Romanticismo pintura - Bloque 1 PDF

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Fundamentos del Arte II. 2ºBachillerato. Pintura Romántica. Escuelas romanticismo. Romanticismo Español. Análisis pictórico. Connotativo , Denotativo y Formal. Apuntes selectividad ABAU EBAU. IES Politécnico Vigo, Bachillerato Artístico. Historia del Arte. ...

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B1. Romanticismo 1) Pintura Romántica: a) Antes de la aparición del Romanticismo se producía en América la Guerra de independencia y en Francia la Revolución Francesa de 1789. La corriente nace en Alemania bajo la influencia de otro estilo llamado Sturm und Drang. Mientras tanto se producía la Primera Revolución Industrial en Inglaterra y los movimientos nacionalistas de distintos países europeos. Estas últimas corrientes también influencian al Romanticismo. a.1) El Romanticismo rompe con las reglas estrictas y la rigidez del estilo Neoclásico. La obra será mucho más expresiva ya que su intención principal sería la de transmitir emociones o sentimientos al espectador. La obra inacabada, incompleta o abierta será común dentro de este estilo contrastando con la obra perfecta del Neoclásico. b) Características: - Es un arte subjetivista e íntimo, se centra en lo interior del ser humano no en lo exterior. - Su objetivo es transmitir una emoción o sentimiento, por lo que las obras gozan de una gran expresividad. - Se representa la naturaleza de forma recurrente en un estado de descontrol total. Es un vehículo utilizado por los románticos para expresar sensaciones o reforzar el dramatismo de la situación. - El sentimiento es superior a la razón de la Ilustración o Neoclasicismo 2) Romanticismo Alemán: a) En el contexto del romanticismo alemán destaca la influencia de la Revolución Francesa (1789) y la existencia anterior de otro estilo llamado Sturm und Drang que podría considerarse el caldo de cultivo del Romanticismo en Alemania. Es aquí donde surgen los primeros artistas románticos. A la vez que el Sturm und Drang existen los Nazarenos que hacían representaciones religiosas y se organizaban en hermandades. El artista más destacado fue Caspar David Friedrich.  b) Caspar David Friedrich es un pintor de origen sueco nacido en 1774. Estudió en Copenhague, Dinamarca donde comenzó su carrera como pintor. Nunca fue famoso en vida pero hoy en día es uno de los artistas más representativos del estilo romántico. Le influye el Sturm und Drang y la situación política europea de la época. En su pintura la naturaleza se utiliza como expresión. Capta las sensaciones humanas y las convierte en paisajes.

Monje a la orilla del mar (1808-1810) - Nivel Denotativo: En esta pintura del pintor alemán Caspar Friedrich observamos la figura de un monje que se encuentra contemplando el océano. Utiliza la técnica del óleo sobre tela. Esta obra se caracteriza por tener un nivel de iconicidad alto, es muy fiel a la realidad. El sujeto mira al paisaje en calma pero presagia una tempestad que se acerca por el horizonte lejano. - Nivel Formal: En este cuadro se diferencian dos grandes partes. La primera es la arena y el mar y la segunda es el cielo. Los colores son fríos y oscuros. La composición está formada por rectángulos y sigue el eje horizontal. El fraile se sitúa en el eje izquierdo de la regla de los tres tercios. Al situarse el fraile al lado izquierdo de la composición consigue ganar mucha importancia ya que nosotros leemos de esa forma y analizamos de la misma manera los cuadros. - Nivel Connotativo: Como en la mayoría de sus obras, Friedrich utiliza la naturaleza y los paisajes realistas para reflejar el alma de las figuras humanas. El ambiente que envuelve al personaje transmite melancolía. El sujeto contempla el horizonte que puede ser una metáfora del fin de la vida, un tema muy recurrente entre los artistas del Romanticismo.

Caminante sobre un mar de nubes (1818) - Nivel Denotativo: En este cuadro el pintor alemán Caspar David Friedrich fue utilizada la técnica del óleo sobre tela. En él podemos observar a un personaje en su centro. Este personaje es un hombre pelirrojo que observa el paisaje desde una posición elevada. Podríamos decir que es un personaje posiblemente de clase elevada debido a su atuendo. El individuo se encuentra en un primer término observando el paisaje que se presenta en un segundo término. Tiene un nivel de iconicidad alto. - Nivel Formal: Se utiliza principalmente una paleta de colores fríos. Se pueden diferenciar dos principales manchas. La primera tiene forma triangular, como su composición, y se sitúa en el primer término de la pintura. La otra gran mancha de color se caracteriza por no ser tan contrastada y clara como la primera. Es más difusa y se encuentra en el segundo término. Hablando de la composición destaca el triángulo que se forma en el primer

término de la pintura entre el suelo de rocas y el personaje. La perspectiva es fugada al centro de la composición, que se encuentra tras la figura del hombre. - Nivel Connotativo: Este cuadro se podría considerar una perfecta ejemplificación de los valores o sentimientos clave del Romanticismo. El hombre contempla el inmenso paisaje que le rodea. El personaje parece empequeñecido ante la grandeza de la naturaleza. La paleta de colores oscuros y fríos enfatiza el dramatismo de la situación. El bastón que lleva consigo el caminante puede ser un símbolo del apoyo que necesita el personaje para llegar a esa localización. Se podría entender que el personaje mira hacia su futuro. Solo puede avistar ciertas cosas de forma segura, lo demás se encuentra cubierto por un manto de nubes y niebla.

Paisaje nocturno con dos hombres (1830-1835) - Nivel Denotativo: En esta obra se utiliza la técnica de óleo sobre lienzo. Podemos observar a dos personajes en el lado izquierdo de la composición. Ambos son hombres y se encuentran observando la puesta de sol. Los dos hombres van con sombrero, algo que indica que probablemente sean personas de clase media-alta. Se encuentran de espaldas, algo característico de los cuadros de Friedrich. El paisaje presenta tonos verdes y azules a la par con naranjas y amarillos. Esta obra posee un nivel de iconicidad alto. - Nivel Formal: Este cuadro sigue el eje horizontal. Utiliza la regla de los tres tercios en cuanto a su composición, ya que los dos sujetos se encuentran en la intersección izquierda inferior de la cuadrícula. La luz en el cuadro proviene de detrás de los dos hombres por lo que sus figuras que se encuentran en el primer término de la pintura se ven contrastadas con el segundo término que es el paisaje. - Nivel Connotativo: Esta obra es un reflejo del sentimiento que aparece en numerosas obras del Romanticismo, la nostalgia. La puesta de sol simboliza el final de algo, en este caso el día. Los dos hombres contemplan nostálgicos como el día termina y se da paso a la noche. Al situar de espaldas a los personajes, Caspar David Friedrich hace al espectador partícipe de la situación. 3) Romanticismo Inglés: a) El Romanticismo en Inglaterra se va a ver muy marcado por la Primera Revolución Industrial (1840-1870). Obviamente los acontecimientos de esa época a nivel europeo como la Revolución Francesa (1789) o el Imperio Napoleónico (1804-1814) van a influenciar también en los artistas románticos. La escuela inglesa será la precursora de la francesa y del

posterior estilo Impresionismo. Los artistas ingleses se inspiran en los poemas de Ossian y destacan por su sensibilidad para la pintura paisajística. b) William Turner nace en Londres en el 1775. Desde pequeño mostró habilidad para la pintura. A la edad de 14 años es becado por la Royal Academy of Arts y comienza su formación. Fue un pintor primero incomprendido pero posteriormente afamado. Destaca por la representación de paisajes y por utilizar técnicas aguadas como la acuarela. Eleva el género, hasta entonces menor, de la pintura paisajística al nivel de la histórica, el más utilizado por los anteriores neoclásicos. Consigue crear atmósferas en sus obras. Estos tonos luminosos que creaban atmósferas sirvieron de inspiración para el Impresionismo. Le importa el progreso, representa situaciones en las que destaca la innovación producida en la 1ª Revolución Industrial. Sus obras más representativas podrían ser: Lluvia, vapor y velocidad, El barco de los esclavos y El Temerario remolcado a dique seco. La primera obra muestra un tren cruzando un puente, usado para representar el progreso. En la segunda obra se representa una situación en la que un buque que transportaba esclavos tiraba por la borda a algunos de estos para posteriormente cobrar el seguro. Simboliza su completa oposición a la esclavitud que aún se practicaba en Inglaterra en ese momento.

Lluvia, vapor y velocidad - Nivel Denotativo: En esta obra, el pintor William Turner utiliza la técnica de óleo sobre lienzo. Podemos observar un tren cruzando un puente en la mitad derecha del cuadro. Este puente se eleva sobre un río que se intuye hacia la parte izquierda de la composición. Al fondo se pueden ver las diferentes formas de las edificaciones de lo que suponemos que se trata de una ciudad o villa. La pintura consta de un nivel de iconicidad bajo. Se pueden intuir las formas pero no es realista. En el primer término se encuentra el tren y el puente y en un segundo término la ciudad con otro puente. - Nivel Formal: Esta obra destaca por sus tonalidades cálidas. El ferrocarril situado a la derecha contrasta bastante ya que está pintado en un negro muy intenso. Respecto a la composición la obra se caracteriza por seguir la regla de los tercios. La perspectiva fuga hacia el centro de la composición. Esto le transmite al cuadro una sensación de velocidad. - Nivel Connotativo: Este cuadro es un símbolo del progreso que se vivió en Inglaterra con la Revolución Industrial. Turner pretende transmitir la sensación de velocidad o incluso vértigo con su pintura. Pretende enfatizar esa sensación de velocidad pero no sabiendo muy bien a dónde se dirige.

c) John Constable fue un pintor inglés nacido en 1776. Sus obras recogen paisajes muy descriptivos. Al principio en Inglaterra no tuvo mucho éxito, per en París llegó incluso a recibir una medalla de oro por su cuadro El carro de heno. Llega a ser maestro de la Escuela de Barbizon en Francia. El carro de heno ( - Nivel Denotativo: Este cuadro del pintor inglés John Constable representa un paisaje en el que destaca el carro que le da nombre a la obra. En la pintura también podemos observar una casa en su lateral izquierdo. La pintura tiene un nivel alto de iconicidad, ya que es bastante fiel a lo que podría ser la realidad. Usa una paleta de colores fríos. Destaca el verde. Se utiliza la técnica de óleo sobre tela. Destaca la representación del cielo, Constable era un estudioso de las nubes. En el primer término se encuentran el carro y un perro, en el segundo se sitúa la casa y los árboles. En el tercer término encontramos la línea de horizonte con una masa arbórea, y el cuarto término sería el cielo y las nubes. - Nivel Formal: Esta obra se caracteriza por seguir el eje horizontal. Su composición destaca por utilizar la regla de los tercios. El carro de heno está situado en la intersección inferior izquierda de la cuadrícula imaginaria. La perspectiva es fugada a en un punto de la línea del horizonte. No hay grandes contrastes de colores. - Nivel Connotativo; Esta obra es probablemente la obra más representativa de Constable. Representa una escena rural del paisaje inglés. John Constable pone a la misma altura a la carreta destartalada y a los poderosos robles que se elevan en la distancia. Esto es un ejemplo de la filosofía del pintor, todo es bello. 4) Romanticismo Francés: a) La historia francesa es quizás la de mayor importancia en el ámbito europeo. Los sucesos de finales del siglo XVIII que acontecieron en Francia sirvieron de base para muchos movimientos sociales y artísticos. El primero y más importante de estos sucesos fue la Revolución Francesa. El levantamiento del pueblo francés contra la monarquía estableció la primera república francesa y se convirtió en un símbolo importantísimo a nivel mundial. Esto influirá en los pintores románticos que tomarán el sentimiento de la libertad y de la unión de la nación (nacionalismos). Al principio los artistas que seguían el Romanticismo no gustaban en Francia. Se creía que eran desvariados ya que rompían con los valores y normas rígidas del Neoclasicismo. b) Eugène Delacroix fue un artista francés nacido en el año 1798. Fue el pintor más importante del Romanticismo Francés. Estudia de Gericault en la escuela superior de bellas artes en París. Su pintura se inspira en los artistas de periodos anteriores. Una gran influencia en su obra fue Dante y su Divina Comedia. Textos de Lord Byron le influyen para

La libertad guiando al pueblo - Nivel denotativo: En esta obra histórica de Eugène Delacroix apreciamos una estampa de la Segunda Revolución francesa (Julio de 1830). En ella podemos ver en un primer término a los ciudadanos caídos y a la mujer símbolo que sujeta la bandera de Francia. En un segundo término nos encontramos a cinco personajes concretos, entre ellos un niño y un hombre de clase alta. En el tercer término observamos a la masa del pueblo y en el cuarto o fondo la ciudad, más concretamente la catedral de Notre Damme. Se utiliza la técnica de óleo sobre lienzo. Tiene un nivel de iconicidad bastante alto. - Nivel Formal: Esta pintura destaca por el uso de colores oscuros. La luz se centra en la mujer que sujeta la bandera, por ello es irreal, es como una luz de un foco. Ella es el mayor peso visual, la composición se forma con una estructura triangular entre la figura femenina principal y los dos caídos de la parte inferior del cuadro. La perspectiva fuga hacia el fondo de los edificios. - Nivel Connotativo: Esta obra es claramente un símbolo de los valores e ideales de la revolución vivida por Delacroix. La mujer simboliza al país, a Francia. Se nos muestra la crueldad de la revuelta, hasta los más pequeños o los más ricos luchan. Es un símbolo romántico de la libertad. La mujer también encarna a la libertad que guía a las masas populares. c) Théodore Gèricault fue un pintor francés nacido en el 1791 en Francia. Se convertirá en uno de los pintores más influyentes en el arte romántico francés. Esto se debe a que él fue uno de los primeros en presentar una obra romántica en el Salón de París, esta obra fue La balsa de Medusa. Fue maestro de Delacroix.

La balsa de Medusa - Nivel Denotativo: En esta obra de carácter histórico del pintor francés Théodore Gèricault apreciamos una estampa de la tragedia vivida por la tripulación del barco francés Medusa, que naufragó cerca de cabo verde. Tiene un nivel de iconicidad alto. En un primer término tenemos la balsa de madera fabricada por los náufragos. Sus tripulantes están saludando a una posible embarcación a lo lejos. En segundo término tenemos el fondo, un mar agitado y un cielo tormentoso.

- Nivel Formal: En esta pintura se sigue el eje horizontal. La balsa sirve como centro compositivo y atrae la atención del espectador. Se puede observar que también se utiliza una estructura compositiva en forma de triángulo que se encontraría comprendida entre el mástil de la balsa y sus tripulantes. - Nivel Connotativo: Esta obra representa la historia del hundimiento del barco francés Medusa, que en un principio fue ocultada por el gobierno. En ese acontecimiento los náufragos tuvieron que crear una balsa con trozos de tablas de madera y navegaron a la deriva. Estuvieron bajo unas condiciones tan duras que muchos recurrieron al canibalismo. Murieron de lo 100 tripulantes de la balsa unos 85. Gericault representa este hecho histórico como símbolo de lo extremo del ser humano. 5) Romanticismo Español a) El período en el que España es ocupada por las tropas francesas durante la guerra de la Independencia Española comprende desde las abdicaciones de Bayona, en las que Carlos IV y Fernando VII se ven obligados a abdicar la Corona de España en favor de Napoleón Bonaparte en 1808, hasta la restauración de Fernando VII en 1814. Durante esos años, el emperador de los franceses impuso a su hermano José como rey de España, que intentó mantener la Monarquía Española como un Estado satélite al servicio de los intereses del Primer Imperio Francés. Al tiempo, las autoridades españolas contrarias a los franceses declararon a Fernando VII legítimo rey y establecieron Juntas Locales y, más tarde, una Junta Suprema Central, con las que organizar la lucha contra los ejércitos napoleónicos. b) La vida de Francisco de Goya y Lucientes abarca más de cincuenta años en el siglo XVIII y una cuarta parte del Siglo XIX: una época de grandes cambios políticos y sociales, y revoluciones culturales no menos importante en las artes, letras y ciencias. Durante la vida del pintor, España se fue del absolutismo ilustrado y se convirtió en una monarquía constitucional en 1812, aunque hubo recaídas absolutistas en 1814 y 1823, y aunque no hubo una revolución al estilo francés, dos levantamientos trajo cambios radicales durante la Guerra de la Independencia y el trienio constitucional de 1820 a 1823. También durante esos años, Goya vivió con una gran diversidad de estilos y tendencias artísticas predominantes: rococó, neoclasicismo, prerromanticismo, aunque si por algo se caracteriza su contribución es por ser muy personal e inclasificable a la historia del arte. c) PRIMERA ÉPOCA (hasta 1775). Formación (primeras pinturas religiosas en Zaragoza, estilo barroco-neoclásico) SEGUNDA ÉPOCA que se prolonga hasta 1775-1792. En 1789 muere Carlos III y su hijo Carlos IV asciende al trono. Carlos IV y María Luisa de Parma. Carlos IV eligió a Goya como pintor de cámara con Carlos IV. Pinta 63 cartones para los tapices de la Real Fábrica de Tapices.

TERCERA ÉPOCA (1792-1808). 47 años, una grave enfermedad que puso en peligro su vida le originó una profunda sordera, circunstancia que, unida a los acontecimientos históricos que le tocó vivir, condicionó un cambio notable en su carácter y temperamento, así como en su pintura, mucho más crítica y profunda a partir de entonces. - Los Caprichos. 80 estampas. - La familia de Carlos IV" ,1800-1801 - Retratos: a Moratín, Jovellanos, Godoy, Duquesa de Alba, majas vestida y desnuda etc… CUARTA ÉPOCA (1808-1819) La época de la guerra de independencia. (1808-1814). - Dos de Mayo .1808. - Tres de Mayo .1808. - Los Desastres. 1810. 82 grabados. Crítica y denuncia la guerra. - "TAUROMAQUIA" QUINTA ÉPOCA (1819-1828) DE LA RESTAURACIÓN DEL ABSOLUTISMO 1814. - Los Disparates o Proverbios.1815-1816 y 1824 . 22 grabados.(Colección de pesadillas, que evidencian lo absurdo de la existencia ) - Pinturas Negras. 1819-1823 . 14 pinturas.**(.Personajes que nacen desde la sordera de Goya, aprisionados al otro lado del cristal).

- La lechera de Burdeos"1824 . con 82 años.En 1824 tras la intervención de los 100.000 hijos de San Luis, elige voluntariamente el exilio. En Burdeos recupera algo de su optimismo como se refleja en el colorido GRABADOS: Caprichos, El sueño de la razón produce monstruos (1797-1799) - Nivel Denotativo: Para esta obra Goya utiliza la técnica de la aguatinta, grabado. Podemos observar a un personaje durmiendo sobre una mesa. Mientras duerme monstruos acechan. La obra tiene un nivel de iconicidad medio. En la esquina inferior izquierda podemos leer el título de la obra. - Nivel Formal: Esta obra es monocromática. La composición es bastante simple y estable. La cabeza del personaje coincide con la intersección inferior derecha de la cuadrícula de la regla de los tercios. Los monstruos recorren la diagonal desde la esquina inferior izquierda hasta la superior derecha lo que nos hace acompañarlos. - Nivel Connotativo: Este grabado representa sus preocupaciones por ciertos temas de carácter social, por ejemplo la superstición. Enseña que cuando nuestra razón duerme, es decir, que cuando somos irracionales nos dejamos llevar por los monstruos de nuestras emociones. En el conjunto total de los Caprichos este destaca por la fidelidad a su tema. Es el primero de la serie de grabados, por lo que establece muy bien el tema de ésta. PINTURAS: El quitasol (1778 -Nivel Denotativo: Esta pintura de Goya, que pertenece a la segunda etapa del pintor, forma parte de una serie de cartones para tapices que decoran el comedor del infante Don Carlos, futuro Carlos IV. Originalmente se empleó un soporte de carótida y posteriormente fue trasladado al óleo sobre lienzo en el Museo del Prado. Este cuadro tiene un género menor de carácter costumbrista, muy habitual en la época. En un primer plano aparecen unos jóvenes probablement...