Title | Historia del arte - SXIX (Impresionismo y postimpresionismo) |
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Author | eva |
Course | Historia del Arte |
Institution | Bachillerato (España) |
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Apuntes historia del arte, siglo XIX, impresionismo (Manet y Monet) y postimpresionismo (Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat)...
ARTE DEL S. XIX (arte nun mundo en transformación) IMPRESIONISMO Contexto: Cronología: Último tercio del siglo XIX Contexto histórico: ● Periodo marcado por el crecimiento demográfico, la concentración urbana y desarrollo industrial de la segunda revolución industrial con innovaciones tecnológicas y energéticas (electricidad, petróleo) ● La nueva sociedad europea burguesa, liberal y capitalista estaba dominado por un espíritu positivista basado en la fe en el progreso y en una visión optimista del futuro ● Periodo imperialista en el que las principales potencias europeas (inglaterra, Francia o Alemania) rivalizaron por ampliar sus dominios mediante la creación de extensos imperios coloniales ● Las potencias europeas propician justificanelfenómenocolonizadoporlanecesidad de materias primas y fuentes de energía parasus industrias,elcrecimiento demográfico y el auge del nacionalismo Origen: ● Francia: París es el centroartísticomásimportante de la segundo mitad del siglo XIX. La capital francesa es el centro creador y receptor de lasprincipalestendencias pictóricas: realismo, impresionismo post impresionismo y simbolismo. ● Surgen nuevos centros artísticos en otras ciudades europeas, como Londres. Benin Bruselas. Viena, Milán o Barcelona, gracias sobre todo, a la aparición de una nueva comente: el Modernismo. Contexto artístico: ● impacto de los nuevos avances técnicos y científicos: ferrocar fotografía, óleo en tubo teoría de los colores, ● La fotografía obliga a los artistas a buscar nuevos caminos para la pintura, oleo en tubo permite a los impresionistas salir a pintura aire libre, al tiempo queconoceny aplican la teoría de los colores de Chevreul y Rood, ● La burguesía, nueva clase social dominante surgida de larevoluciónindustrial, favorece el desarrollo del estilo al comprar cuadros ● Rechazados en el Salón de París en contra del academicismoyel arte oficial expondrán sus obras en el "salón de losrechazados.Ganaprotagonismolafiguradel marchante y las galerías de arte.
O ALMUERZO CAMPESTRE de Manet
Clasificación: Esta obra es el Almuerzo sobre la hierba realizado por Manet en 1863 y se encuentra en la corriente impresionista. Comentario: Es un óleo sobre lienzo, cuyo tema es cotidiano y cuenta con los géneros de: paisaje, naturaleza muerta y figuras. Emplea un gran formato el cual estaba reservado a temas históricos, religiosos o mitológicos. Pasando a la composición, esta se estructura en tres planos horizontales superpuestos. Primero de todo encontramos el bodegón en primer planodesplazado a nuestraizquierda, le sigue el centro en el que se disponen los tres personajes y, al fondo de la obra, se visualiza una mujer. Con esta distribución se rompe con la perspectiva tradicional ya que Manel suprime el fundido de los planos. Además los personajes aparecen recortados, planos en un paisaje puramente decorativo (posible influencia del arte japonés). La importancia recae menos enel dibujo y másenelcolor,elcualestá aplicado a grandes manchas de colores planos, y hay una yuxtaposición de las zonas blancas, destacable en los desnudos o en la camisa blanca, con las oscuro, sin ninguna gradación. Para añadir existe un contraste entre luces y sombras, y hay una gran variedad de tonos verdes. Debido a los colores, los cuerpos carecen de volumen, son planos, y desaparece el claroscuro tradicional. El foco lumínico, en vez de encontrarlo en la parte de adelante lo encontramos al fondo (donde destaca otra mujer). Algo importante de la obra es su polémica ya que escandalizó a la sociedad por su contenido erótico. Monet pintó a mujeres desnudas no idealizadas, sino realistas, junto a hombres vestidos. Debido a que anteriormente los desnudos eran mitológicos, la gente categorizó esta obra como vulgar. Finalmente, hablando de las influencias, debemos destacar el cuadro de Tiziano llamado "concierto campestre" del cual está inspirado el tema. También del grabado "Juicio de París" de Rafael se inspira para la disposición del grupo central aunque haydiferencias ya que en el de Rafael hay personajes urbanos, realistas.
IMPRESIÓN, SOL NACIENTE de Monet
Clasificación: La obra es Impresión, sol naciente, realizada por Monet en 1874, pertenece al impresionismo. Comentario: - Se trata de la obra que bautizó el movimiento pictórico del Impresionismo (durante su exposición en el taller de Nadar). - Técnica: Oleo sobre lienzo. - Tema: Paisaje marítimo (vista del puerto de Le Havre). - Objetivos: - Plasmar los reflejos de la luz sobre el agua. - Capta la atmósfera de la naturaleza (cielo, agua y nubes). - Composición asimétrica, el motivo principal no se sitúa en el centro de la obra. También se prescinde de la perspectiva geométrica, - Capta la inmediatez eliminando la perspectiva y la iluminación fija. - Utiliza pinceladas yuxtapuestas a partir de colores primarios, que reconstruyen la imagen a cierta distancia. - La técnica utilizada es de pinceladas cortas, pastosas y compactas, prescindiendo de líneas o dibujo, que conviertenalaluzenlaauténtica protagonista de la obra, tratando de representar el instante fugaz del amanecer - Prescinde de algunos colores como el negro. en su lugarseutilizan tonosfrios para las sombras. - Predomina el azul que contrasta con el naranja del sol, son colores complementarios Según la ley del contraste simultáneo la yuxtaposición de dos tonalidades complementarias aumenta la intensidad de ambas)
LA SERIE DE LA CATEDRAL DE ROUEN de Monet
Clasificación: Se tratadeLaserie de la catedral de Rouen, de Monet que se sitúa entre los años 1892 y 1894 Comentario: - Apariencias sucesivas, un mismo motivo plasmado en diferentes horas del dia y del año: el objeto varía dependiendo de la luz. Pinta varias lienzos al mismo tiempo. - Gusto por pintar al aire libre (Plein air), aunque los cuadros los termina en su estudio - Preocupación por plasmar la luz (la impresión visual) y el instante el momento fugaz) - Pincelada muy rápida y suelta en pequeñas manchas de colores puros yuxtapuestas - No mezclan los colores en la paleta,laimagenyelcolorserecomponen en la retina del espectador ol ser contempladas a distancia - Desaparición de la línea del contorno y del claroscuroperspectivayanoobedece a las reglas de la geometría sino que resulta de la disociación cromática que define el espacio.
POSTIMPRESIONISMO Contexto: Cronología: - Último tercio del siglo XIX (1884-1905) Se desarrolla en el periodo que media entre la última exposición impresionista (1886) y el Cubismo, en los primeros años del SXX Contexto histórico: - Periodo marcado por el crecimiento demográfico,la concentraciónurbanaydesarrollo industrial de la segunda revolución industrial con innovaciones tecnológicas y energéticas (electricidad. petróleo). - La nueva sociedad europea, burguesía, liberal y capitalista, estaba dominada por un espíritu positivista basado en la te en el progreso y en una visión optimista del futuro Periodo imperialista en el que los principales potencias europeas inglaterra Francia o Alemania) rivalizaron por ampliar sus dominios mediante la creación de extensos imperios coloniales, - Las potencias europeas proporción y justifican el fenómeno colonizador por la necesidad de materias primas y fuentes de energía para sus industrias, el crecimiento demográfico y el auge del nacionalismo. Origen: - Francia: París es el centroartístico más importante de la segunda mitad del siglo XIX. La capital francesa es el centro creador y receptor de los principales tendencias pictóricas: realismo, impresionismo, postimpresionismo y simbolismo. - Surgen nuevos centros artísticos en otras ciudades europeas como Londres. Berlin Bruselas. Viena, Milán o Barcelona, gracias, sobre todo, a la aparición de una nueva corriente: el Modernismo. Contexto artístico - Impacto de los nuevos avances técnicos y científicos: ferrocarril, fotografía, óleo en tubo, teoría de los colores. - La fotografía obliga a los artistas a buscar nuevos caminos para la pintura. Oleo en tubo permite solo pintar al aire libre, al tiempo que conocen y aplican la teoria de los colores de Chevreul y Rood. - La burguesía, nueva clase social dominante surgido de la revolución industrial. favorece el desarrollo del esto al comprar los cuadros. - Rechazados en el Salón de París en contra del academicismo y el arte oficial. - Surge la crítica de arte en la prensa, las galería de arte y gana protagonismo la figura del marchante.
NATURALEZA MUERTA CON TARTERA de Cezanne Clasificación: Se trata de Naturaleza muerta con tartera de Cezanne pintado entre el 1879 y 1882 (Etapa constructiva del autor) Comentario: - Etapa constructiva. Rompe con el Impresionismo: ● Procura un nuevo lenguaje expresivo de modo que el arte no sea solo una mera copia de la realidad sino algo construido con la actividad intelectual del pintor ● Recuperación de las formas que priman sobre a luz ● Procuran lo estable en oposición a lo fugitivo. ● Técnico-soporte: Óleo sobre lienzo ● Tema: naturaleza muerta en la que se presentan distintos objetos y frutas. Sobre una mesa o cofre se sitúan un paño doblado con manzanas y un cuchillo, un frutero con manzanas y uvas, y una copa el conjunto se apoya en una pared empapelada pintada de hojas - Dos niveles compositivos separados por una línea horizontal: la parte superior más armónica y simple: y la inferior más desequilibrada:lamesaestáinclinada de izquierda a derecha y de atrás hacia adelante, el pie del frutero noestá centrado y el paño de la mesa está doblado en rígidos pliegues. Esto se debe a que quería estudiar todas las formas colocadas sobre la mesa y las relaciones entre ellas, inclinando la mesa hacia abajo se pueden ver en plenitud. - Se trata de una percepción subjetiva e intelectual que muestra la naturaleza desde un enfoque exclusivamente pictórico buscando el ángulo más evidente del objeto prescindiendo de ser preciso y de los detalles. - Presenta una superficie bidimensional coloreada en planos de color contrastados y superpuestos - Esta manera de mostrar los distintoselementos desde distintos puntos de vista en una visión única es lo que prefigura el Cubismo. - Aquí vemos cómo combina la visión frontal (la copa), la visión lateral (el frutero) y la visión desde arriba (la mesa). - La pincelada tiende a ser plana, ancha, cuadrada y yuxtapuesto, con trazados verticales o oblicuos (pincelada constructiva) - Es el color, con la luz que incorpora, el que construye las formas esenciales de cada objeto, conforma la perspectiva y define los volúmenes, volúmenes simples tendentes a formas geométricas sencillas: cilindro, cono y esfera. - Dominan las esferas de las frutas y destacan las elipses regulares del frutero y de la copa. - Los contornos de cada forma están claramente delimitados, definidos por una sólida línea negra. - Estudio de la realidad y de las formas estables que no varían y que siempre son las mismas (verdaderas), independiente de su efecto exterior o de las variaciones lumínicas que eran la tema de estudio para los impresionista).
LOS JUGADORES DE CARTAS de Cezanne
Clasificación: Esta obra es Los Jugadores de Cartas del pintor Cezanne del año 1893. Pertenece al post-impresionismo y a la etapa sintética del autor. Comentario: - Etapa sintética, - Técnica-soporte: Óleo sobre lienzo. - Tema: Escena costumbrista o de género: dos hombres sentados uno frente al otro juegan a las cartas. - En la composición estática y cerrada,se observa una ligera asimetría: los objetos del centro (mesa, botella) están ligeramente desplazados hacia la derecha, por lo que la figura de la izquierda queda dentro del cuadro, mientras que el otro personaje queda cortado. - Predominan las líneas compositivas verticales y horizontales, aunque cabe señalar el triángulo imaginario inverso formado a partir de las miradas fijas de los jugadores en las cortas, - Objetos y personajes sufren una estilización geométrica: los brazos, la botella y el sombrero son cilindros, las cabezas son esferas la mesa un cubo. Volúmenes geométricos contundentemente marcados en gruesos trazos de color, la mayoría en negro, realzando los contornos y delimitando las formas. - Emplea planos geométricos y construye volúmenes mediante color. - Modula el color, tiene en cuenta la influencia de un color sobre los otros: superpone colores (a través de una pincelada breve y fluida aplicada en diferentes direcciones) que en conjunto conformarán la unidad del objeto. - Dominan los colores cálidos anaranjado, ocre, marrón). - Establece un contraste cromático por medio de la ropa: el color de la chaqueta de la derecha tiene continuidad en los pantalones de la izquierda y a la inversa. - Priman las estructuras esenciales: "lo permanente/estable de la naturaleza": no lo fugaz como hacían los impresionistas. Prima el volumen y la forma sobre a luz. - La producción pictórica de Cézanne abarca paisajes, bodegones, retratos jugadores de cartas y bañistas - Anticipa el cubismo (Picasso) y otromovimientos de vanguardia iniciados por artistas del siglo XX (Matisse, Kandinsky Mondrian).
LA NOCHE ESTRELLADA de Vincente Van Gogh
Clasificación: Esta obra, La noche estrellada, fue realizada en 1889 por el artista Vincente Van Gogh y pertenece al estilo postimpresionismo. Comentario: Primero de todo, podemos observar un paisaje nocturno lleno de estrellas, se despliegan montañas in crescendo hacialaderecha. También vemos un pequeño pueblo con la iglesia en el centro y dos cipreses en la izquierda del cuadro. Van Gogh tuvo desafíos técnicos para su realización, como, por ejemplo, el uso de contraste de color y las complicaciones de pintar al aire libre y, además, por la noche. Vincente realiza sus obras mediante su memoria, consus emociones y con la imaginación, de ahí la mezcla de invención, recuerdo y observación. A continuaciónhablaremossobrelacomposición.Diferenciamos dos partes, una inferior en la que destacan las líneas rectas mientras que en la parte superior encontramos líneas curvas, destacando los dos remolinosquedominanelcentrodelaobra, creando contraste entre ambas. En suconjunto hay protagonismo a la horizontalidad peroestaserompeconla verticalidad del ciprés y de una torre. Las formas que encontramos son simples. El espacio está deformado y la perspectiva distorsionada ya que obedecen a las necesidades de expresión del artista. Pasando a los colores, estos son vivos y puros. Predominan los colores fríos, más concretamente los azules, y son colores contrastados, se puede apreciar en el contraste del azul del cielo con los amarillos yanaranjados que formanlasestrellas. La pincelada de Van Gogh es dinámica, gruesa y energética además de irregular. Se observa su inspiración de la estampa japonesa en el tratamiento de la luz de las estrellas, estas cuentan con un trazo continuo basado en las espirales.
DESPUÉS DEL SERMÓN de Gauguin
Clasificación: Esta obra, Después del Sermón de Gauguin, es del año 1888, del estilo del postimpresionismo y de la época de Pont-Aven. Comentario: - Óleo sobre lienzo. - Tema religioso/simbolista: tema de carácter espiritual, alegórico, cargado de simbolismo. - Representa una visión vinculada con el mundo de las creencias populares. - En el cuadro crea una atmósfera ilusoria, visionaria, donde un grupo de mujeres, tras escuchar el sermón del cura sobre el relato de la lucha de jacob yolande asisten a una visión del acontecimiento, en una sensación confusa entre el mundo real y el de las creencias religiosas, tan sólo separada por el tronco del árbol - Composición asimétrica dividida en dos espacios, separadas diagonalmente por un árbol. De un lado izquierdo) las mujeres ataviadas con la típica vestimenta bretona. - Al otro lado (derecho) la supuesta visión que tienen las devotas tras el sermón. La diagonal separa los dos mundos. - Simplificación de formas, reducidas a lo esencial. - Gruesos líneas (contornos oscuros) aíslan las figuras y los objetos. - Colores vivos, planos, brillantes, puros y contrastados en grandes manchas planas, carentes de sombras. Empleados arbitrariamente, sin necesariamenteestarenrelación directa con la realidad, que confieren un aspecto fantástico a la escena. - Empleo de diferentes puntos de vista en los elementos del cuadro. - Desaparición de la perspectiva: desproporciónde las figuras unas muy grandes y otras muy pequeñas que no se corresponden con su situación real en el espacio: todo contribuye a la sensación de una aparición - Aspecto plano, influencia estampa japonesa: división diagonal, figuras recortadas en los extremos, ausencia de perspectiva simplificación de las formas… - Desarrolla un estilo caracterizado por la temático simbolista y una técnica sintetica - Mezcla elementos del mundo natural con los elementos del mundo sobrenatural, del más allá de las creencias - Uso del simbólica del color para resaltar el contenido espiritual dela escena. Busca la sencillez y originalidad de lo popular de la Bretaña francesa. - Vaca y manzano elementos símbolos alusivos a Bretana. - La lucha costumbre Bretón
EL MERCADO de Gauguin
Clasificación: Esta obra es El Mercado (o Ta matete), pintado por Gauguin en el año 1892. Comentario: - Óleo sobre lienzo pintado durante su primera estancia en la Polinesia francesa. - Detrás de lo que aparentemente sería una escena tradicional polinesia, unas mujeres sentadas en un banco, encontramos una composición con claro influencia en el arte egipcio: ● disposición de las figuras con el franco de frente ylascabezas y las piernas de perfil, convencionalismo presente en las pinturas y relieves egipcios. ● secuencia de figuras sentadas y superpuestas ● rigidez de los gestos, posiciones de las manos, ● largos vestimentos ● marcadas siluetas ● O las figuras que "desfilan" al fondo del cuadro - Para esta escena en concreto se inspiró en unfresco egipcio (tumba de Nebamun) que vio en el Museo B...