Nabis pintura - Bloque 5 PDF

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Movimiento Nabis. 2ºBachillerato Fundamentos del Arte II. Pierre Bonnard. Análisis pictórico. Influencia en el movimiento Fauvista....

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FUNDAMENTOS DEL ARTE Nicolás Piñeiro Besada 2ºB nº27

B5. Primeras Vanguardias 1) NABIS: a) Contexto: En 1870 grandes áreas del globo se encuentran bajo el control de las grandes potencias europeas como Inglaterra o Francia. Importancia del nacionalismo característico de este siglo. Podemos ver este nacionalismo exaltado en Alemania e Italia, con la unificación tanto italiana como alemana. En 1871 finaliza la guerra franco-prusiana. Napoleón III perderá el poder y Guillermo III se proclamará rey de Prusia. El pueblo francés responde a la presión y presencia prusiana con la creación de la Comuna de París en 1871, el primer gobierno comunista.La lucha de clases será la principal problemática política y social que propiciará la posterior guerra mundial en 1917. La lucha de clases será la principal problemática política y social que propiciará la posterior guerra mundial en 1917. Después de las revoluciones industriales aumentó notablemente la demanda de acero para la construcción de los ferrocarriles, barcos de vapor y las armas. La industria armamentística crecerá a medida que la tensión entre las potencias europeas aumente. Los medios de comunicación empiezan a surgir. Respecto a la ciencia, los adelantos higiénicos y las vacunas disminuyen la mortalidad. Aumenta la producción de los alimentos con la mecanización agraria. b) Características: Grupo que precede a los Fauvistas , coincidirá con ellos en su preocupación por el color. Representaron lo más innovador de la época hasta la llegada del fauvismo en 1905. Se autodenominan Nabis, ¨profeta¨ en hebreo e ¨inspirado¨ en árabe. Esta corriente surgió a partir de las enseñanzas que Gauguin transmite en la Escuela de Pont Aven. El talismán de Sérusier, es la obra que recoge las enseñanzas de la escuela y marca el inicio de los nabis en 1888. El grupo expone conjuntamente hasta 1900. Se interesan mucho por lo exótico y los oriental. Todo lo que tenga que ver con las culturas extranjeras. En 1891 organizaron su primera exposición en el Café Volpini en París. Rechazaron las jerarquías tradicionales entre las artes mayores (histórico, mitología) y menores (paisajes, retratos, bodegones, escenas de carácter costumbrista). Se interesan en trabajar las técnicas decorativas, renovar el grabado y los carteles ilustrados. Crean decorados, trajes para el teatro...con la intención de llevar el arte a todos los ámbitos. - Existen dos ramas dentro de los Nabis: - Los espirituales, inspirados por Gauguin y representados por Sérusier. Vuelven a los temas míticos procedentes de la Edad Media y la biblia. Mezclan el romanticismo y el simbolismo. La técnica pictórica es simple, utilizan colores puros. Incluidos por las filosofías espirituales (teosofía, cristianismo, catolicismo y esoterismo) representan escenas religiosas a través de un simbolismo arcaico y anticuado. - Los decorativos Apuestan por la armonía estética a partir de un orden abstracto junto con la reminiscencia del impresionismo influenciada por Cézanne y Seurat. Su mayor representante es Pierre Bonnard. Representaban escenas callejeras e interiores, a través de las imágenes observadas del natural.

Respecto a sus características técnicas os nabis pertenecían al postimpresionismo acaecido a finales del siglo XIX. Su técnica está basada en el sintetismo, que tiene como objetivo sintetizar la apariencia exterior a través del color, las líneas o las formas para transmitir los sentimientos. Otra técnica es el cloisonismo, es un estilo de pintura postimpresionista que utiliza los colores planos con unos contornos delimitados, se caracteriza por su efecto decorativo, su calidad formal y sus pinturas sin sombras. Emplean los colores planos (sin variaciones) y saturados a través de la mancha delimitada por un contorno oscuro (influencia clara de Gauguin y la pintura japonesa), recuerda a los esmaltes y vidrieras. La pincelada es corta. El color será para ellos un elemento imprescindible en las composiciones, utilizando los colores planos de tonos pardos y verdes pasando por los ocres y azules. En sus pinturas deformaron la realidad de las formas de manera objetiva (objetos) o subjetiva (causada por las emociones). La temática es intimista y representa interiores (salones, alcobas, bodegones, etc). Utiliza diversos soportes: lienzos, madera, cartón. Emplean la técnica del óleo y temple. También trabajan la técnica decorativa y los carteles. c) PAUL SÉRUSIER (1864-1927): En 1888, el joven Paul Sérusier, artista en periodo de aprendizaje, visitó Pont – Aven, pueblo de la Bretaña francesa donde Gauguin se había retirado en busca de ese arte primitivo lejos de la civilización. Allí conoció de la mano del maestro sus nuevas ideas sobre la pintura. Sérusier lo conoció personalmente cuando el propio Gauguin lo vió pintando El talismán, le aconseja que pinte con los colores que ve. En su vuelva a París muestra el cuadro a sus compañeros quienes se inspiraron en esa obra y se agruparan bajo el nombre de los nabis. Sus compañeros que pertenecían a la Académie Saint Julien: Maurice Denis, Pierre Bonnard, Paul Ranson y Henri Gabriel Ibels, vieron esta obra como una revelación. d) PIERRE BONNARD (1867-1947): - Vida: Pintor, litógrafo y fotógrafo francés. Perteneció al grupo simbolista de los Nabis y evolucionó hacia un estilo más personal ligado al Impresionismo. Sus últimas obras están consideradas precursoras del arte abstracto. Trabajó como abogado mientras recibía clases de dibujo y pintura en la Académie Saint Julien, donde conoció a Maurice Denis y Paul Sérusier. Se inspiró en el sintetismo de Paul Gauguin, el cual se convirtió en una revelación para Bonnard. - Características propias: - Su objetivo era demostrar que la realidad podía ir más allá empleando la exaltación del color y la simplicidad de las formas en ambientes intimistas. - Sus aportaciones son imprescindibles para entender el traspaso del post impresionismo al simbolismo, en una época que la pintura estaba sufriendo un cambio radical a través del color. - Bajo las influencias de Gauguin y la estampa japonesa, desarrolló su propio estilo principalmente decorativista de características intimista cargado de melancolía. - Emplea colores armónicos aplicados en grandes manchas.

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Destacan las líneas diagonales y el desinterés por la perspectiva lineal tradicional. Pintaba sus obras en el estudio. Temáticas: - Interiores: a través de ellos mostraban sus sentimientos más íntimos, situaciones cotidianas que transmitían la soledad, ternura o erotismo que caracterizaba sus obras. Su mujer es su principal modelo. Paisajes: los amarillos y azules derivan en violetas. - Temática japonesa. - Grandes decoraciones inspiradas en una Arcadia Feliz. - Retratos protagonizados por sus vínculos más cercanos de carácter cotidiano. - Representación del cuerpo desnudo femenino dentro del ámbito doméstico de carácter intimista. Muestran un ideal femenino (cuerpo delgado, piel nacarada, pecho prominente y rostro indefinido). Evolucionará en sus obras hacia una paleta tonal más clara y luminosa. - También representa escenas familiares en habitaciones que se abran al exterior a través de las ventanas. “Desnudo en un interior” (1935) - Nivel Denotativo: En esta obra del pintor francés Pierre Bonnard podemos observar un desnudo su mujer de una forma costumbrista e intimista. En un primer término, el pintor representa lo que podría ser una mesa de color azul. En segundo plano nos encontramos una pared y el marco de una puerta que da a otra estancia. En esta segunda habitación se encuentra la mujer retratada. Sólo conseguimos ver una mitad de su cuerpo ya que la otra se encuentra oculta detrás del marco de la puerta. En un último o cuarto término nos encontramos con otra pared que funciona como fondo para la obra. La obra se caracteriza por tener un nivel de iconicidad medio-bajo. Esto se debe a que la técnica utilizada busca el sintetismo, no quiere aportar detalle para acercar la obra a la realidad. Pinta el recuerdo o la memoria de lo representado, por lo que no existe el detalle. - Nivel Formal: Esta obra se caracteriza por ser parte del movimiento postimpresionista de los nabis. En la composición de la obra destaca la existencia de líneas rectas que funcionan como líneas de fuerza. Las líneas, a pesar de no seguir la fuga de la perspectiva, generan sensación de profundidad y diferencian los planos. El cuerpo femenino retratado se encuentra semioculto tras la línea vertical del marco de la puerta. La línea más desigual o libre del cuerpo contrasta con la vertical. El cuadro también se caracteriza por la utilización de colores vivos y saturados. Se utiliza también la teoría del color.

Podemos observar que se siguen los colores complementarios, por ejemplo el azul y el naranja. - Nivel Connotativo: Esta obra es característica del pintor, Pierre Bonnard, ya que representa una escena íntima. Bonnard pintaba recuerdos o imágenes que tenía en la cabeza de momentos concretos de su vida. Plasmaba su recuerdo de la escena o su imagen mental. El cuadro transmite intimidad gracias a la ambientación y la situación representada. El cuerpo desnudo femenino es el de su esposa. La obra fue pintada siguiendo el movimiento de los nabis. Esto la sitúa al final del postimpresionismo y la caracteriza como precedente de las vanguardias posteriores como el Fauvismo. ¨El comedor frente al jardín¨ (1934) - Nivel Denotativo: En esta obra del pintor francés Pierre Bonnard podemos contemplar una obra de temática de género costumbrista e intimista de carácter menor. Representa un comedor que se abre a través de una ventana a un jardín exterior. En un primer término nos encontramos a una mesa con diferentes objetos cotidianos, como una plato con frutas, un rollo de papel de cocina o un jarrón de flores a la derecha. En un segundo término se encuentran las sillas y una mujer a la derecha junto con la ventana que da paso al jardín. En un último término podemos observar un jardín con dos árboles cerca de un posible mar. La obra tiene un nivel de iconicidad medio-bajo, se debe a que el artista empleó una técnica muy sintética. El artista no quiere detallar la realidad, sólo retratar un recuerdo o imagen vista anteriormente. - Nivel Formal: la composición es asimétrica y muy estática, predominan las líneas horizontales sobre las escasas verticales y estéticamente no le interesaba la perspectiva lineal tradicional. La obra sigue la regla de los tres tercios, puesto que los puntos áureos coinciden con los elementos más predominantes del cuadro (el rollo de papel, los platos de frutas, la ventana…). Esta obra es equilibrada visualmente, ambos lados están equilibrados y con una cierta simetría (el medio de la ventana coincide con la mitad del cuadro). Respecto al color, destaca la gran saturación de los colores planos y el contraste entre los colores cálidos y fríos. El conocimiento de la teoría del color a través del empleo de los colores complementarios. Las formas son sintéticas, contorneadas (influencia de Gauguin) y geométricas. En la obra existe la profundidad de campo, ya que hay dos planos de profundidad diferentes: el del comedor y el jardín que conduce la ventana.

- Nivel Connotativo: esta obra pertenece al pintor, fotógrafo y litógrafo francés Pierre Bonnard. Respecto al estilo, este cuadro pertenece al grupo simbolista de los nabis. Este autor de carácter decorativista representa escenas callejeras e interiores, a través de las imágenes observadas del natural. Incluye el simbolismo en sus obras como una manera de transmitir sentimientos mediante objetos y seres cotidianos. A través de obras como esta Bonnard quería demostrar que la realidad podía ir más allá de lo que podemos ver con nuestros ojos mediante la exaltación del color y la simplicidad de las formas (con influencias geométricas inspiradas en Cézanne ) en ambientes puramente intimistas....