Puntos clave de la película El lado oscuro del corazón PDF

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Summary

La película se basa en la metáfora de lo que dice y se percibe en ella que debe ser razonada de acuerdo a las teorías abordadas en el curso. ...

Description

Nombre: El lado oscuro del corazón. Título original: El lado oscuro del corazón. Año: 1992. País: Argentina. Director: Eliseo Subiela. Guión: Eliseo Subiela. Música: Osvaldo Montes. Fotografía: Hugo Colace. Productora: CO 3 / Transeuropa. Género: Drama Romántico De carácter poético y metafórico: todo el lo siente, solo el sabe con quién si puede volar. Protoganista: Darío Granidetti (treintañero) el recorre buenos aires con dos amigos Erik y Gustavo, él era acosado por la muerte (Nacha Guevara) constantemente (ella le decía que tenía que trabajar, porque ser poeta no le iba a dejar nada, ella podría conseguirle un buen trabajo, que todo lo que él pensaba era irreal) y el buscaba a una mujer capaz de volar, en un bar al que acude cerca de la barra encuentra a una mujer (el recitaba poemas, antes de presentarse, lo veía como una estrategia, quien dijera la segunda parte del poema era la indicada) ella le contesta poéticamente a como él (la segunda parte del poema), y ella le dice que lo que el recita es de Mario Benedetti, a él eso lo emocionó, sentía que había encontrado a alguien que era como él. Se va con ella, y tienen relaciones, ella le cobra más porque lo hicieron en su casa, él recomienda que por ser una mujer culta, podría estar con hombres cultos (abogados, poetas). La poesía era tipo un trueque para conseguir comida por chorizo y carne, ellos le daban un papel con un poema que hacia (Darío y sus amigos) y él le entregaba ese papel a su novia, así la enamoraba. Pasaban los días y no podía olvidar a Ana, se enamoró perdidamente de ella, sentía que quería verla de nuevo. Pasaron los días y mostraban que su trabajo no fue igual ahora era aburrido desde aquel encuentro entre ella y Darío. Darío se compró un tren de juguete (para satisfacer su lado infantil, lo jugaba constantemente, la muerte le decía que debía buscar trabajo) y al mismo tiempo ella compraba una muñeca (tal vez para su hija) la dejó un su tocador, donde se arreglaba antes de irse a trabajar. El buscó a otras mujeres, con una que tenía bigote (marcado) metafóricamente se le acercó, pero la dejó ir, no sabía volar. “si no saben volar pierden el tiempo conmigo”. Una mujer que no veía, no la dejó ir, porque ella podía ver, le podía describir lo que tenía enfrente. El la acompañó a su casa (tal vez le agradó, y no quiso hacerle lo mismo que a las demás, a pesar de ser invidente, ella podía volar. Lo corren de un edificio (departamento) después de estar con mujeres. (por no pagar la renta) solucionaba todo saliendo de aquel edificio e irse a uno nuevo.

Para tener dinero, el en un semáforo lo recolectaba, diciendo poemas gente, habiendo gente que no le gustaba que los molesten. Uno de sus amigos puso humano, explícitamente.

a la

una exposición de esculturas eróticas, del cuerpo

Ahora el no rechazaba mujeres, él era rechazado por Ana. Si la persona no vuela la desaparece (la cama abría un hueco y la mujer desaparecía) no era real, solo las dejaba ir. Serie de imágenes de guerra, niños naciendo aquello que lo rodeaba, él no le tomaba importancia. La historia además de contener infinidad de poemas está llena de alegorías y de un sin fin de metáforas, como ejemplo las diferentes escenas que se llevaron acabo en la recámara de Oliverio, después de que tenía sexo con las diferentes mujeres con las que el creía poder volar y cuando eso no sucedía la metáfora de cómo con un botón las dejaba caer al vacío es genial. música popular con tangos, saxofón y tríos hace más vívida la experiencia argentina-uruguaya. “pueda volar”, lo cual es una metáfora para la mujer perfecta, que lo haga sentir vivo. En uno de sus viajes a Montevideo, conoce en un cabaret a Ana, una prostituta franca que resulta estar a la altura de los conocimientos de poesía que Oliverio tiene. Es una atracción mutua, pero después de acostarse, Ana le recuerda al poeta que su tiempo ha terminado y lo corre de su casa. En la escena clímax de la película, un montón de símbolos que representan el enamoramiento de Oliverio, el olvido de Ana por su profesión y sus costumbres (la vasija rota, el billete y la llave quemándose, los perfumes y el corazón ensangrentado, son un perfecto ensamble de poesía visual, a la que se alude durante toda la película, con fragmentos de Oliverio Girondo, Mario Benedetti y Juan Gelman. entrega literalmente su corazón a la prostituta quien lo toma y lo hace "volar" en un último encuentro, abandonando después Montevideo y dejando ver que ella tiene otras prioridades en la vida… Iluminaste el lado oscuro de mi corazón ¿Por qué decidiste quedarte pobre dejándome a mí tan rico?... Oliverio sigue con su vida y se burla de la Muerte porque ella no puede sentir ni una pizca de la felicidad que él siente, porque ella no siente nada. Después de esta mezcla de elementos simbólicos, nos encontramos ante una pieza no convencional de poesía y estupendo realismo, que pide a gritos que se crea en dos cosas: en que el amor, por muy fugaz que sea, puede salvarnos la vida, y que es un sentimiento por el cual es digno hacer un brindis a la vida....