Arte del Realismo, historia del arte PDF

Preview

Summary

Apuntes del arte del realismo, historia del arte, apuntes para el examen...

Description

Arte del Realismo Es un movimiento artístico y literario que consistía en la representación de la realidad basándose en los aspectos cotidianos. Este movimiento se da entre 1840-1880. Su aparición fue consecuencia de la complicada situación política que protagonizó Francia a raíz del derrumbamiento de la monarquía de Luis XVI y la llegada de la IIª República. En 1871 tuvo lugar la Comuna de París y la proclamación de la IIIª República. Este movimiento también va acorde con la Revolución del Proletariado. El Realismo comenzaría con un movimiento del proletariado artístico. Lo que se pretendía era representar al pueblo sin idealismos. Este compromiso social dio paso a temas que se habían ignorados. Se eleva al protagonista de la pintura y la escultura a tipos humanos que nunca antes habían sido representados: campesinos, proletariado, etc. Se refleja la sociedad contemporánea. La fotografía influye también en la pintura y se crean cuadros fotográficos. Se retratan la dignidad y el heroísmo del trabajador, esto fue muy duramente criticado por la academia. Pintura Surge como reacción a la pintura romántica. En un contexto de industrialización, el artista toma conciencia de las consecuencias de la misma y asume y denuncia los problemas sociales derivados a través de sus obras. El arte es un “medio” para denunciar la realidad. En la pintura realista destacan las siguientes particularidades:   

Denuncia de las secuelas de la industrialización. Pérdida del deseo de evasión del Romanticismo para centrar la atención en la realidad objetiva y el presente. El hombre aturdido por su trabajo abrumador es un tema frecuente en las obras.

GUSTAVE COURBET, BUENOS DÍAS SEÑOR COURBET, ÓLEO SOBRE LIENZO. 1854, MOTPELLIER, MUSÉE FABRE

También titulado Bonjour, monsieur Courbet, se trata de un autorretrato en el que aparece el propio Courbet en medio de un paisaje luminoso, en el momento de ser saludado por su protector y amigo Bruyas, y un criado suyo. Se ha demostrado que el artista, que aquí se representa de tamaño natural, ha querido pintar una alegoría, es decir, la imagen de sí mismo como el Judío Errante, tomando como modelo un grabado popular. Se trata de dar una imagen autocomplaciente de sí mismo, como alguien respetado por la sociedad de su tiempo. Fue una muy controvertida pues representaba a los pintores como unos personajes de bajo rango, al nivel los trabajadores. Los colores que más resaltan son el azul, el verde los del ropaje de los personajes.

COURBET, JÓVENES AL BORDE DEL SENA, 1856-57, ÓLEO SOBRE LIENZO, MUSEO DEL PETIT PALAIS, PARIS.

Courbet está interesado en representar la naturaleza tal y como es, alejado de idealismos y tópicos moralistas. Por eso presenta en esta escena a dos jóvenes parisinas tumbadas bajo los árboles junto al Sena. Su placentero descanso motiva que la morena se haya desabrochado el corsé en un gesto que los críticos de su época encontraron provocativo; algunos especialistas consideran que se trata de dos prostitutas. Posiblemente Courbet quiera transmitir la realidad sin tapujos ni cortapisas, pintando lo que le rodea sin ninguna idealización. Por eso sus figuras son de carne y hueso, pudiendo identificarse estas jóvenes con cualquiera de las burguesas parisinas del Segundo Imperio. El arte realista no cree en la belleza única ni en lo sublime, ni en los modelos clásicos, siendo su única fuente la observación del natural; siguiendo esta filosofía, el maestro presenta a estas dos señoritas, vestida una de blanco y otra de oscuro para jugar con unos contrastes de gran atractivo para Manet. El estilo firme y seguro de Courbet está presente en esta composición en donde el dibujo y el color blanco se convierten en protagonistas, sin olvidar cierta referencia a la luz. GUSTAVE CAILLEBOTTE, LOS CEPILLADORES DE PAQUET, ÓLEO SOBRE LIENZO 1875, MUSEO DE ORSAY

El tema principal de la pintura era el trabajo de tres obreros que están cepillando enérgicamente el suelo de un apartamento burgués. Caillebotte muestra a tres operarios arrodillados, con el torso desnudo sobre el parqué de una habitación vacía; el torso desnudo de los cepilladores es el de los héroes antiguos. La composición de la escena es muy fotográfica; se produce una deformación del espacio, el parquet aparece inclinado. En la pintura predominan los tonos beige-marrones-negros. La luz que entra por la puerta del balcón del fondo produce un grandioso efecto de contraluz: mientras que las franjas claras de madera ya acuchilladas hacen aparecer la luz de la puerta y la sombra de los trabajadores más obtusa.

Pero el realismo con el que se expone la escena, los críticos de arte de la época lo criticaron por alto realismos de las figuras representdas. HONORÉ DAUMIER, EL VAGÓN DE TERCERA 1856, METROPOLITAN MUSEUMOFART.

El vagón de tercera clase desarrolla una temática reivindicativa que nos muestra la dura vida que tenían las clases populares de las grandes ciudades. Esta sordidez general aplicada en los personajes del pintor (muestra de su interés por las caricaturas), queda ocasionalmente disipada con la figura del niño dormitando o la de la madre amamantando al bebe. Poco se puede visualizar el tren en el que viajan o el paisaje que los envuelve, más allá de la oscuridad que cubre el ambiente. En un primer plano, encontramos la figura de una anciana que nos mira de frente, sosteniendo una cesta; situándose la mencionada mujer con el bebe y el niño dormitando, a cada lado de este personaje. Son las figuras que se visualizan con mayor claridad de la escena, quedando el resto de pasajeros ocultos casi en su totalidad. Esta multitud escondida parece abarrotar los restantes asientos del apretado vagón, manteniendo un diálogo casi nulo entre todos ellos, haciendo ver al espectador la atención que presta cada uno a sus propios pensamientos y problemas. Esta obra junto con el resto de piezas relacionadas, causaron polémica en los círculos artísticos de París. Esta manera tan reivindicativa de representar un ambiente repleto de personas humildes, una escena cotidiana para la mayor parte de los ciudadanos, causó un escándalo que hubiera pasado desapercibido si la misma imagen hubiera estado representada por personajes de primera clase. Daumier realizó distintas versiones de esta misma escena, siendo algunas de ellas litografías. A continuación, te las presentamos juntos a los detalles de la obra principal comentada. JEAN FRANÇOIS MILLET, EL ÁNGELUS, 1855-57, ÓLEO SOBRE LIENZO MUSEO DE ORSAY

Millet formó parte de la Escuela de Barbizon y por tanto del interés por el paisaje, pero no a la manera romántica dirigida a la emoción, sino que trata de captar la realidad de manera objetiva, tal como es, por este motivo algunos pintaban al aire libre, siendo en este sentido un precedente de los impresionistas El tema recoge el momento en el que la pareja de campesinos ataviados con ropas muy humildes y rodeados de instrumentos agrícolas como el rastrillo, un cesto y una carretilla cuando escuchan el toque de la campana de la iglesia que se divisa al fondo detienen su trabajo de recoger patatas para rezar de forma recogida, devota y humilde con la cabeza agachada y las manos juntas. En un principio la escena representaba a las dos figuras entristecidas por la muerte de su hijo que yacía en el cesto. Fueron tales las críticas que Miller cambió el sentido de la obra pasando a ser una evocación de lo que le contaba su abuela que con el tañido de las campanas todas las faenas se detenían, e incluso en las casas se rezaba el Ángelus. Análisis El tratamiento de las figuras es realista tanto en los rostros como sobre todo en los detales de las ropas humildes, aperos de labranza , cesta.. , pero también se idealiza su recogimiento , humildad y devoción. En la gama cromática se distinguen: - Los colores relacionados con el campo, la tierra y el paisaje que van de cálidos a fríos. En primer plano los ocres, luego amarillos, después verde y en el fondo en la lejanía azules. - Los colores de los objetos y de los campesinos. La parte superior de la indumentaria de los dos tiene colores cálidos los ocres los colores de la tierra y en la campesina una manga de color rojo; en la parte inferior los colores son fríos el azul del pantalón y verde en el faldón; los “zapatos” tienen colores terrosos que casi se confunden con el terreno. Escultura La burguesía conservadora, cliente de los artistas, mostrará interés en adornar las ciudades con esculturas monumentales en edificios y jardines, realizadas en materiales nobles (bronce y mármol). También adornará el interior de sus casas con esculturas de pequeño tamaño, no sólo de bronce y mármol sino de terracota y cerámica. Los temas preferidos serán el retrato, generalmente bustos inspirados en los romanos y renacentistas, y los animales, así como los de carácter social. En la escultura realista se impuso una mayor voluntad de perfeccionamiento en la captación del detalle, tanto en los rostros como en los cuerpos. Los escultores realistas mostraron gran preocupación por cuestiones sociales, como el trabajo, el esfuerzo o la vida cotidiana.

HONORÉ DAUMIER, BUSTO DE JEAN CHARLES PERSIL. MUSEO DE ORSAY, BARRO CRUDO Y OLEO 1832-35

Es la caricatura de un político de la época. Daumier, era un ilustrador de revista, en muchas ocasiones de crítica. El autor tiene muchas caricaturas de políticos y fue varias veces a la cárcel por ello. EL POCERO, CONSTANTINMEUNIER, 1885. MUSEO DE BELLAS ARTES DE BRUSELAS

Es una escultura fundida en bronce y refleja a los hombres de las regiones industriales y su sufrimiento diario a causa de las condiciones de vida que tenían. Este tipo de esculturas que representan a un trabajador, no solo representan a un individuo, sino a todo el conjunto de trabajadores de un oficio. En este caso, no representa a un pocero sino a todo su colectivo....