso visual dentro de la composición. Dentro de estos elementos podríamos destacar el edificio y la mujer que se encuentra justo en frente. El color amarillo de la fachada contrasta con la vestimenta negra de la mujer lo que hace que nuestra mirada se dirija hacia ella. Lo mismo ocurre entre los botes y el agua. Las pinceladas son sueltas, no intenta reproducir los contornos de los elementos de la composición, sino que intenta plasmar la impresión visual efímera que tienen estos en su mirada, gracias a la luz del momento. Es por esto que la mancha de color gana mucha importancia a la hora de crear volumen y profundidad. - Nivel Connotativo: En esta obra podemos destacar que su contenido tiene un carácter más intimista. El pintor retrata esta inundación ya que se siente dolido por ella y siente compasión por los ciudadanos que la tienen que vivir. La serie de estos cuadros tiene un significado poético. Las aguas crecen, se salen de su curso pero a medida que pasa el tiempo, el sol brilla y estas vuelven a su cauce normal. Esto se puede considerar una alegoría a la vida y los obstáculos que puedan aparecer en esta.

B4. Postimpresionismo 1. Pintura postimpresionista: a) Contexto: En europa se vive un periodo de paz. La sociedad progresa hacia el siglo XX. Los últimos años del siglo XIX ya quedan pocos de los grandes imperios coloniales europeos. La revolución industrial hace que las ciudades crezcan a pasos agigantados. La crítica de arte toma importancia. Nacen artistas que rompen con los cánones establecidos. Los salones van perdiendo importancia y las exposiciones de artistas privados ganan popularidad. Los artistas no necesitan acudir a escuelas de bellas artes, esto se debe a la existencia de la figura del marchante de arte que se dedicaba a buscar artistas que pudieran vender al público. Pretenden ganar dinero. b) Evolución: El Postimpresionismo dura veinte años. Desde la última exposición impresionista en 1886 hasta el nacimiento del cubismo en el 1906. Surgió como un conjunto de estilos y tendencias influenciadas en el modelo impresionista. En cambio el término postimpresionismo llega en el 1910 a partir de una exposición en Londres comisariada por el crítico Roger Fry, con el objetivo de unificar los cuadros de Van Gogh, Gauguin,Seurat y Cézanne.Frente al predominio de la sensación visual , la impresión, que caracterizó al movimiento impresionistas. Los postimpresionistas se interesan más por la sensaciones táctiles y de la forma. c) Relación con Vanguardias: Los principales artistas del Postimpresionismo servirán de gran influencia para el nacimiento de las vanguardias de principios de siglo. Los artistas son los siguientes: -

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Cézanne (1839-1906): Le da importancia a las volumetrías existentes en las escenas representadas. La importancia de las formas y perspectivas supera a la de la luz. Es por esto por lo que Cézanne será el precursor de la vanguardia cubista. Pablo Picasso, el primer pintor cubista, demostrará la influencia del artista en su obra. Paul Gauguin (1848-1903): En sus obras el protagonista es el color. Utiliza colores planos y complementarios con degradados. Destaca el uso de colores complementarios para seguir la teoría del color. Le interesa lo exótico y los simbolismos. Busca la armonía y la delimitación de las formas con la línea de contorno. Por todo esto servirá de precedente para el Fauvismo francés que le daba toda la importancia y protagonismo al color. Vincent Van Gogh (1853-1890): Utiliza colores puros con una gran carga simbólica. Su obra es profundamente intimista. Expresa con la pincelada suelta y cursiva sus sentimientos de angustia. Sus obras son su visión personal de la realidad. Servirá como principal influencia para los expresionistas del siglo XX.

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Toulouse-Lautrec (1864-1901): Importancia de la línea y del color. Realiza carteles publicitarios. Tipografía. Interés por los ambientes bajos de la sociedad. Influirá al Art Nouveau o Modernismo de principios de siglo.

d) Características: Se supera el Impresionismo. Se utilizan colores más puros y vivos. Cada artista retrata la realidad de la época como la entienden. Su pintura tiene la función de expresar emoción no de representar la realidad. Experimentan el contorno, la técnica y el color para crear fuerza en la imagen. Pinceladas poco discretas. Por todo esto los artistas del movimiento postimpresionista sentaron las bases del arte moderno ya que ya no compartían tantas características técnicas entre ellos. Simplemente compartían la forma de ver el arte y la expresión artística pictórica. e) PAUL CÉZANNE (1839-1906): 1) Trayectoria: Nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, sur de Francia. Hijo de un banquero acaudalado, conoció en su infancia Emile Zola, quien le abrió todo el campo de la literatura romántica y los planteamientos del Realismo y Naturalismo. En 1862 inicia sus estudios de arte en París. Aprendió de Pissarro quien le empujó a moverse de colores oscuros a colores brillantes. Los impresionistas le aceptaron dentro del grupo y expuso con ellos en 1874 y 1877. Su aportación a la pintura se sitúa después de la disolución del grupo. Pintó reiteradamente bañistas, renovando el tema de la mujer en el baño, haciendo de él una construcción moderna. Así lo hizo a partir de la década de 1870, en cuadros en los que los personajes se funden con la naturaleza que los rodea. Estaba interesado en las formas de los sujetos. La geometría de la naturaleza. Es por ello que sus cuadros buscan la simplificación de las formas aplicando manchas de color. Esto inspira a pintores posteriores que siguieron el movimiento vanguardista del cubismo. 2) Etapas: - Impresionista (1870-1878): En este periodo, el artista francés seguirá el movimiento de los pintores impresionistas. Él nunca fue un auténtico impresionista, ya que no seguía sus características fielmente. Entre los años 1873 y 1878 Cézanne realizaba frecuentes sesiones de trabajo con Pissarro. Después de estos años su pintura había cambiado. Pasó a utilizar colores vivos y puros. No quería reproducir las sensaciones que buscaban los impresionistas. Buscaba transmitirlas no representarlas. Obras: “Casa del ahorcado” y “Olimpia” una versión del famoso cuadro de Manet. - Constructiva (1879-1888): Esta etapa de Cézanne se caracteriza por la observación de la naturaleza. Deja lo superficial del impresionismo para fijarse en la forma y el volumen a través del color. Tiende a geometrizar la naturaleza que le rodeaba. Trata de captar lo duradero de la realidad, no lo efímero. Para ello, el artista multiplica los planos de color alrededor de una figura para describir su obra geométrica profunda.La señora Cézanne, Bodegón con cebollas y Manzanas y naranjas.

- Sintética (1889-1906): Pinta paisajes al aire libre y retratas escenas de carácter costumbrista. Lleva al extremo la simplificación de las formas. La intención de este método es la de que el resultado no sea una mera copia de la realidad sino que sea algo elaborado y duradero construido con la contribución intelectual del artista pintor. Intenta expresar la esencia de las estructuras de los objetos que retrata en sus obras. Algunas de las piezas más destacadas de este periodo son: “Los jugadores de cartas” o “Las grandes bañistas”. 3) Análisis: “Las grandes bañistas” (1906) - Nivel Denotativo: En esta obra del postimpresionista francés Paul Cézanne podemos ver una escena de carácter costumbrista. Vemos a un grupo de mujeres en un primer término. Todas ellas se encuentran desnudas ya que están a orillas de un río con la intención de bañarse en el agua. En un segundo término vemos el agua y la otra orilla del río dónde podemos ver a dos personas. En el fondo y como último término vemos una masa arbórea y el cielo con nubes. El nivel de iconicidad del cuadro es medio bajo. Podemos reconocer las formas pero, debido a que Cézanne intentaba representar lo esencial de la realidad, están muy geometrizadas. - Nivel Formal: Esta obra utiliza una estructura compositiva interna de forma triangular. Además los árboles situados justo detrás de las mujeres también crean esta figura. La obra también se caracteriza por tener un alto grado de simetría axial. Esto, junto a la estructura compositiva hacen que la escena tenga firmeza y que la composición sea estable. Los colores son muy importantes. Las manchas crean las diferentes superficies y volúmenes. Destaca el azul, los tonos anaranjados y los blancos. Respecto al ritmo del cuadro podemos ver que el cielo tiene un ritmo dinámico con pinceladas sueltas mientras que el grupo de mujeres representado se caracteriza por estar más contorneado y por lo tanto ser más estático. Aún así la postura de los cuerpos de alguna de estas mujeres también transmite movimiento. - Nivel Connotativo: Esta pintura puede relacionarse con múltiples pinturas de la historia del arte ya que el tema es muy usual. Aún así, Cézanne lo trata de una forma diferente. Su cuadro es el resultado de la representación de lo esencial, no busca una copia de la realidad, tampoco intenta transmitir lo efímero de esta, trata de exponer lo duradero de la escena. Por esto su obra no es completamente realista, busca las estructuras, las formas geométricas básicas. Este cuadro servirá como referente para Pablo Picasso y el primer cuadro cubista “Las señoritas de Avignon”.

“Los jugadores de cartas” (1893) - Nivel Denotativo: En esta pintura del postimpresionista francés Paul Cézanne podemos observar una escena costumbrista en la que dos hombres juegan a las cartas sobre una mesa. En un primer término encontramos las figuras de los dos protagonistas y la mesa. Este primer término va acompañado de un fondo en el que intuimos unas paredes de madera. El cuadro pertenece a una serie de cinco obras. El nivel de iconicidad es medio-bajo. - Nivel Formal: La obra se caracteriza por tener una composición inusual o novedosa para la época. El hombre de la izquierda se encuentra completamente recogido en la pintura, podemos ver como se encuentra sentado e incluso un pequeño espacio detrás del respaldo de su silla. Por otro lado, al jugador situado a la derecha de la composición no lo vemos en su totalidad, se sale de la composición. Esto se define como composición abierta, algo que no se veía habitualmente en los cuadros. Las figuras están muy simplificadas. Cézanne utiliza figuras geométricas simples que captan la esencia de lo representado. Esta esencia es lo duradero de la realidad, lo certero. Esto podríamos diferenciarlo de la intención impresionista anterior a Cézanne que intentaba captar lo efímero, es decir lo momentáneo o subjetivo. - Nivel Connotativo: Esta obra representa la ruptura definitiva en el arte con la representación o intento de copia de la realidad. Cézanne y otros artistas del Postimpresionismo creen en la expresión artística propia. Pintan como sienten e intentan transmitirlo en sus obras. La obra de los artistas pierde características técnicas entre ellas y se centra en la intención. “La montaña de Santa Victoria" (1897) - Nivel Denotativo: En esta obra del artista del Postimpresionismo Paul Cézanne podemos ver un paisaje natural. En un primer término encontramos vegetación y unas edificaciones. Existe un segundo término en el que podemos ver más tierras y construcciones alejadas. Y en un tercer plano podemos encontrarnos la montaña que da nombre al cuadro y el cielo. El nivel de iconicidad es medio-bajo. Se pueden reconocer los elementos del cuadro. Lo que hace que el nivel de iconicidad baje es que el pintor simplifica mucho las formas y las lleva a planos geométricos simples. - Nivel Formal: En el cuadro podemos ver que los elementos con mayor peso visual son la montaña del fondo y las primeras casas que vemos más cercanas al punto de vista del cuadro. Hay un cierto grado de simetría debido a la forma del pico montañoso. La técnica se caracteriza por la simplificación de las formas y de los volúmenes en planos geométricos simples. Esto produce que el ritmo del cuadro sea dinámico gracias a las líneas curvas que se producen y que limitan los principales volúmenes. Esto se puede observar en la montaña.

- Nivel Connotativo: El estudio de la naturaleza es característico de la etapa sintética del artista a la que pertenece este cuadro. Retrata un paisaje montañoso localizado en Aix, donde vive durante esta etapa. Allí es capaz de pintar al aire libre y de fijarse detalladamente en las formas que conformaban la naturaleza que le rodeaba. “Manzanas y naranjas” (1899) - Nivel Denotativo: Este cuadro del pintor postimpresionista francés Paul Cézanne se trata de un bodegón. Podemos observar un primer plano en el que encontramos manzanas y naranjas como el título del cuadro indica. Estas frutas se encuentran posadas encima de una tela blanca y algunas en una fuente de cerámica. Junto a la fuente, a la derecha, encontramos una jarra de cerámica con motivos florales. De fondo se utiliza otra tela pero esta vez estampada. - Nivel Formal: Las frutas conforman una composición asimétrica. Probablemente los elementos con más peso visual de la composición sean la fuente de cerámica blanca en la que se sitúan varias naranjas, la jarra blanca con motivos florales y la manzana que se sitúa en el centro de la composición directamente sobre el fondo blanco y separada de las demás frutas. Es la individualidad que se le da a esta pieza de fruta la que le aporta su peso visual. Además el color saturado de las frutas, naranjas y rojos, contrasta con el blanco de los dos recipientes y de la tela arrugada. Cézanne se sigue centrando en las figuras geométricas simples para representar la estructura esencial de los elementos compositivos. El protagonista de este cuadro es la circunferencia. Todas las frutas se estructuran de esa forma y al unir distintos círculos crea masas o grupos compositivos. - Nivel Connotativo: Este cuadro simboliza la última etapa del artista. Su estudio detallado de las estructuras geométricas de los elementos que utiliza en sus cuadros. Muestra como se abre camino a la modernidad gracias al contraste que se produce al utilizar un género de pintura tan clásico y académico de una forma tan distinta. f)

VINCENT VAN GOGH (1853-1890): 1) Trayectoria: Van Gogh nace en los Países Bajos en 1853. Produjo toda su obra en solo un periodo de 10 años. Sufría de una enfermedad mental que le condujo a un hospital psiquiátrico al final de su carrera. Esta enfermedad podría haberse tratado de un trastorno de bipolaridad o una epilepsia. Su carrera estuvo marcada por los lugares donde vivió y trabajó. Su obra era un reflejo de los sentimientos que tenía. Sentimientos de angustia y desolación que hacían que su pincelada fuera de un ritmo agitado y convulso. Es por esto por lo que influenciará a los expresionistas de inicios del siglo XX. Para Van Gogh, el lienzo es un mecanismo de expresión de sus sentimientos más íntimos y de sus situaciones más personales. Se le considera simbolista ya que los objetos y sujetos que representa son símbolos de sus sentimientos.

2) Etapas: - 1ª Etapa (1880-1887): a) Etapa de los Países Bajos: Pintura tradicional y popular de Holanda. Colores terrosos. Retratos de personajes históricos holandeses. Par de botas (1886) b) Etapa impresionista en París: Viaje a París con su hermano Theo quien conoce a los pintores impresionistas más famosos de la ciudad. Conoce a bastantes artistas y se ve bastante influenciado por sus obras. Comienza a utilizar colores más vivos y descubre una nueva percepción de la luz. Aprende sobre las gamas cromáticas. - 2ª Etapa (1885-1890): Etapa postimpresionista. Se traslada a la localidad de Arlés en la Provenza francesa. Allí desarrolla su técnica frenética precedente del expresionismo. Intenta crear un taller con sus amigos artistas. Retrata la zona, las personas del territorio y su naturaleza, además de escenas urbanas. En esta etapa es cuando su salud mental empeora, llega al punto de tener un gran enfrentamiento con su amigo Paul Gauguin. Después de esta disputa Van Gogh sufre mucho, llega a autolesionarse cortándose una oreja. a) Los inicios del expresionismo aparecen durante las dos últimas décadas del siglo XIX, en la obra de Edvard Munch (autor de El Grito) y, en otro nivel, en la del belga James Ensor (autor de La entrada de Cristo a Bruselas). Una tendencia a la que contribuiría Van Gogh, después de su llegada en 1888 a Arlés, donde el choque con la luz del sur, le empuja a la conquista del color, con obras como La noche estrellada y Los Olivos de Saint-Rémy de Provenza, se caracterizan en general por remolinos y espirales. Desde la dramatización de las escenas de sus primeros trabajos, a la simplificación que caracterizó sus últimas obras, en las que Van Gogh ya anuncia el comienzo el expresionismo. Se tuvo que esperar al agosto de 1911, cuando el crítico de arte Wilhelm Worringer fue el primero en hablar del expresionismo. b) Los cambios entre etapas se deben principalmente a que el artista era muy susceptible a los cambios de entorno. Además su situación mental como bipolar hacía que cambiara de carácter muy fácilmente y esto, obviamente, tenía consecuencias en su forma de expresar y de pintar. c) Su obra pasa de ser tradicional a ser moderna al llegar a París y más tarde, al mudarse a Arlés, se convierte en algo distinto al Impresionismo que ocurría en la capital. Su obra tiene las siguientes características principales: - Su obra destaca por el uso del color y una técnica frenética que contiene algunos trazos del expresionismo. - Su temperamento exaltado quiso demostrarlo por la vía del color.

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Su pincelada es de un ritmo frenético y angustioso. No difumina los trazos. Algo que le aporta expresión a sus obras.

3) Análisis: "Par de botas" (1886) - Nivel Denotativo: En esta obra de la primera etapa del pintor holandés Vincent Van Gogh se representa una imagen costumbrista de unas botas viejas. La pintura se trata de un plano detalle de los zapatos. El nivel de iconicidad de la obra es medio-alto ya que no se presta especial atención a los detalles pero el objeto es reconocible. - Nivel Formal: En esta pintura el centro compositivo es el par de botas. Se encuentra en el centro de la obra y no se representa ningún otro elemento. Los colores predominantes son terrosos, acorde a las características de su p...