Resumen Estructuras Narrativas Audiovisuales PDF

Preview

Summary

Lenguaje y estructura de la narrativa audiovisual....

Description

Unidad mínima de lenguaje audiovisual Toma o corte: Unidad de captación o registro continua (que no tiene alteraciones); capta/ registra imágenes o sonidos. El fin de la continuidad en el registro, supone el fin de la toma y comienza una nueva. No presenta o supone unidad o medida de tiempo en esta definición. Puede habaer unidades de captación de segundos o de horas, es indistinto. Lo captado es material, materialmente perceptible, físicamente perceptible. No hay toma que al menos tenga estos dos elementos: La toma presenta 2 elementos constitutivos. 1) Plano o encuadre. 2) Angulación o punto de vista No hay toma que al menos no tenga un plano o un encuadre y no hay toma que no tenga un Angulo o un punto de vista. 1) Plano: Resultados de la relación de distancia entre la lente de la cámara y el objeto o cosa enfocada. El enfoque a mayor distancia, el plano es más largo, amplio. Los planos de clasificación es cortos, medios y largos de acuerdo a la distancia. El plano determina a o definir un campo de visión o visibilidad, me define que queda dentro del cuadro y que afuera. Dentro de una toma puede haber más de un encuadre dependiendo del movimiento de la cámara. Los plano cortos son dramáticos y o expresivos (sentimientos emocionales)( Primer Plano, Primerísimo Primer Plano o Plano Chupado, Plano Detalle); los medios (Pecho, cintura y rodilla) ser conocido como conversaciones o comunicativos dialogicos, es decir, de características informativas (entrevista, noticiero etc. Recrean situación de conversación del periodista y la audiencia); los Largos (Plano o figura entera y Plano General Corto, Medio y Largo) son de contextualizan (situar en espacio y tiempo) y sirven para recrear acciones (muestran acciones más complejas) al estar alejado se amplía el campo de acción. 2) Angulación: Es el resultado de la relación de altura entre la altura de la cámara y la altura promedio del objeto enfocado. En total son 5 angulaciones: 45ºarriba: picada 90º arriba: cenital 180º normal: o frontal 45º abajo: contra picada 90ºabajo: supina Uno puede realizar un cambio de enfoque o angulación sin cortar la toma. Las anulaciones superiores (Cenital y Picada) tienden a achicar o aplastar al objeto, mientras que los inferiores (Supina y Contrapicado) lo aumentan o maximizan al objeto.

1

Planos cortos (Dramáticos y Expresivos) PD: Plano Detalle: el mas corto, de los cortos. (captura aspecto del rostro de una persona. ej: Nariz, ojo). También se puede aplicar a cosas, como la tapa de una birome. Permite capturar un detalle de un rostro o un objeto. En términos generales se lo pone afuera de la tipología dporque no se suele enfocar detalles de la cara, sino en objetos. PPP. (primerísimo primer plano o plano chupado) Si me alejo. Le sigue un plano cerrado del rostro, sin margen al costado, no se deja aire alrededor. PP: Primer plano (la figura humana a la altura del hombro), con un poco de aire a los costados. Planos medios (Dialógicos o conversacionales): Plano Pecho o Busto parlante= recorta figura humana a la altura del pecho, es el más corto de los medios Plano cintura o medio medio= recorta a la altura de la cintura. (plano medio de los medios) Plano americano ( a la altura de la rodilla) Los cortos y medios están pensados para humanos, por eso con objetos hay que relativizarlos. Planos largos (Contextualizadores o de acción): Plano entero, o figura entera. : (el mas corto de los largos). muestra figura humana. enmarca el cuerpo sin contexto plano general: Figura humana más el contexto ej: arboles alrededor. este plano se divide en 3: El P. Genral corto medio largo A mayor contexto el plano general es más largo, y a menos contexto el plano general es más corto. Los movimientos de cámara son 2 : PANEO(índole descriptiva) Y TRAVELLING(índole narrativa). Puedo cambiar el plano y el ángulo en una misma toma con el movimiento de la cámara. El zoom no es un mov. de cámara. (Es un movimiento óptico, se mueve la lente, no la cámara) zoom in acercamiento, y zoom out alejamiento. El zoom imita al travelling de acercamiento o de alejamiento frontal. Solo produce la sensación de movimiento.



Paneo o Giro: (gira, en cualquier sentido o dirección, y rota anclada en un punto fijo del eje, pivoteando sobre este) Puede haber paneos verticales y horizontales y sirven para describir cosas mayoritariamente. A un paneo lento que muestra ampliamente la superficie se lo llama Panorámico. 2

Paneo lento sobre grande superficies es Panoramico, no hay esta sin Plano General largo. Paneo veloz, sobre cualquier superficie, de punto a punto, rapido, es un Barrido. 

Travelling: la cámara viaja en cualquier sentido o dirección . Se desplaza sobre línea imaginaria, por lo general es tiene un movimiento narrativo, porque permite contar acciones que se están llevando a cabo, cuenta más que describir. Permite hacer acciones de seguimiento. Travelling: Vertical u horizontal, derecha o izquierda o circulares, diagonales, frontal de acercamiento o alejamiento, etc. Travelling rápido (sirve para paseo alta velocidad, es un Barrido). Para esto se puede usar un Dolly (carrito) para movimientos horizontales, o grúas, que se mueven tridimensionalmente, son un brazo articularle con una plataforma para la cámara, o una Steady Cam para seguimientos. Si realiza acompañamiento del personaje de modo que no varíe el plano de encuadre es un travelling paralelo. Un acercamiento al personaje sin desenfocar el fondo es un travelling aproximativo y si es de motivo referente es un travelling circular.

Secuencia y esencia emanan del relato: son categorías narrativas. Los guiones se conforman con el concepto de Secuencia y de Escena. Estos conceptos presentan categorías narrativas, están dadas en el relato que el director quiere contar. En el guion hay secuencias, constituidas de escenas. Lo que puede decidir el director es como contarlas. Estas categorías surgen de la historia, que se va a contar, están creada por un guionista. 

Secuencia: Unidad de acción dramática que está compuesta por 3 tiempos: inicio, desarrollo y desenlace, son sinónimos de estructura de relato o Storyline. Acción dramática es la acción representada, esta tiene un inicio, desarrollo y desenlace. Hay que saber quién inicia acción dramática, quien la desarrolla, y quien la concluye.

Ej: implican un inicio, desarrollo y conclusión de la acción. (ej: ini: barco va de londres a nY, des: el barco chca cn iceberg en oceano, des: barco se hunde, pasajeros se mueren) protagonista principal el barco, q zarpa, choca y se hunde. Estructura dramática de Titanic. Los 3 tiempos de la secuencias tinque ser consecutivo y coherentes Hay secuencias de diversos niveles estructurales Secuencias mayores: ej: el barco q sale choca y etc. Dentro de estas, puede haber: Secuencia menor: jack apostado y gana el billete para viajar en barco. 

Plano Secuencia: Unidad de acción dramática con tres tiempos, inicio, desarrollo y desenlace, que se desarrolla en una sola toma, sin cortes. En la Toma, puede moverse y variar su encuadre registrando una o varias acciones en continuidad, aunque no lo registrado no sea propiamente una secuencia.

3

Escena: Todo sujeto está atado a un tiempo y un espacio. Es la configuración tiempo espacial del relato, donde puede o no suceder acciones. Marcan claramente un tiempo en un espacio, es la recreación de un espacio en un tiempo. El realizador/ director es el que realiza esa configuración, pero que surge del relato. Puede haber o no una acción dramatica dentro de la escena. Lo que recrea el espacio es la escenografía y la luz marca el tiempo. Se incluye en la definición la Escenografía (Decorado, Locación y Atrezzo), La Iluminación, el Cromatismo y la Caracterización del personaje (Maquillaje o Peluquería, Vestuario y la Interpretación Actoral). El tiempo siempre es presente y su espacio es siempre acá. Un mismo lugar pero con otro tiempo es otra Escena. 

Puesta en escena Caracterizar el espacio y el tiempo para armar una escena. Los 2 principales componentes son el espacio (se usa la escenografía) y el tiempo (se usa la iluminación) estos dos marcan la escena. Además hay otros 4 elementos 1) Cromatismo: Derivado de la iluminación. Color del lugar, color que se desprende de la imagen. Es el efecto derivado de la aplicación de la luz. Cuando uno aplica luz sobre superficies cromáticas, la luz; o rebota o la atraviesa. Puede ser filtrada como EJ, atravesar una botella y que deja su color sobre la otra superficie o rebotada sobre alguna superficie que impone la luz sobre la Escena. Si rebota la luz sobre una superficie cromática, el ambiente va a tomar ese color. Cuanto más opaca la superficie, más se absorbe la luz. Siempre hay un efecto cromático, que es el color de la escena derivado de la luz Ej: luz del mediodía es más blanca, de la tarde amarilla, la luz artificial suele ser blanca, amarilla o azul. 2) Los otros 3 elementos configuran al personaje: Contribuye a la definición del personaje, aporta datos de él y nos centra en la época donde sucede la acción. 

Maquillaje y peluquería: Planos cortos, caracterización facial o fisonómica. Mejo ra las imperfecciones y reduce el exceso de brillantes que los focos producen en la grasa.



Vestuario: Planos medios y largos. Caracterización física. El cuerpo del personaje entero. Zapatos, camisa, pantalones, etc. Realza el física del actor, está estrechamente relacionado con el decorado.



Interpretación actoral: Tiene que ver con lo actitudinal, el alma del personaje, su carácter, temperamento, como el actor interpreta al personaje. Estos elementos entran dentro de la puesta en escena porque se supone que el personaje pertenece al lugar en el cual lo estamos viendo. Un mismo lugar, pero con otro tiempo, es una escena distinta.

3) Hay 3 tipos de escenografía (espacio) Crea distintas configuraciones. 4



Decorado: Es un espacio ficticio, virtual, simulado, que intenta imitar un lugar real, en la mayoría de sus detalles, para ser montado en un estudio de cine o TV o en un escenario de un teatro. Se ve mucho en las Sitcom EJ: Casados con hijos o en el cine en Titanic. Se pueden recrear lugares para tener más dominio, pero se hacen a menor escala.



Locación: espacio real, acondicionado para la configuración de la escena. Más propio del cine. Ej Cancha de Huracán en El Secreto de sus ojos. La producción generalmente se ocupa de reservar estos lugares y luego acondicionarlos. Puede ser un interior o un exterior.



Atrezzo: Es más propio del teatro. Significa decorar en italiano, es la proyección del espacio, se produce desde objetos. A partir de algún objeto, el espectador recrea en su cabeza el espacio. Se usa para ilustrar lugares no accesibles EJ: el cielo. Proyecta sensación de espacio a través de objetos. Pongo un guardapolvo y anteojos para marcar un profesor en el aula. Cualquier objeto del decorado que opera de una forma activa dentro de la acción.

4) La Luz/Iluminación: (tiempo) cumple 3 funciones: La luz marca el tiempo donde pasa el espacio. 

Técnica: sin luz, no hay posibilidad de captación de imágenes. Es la primera función que cumple.



Narrativa: La luz marca, señala el tiempo de la escena. Señala el momento en el cual está siendo registrado el espacio. Ej: Mañana, mediodía, media tarde, etc.



Estética: La luz, lo que permite el realce de los elementos de la puesta en escena. Si no hay luz, no se le ven detalles, elementos, de la artística de puesta en escena, con lo cual, la escena tiene un detalle limitado.

Las dos fuentes de LUZ: Natural y Artificial Natural viene del Sol, es difícil de controlar, el cromatismo (el color) es cambiable, necesita luces artificiales de apoyo.



Luz artificial: Proviene de la energía eléctrica, por lo que hay que pagarla y puede ser cara. Dificulta al iluminar grandes espacios. Ventajas, Permite un control más exacto de la fuente y su color (controlo potencia/suavidad). Se puede manejar la Temperatura/color de la luz, con filtros o luz rebotada. Manejar la dirección del foco, crear luz y sombra y la dureza de la luz.



Luz natural: Proviene del sol, es buena porque si la sabes aprovechar, tenés luz gratis y en abundancia y tiene la facilidad de iluminar grandes espacios EJ: Montañas. Pero presenta dificultades, como que el cromatismo es cambiante (cerca del mediodía es blanco y de la tarde amarilla), si se la necesita estable para la toma, con el tiempo puede ir cambiando y verse distinto en las escenas. También la anulación de la luz va cambiando con el día, como la dirección y la duración. Es difícil de controlar y necesita luces artificiales de apoyo. 5





Las dos principales tipos de luz son la luz dura y la luz suave, según su potencia y su función: Luz dura: Es un foco dirigido hacia una superficie, de mucha potencia, que como consecuencia de esa iluminación, genera una sombre, genera un claro- oscuro. Esta se puede obtener con luz natural o artificial. Se ven grandes diferencias de contaste con Sombras (sol). Artificialmente se obtienen una luz dura con focos dirigidos. Recorta el perfil de los objetos / aumenta el contraste de las sombras con lo iluminado/ aparecen fuertes sombras a/ se resaltan las texturas. Luz dura la consigo en un día soleado, porque al haber sol genero un reflejo una sombra. Realza un objeto Luz Suave: Presenta menos potencia, menos intensidad, pero ilumina a todo de manera uniforma, se la llama luz baja, por la potencia y por la dispersidad. Dispersión de la luz y de los contrastes, no genera cambios fuertes, (las nubes sirven para generar luz suave con luz natural porque no generan muchas sombras). Sirve para crear una atmosfera, un clima, un ambiente. Si no hay clarooscuro, es una luz suave la que ilumina. Artificialmente: focos de amplia cobertura, tamizados de luz o dirigir una luz dura a superficies de rebote. Útil para colorear. Atenuadora de la luz dura (complementa). No sirve para realzar texturas, detalles, dificultad para recortar y aplana la imagen por lo general (todo de un mismo tono). Se obtiene con nubes si es natural, y sino si es artificial bajando potencia, regulando distancia, y rebotando o usando filtros.

Puesta de luces Como se colocan en una escena. Se cruzan dos artefactos en todas puestas de luces, un artefacto que se llama Luz Principal o Clave y otro artefacto llamado Luz Secundaria o de Relleno o Difusa. 

Luz principal- Clave: Da la atmosfera a la escena. Se sitúa lateralmente al sujeto/objeto y da relieve y es una luz dura, proviene de un solo foco dirigido y proyecta una sombre neta/vigorosa, genera profundidad de campo, poder ver el fondo.



Luz secundaria-Relleno-Difusa: Se coloca del lado opuesto a la luz clave o principal, cruzada. Su función principal es aclarar las fuertes sombras que origina la luz principal. La Luz Difusa reduce los contrastes.

Cruce entre ambas luces, aclara las sombras, y mantiene las perspectivas. Estas son de complemento: 

Contraluz: se coloca atrás del objeto que está siendo iluminado. ilumina por detrás, visto desde el frente se ve oscuro. Marca la distancia del sujeto con el fondo. Actúa como rebordeados, perfilador, separador del objeto - sujeto. Expresa transparencia y contornos.



Luz de fondo: Es la que ilumina el Decorado, se suele colocar a la altura del piso o medio piso, va hacia el fondo. Resalta la sensación de profundidad. Se emlpea con 6

focos de Luz difusa por que los fondos suelen estar iluminados parejos ( o de luz concentrada para iluminar de forma parcial el fondo). Consigue efecto de separación entre el sujeto y el fondo.

Cap 15 El Guion 

Guion Original: El equipo de guionistas desarrolla todo el proceso creativo. Puede ser a partir de la idea de otro pero que presenta un desarrollo original de la trama, escenarios, situaciones y personajes.



Guion Adaptado: El guionista no se hace cargo de la formulación de la Idea original, primaria de esa historia. La idea y desarrollo que da origen al relato está plasmada en una fuente previa y el guionista toma esa idea y la adapta, le da forma para la realización de ese guion cinematográfico. Hay distintos tipos, el Adaptado, el Basado, el Inspirado, el Recreado y el de Adaptación Libre.

Los primeros 3 ya fueron desarrollados por otra fuente (mismo soporte o no) en el Adaptado EJ: películas basadas en novelas, esta sería una fase de elaboración previa y el guionista la adapta para cine. 1 Idea 2 Storyline 3 Sinopsis Argumentativa 4 Guion Literario 5 Guion Técnico

El Guion: de la idea al guión técnico La elaboración de un guión requiere del proceso en el que se involucran las etapas que se detallan a continuacion: 1) La idea: es aquello que queremos expresar con el relato. Es el punto de partida de un guion original, como llevar al cine la historia de vida de alguien, algo original. 

idea temática o núcleo: No importa el contenido, lo que se cuenta, el disparador de la historia o su base, importa expresar una idea, transmitir un concepto. Lo que se transmite. El concepto que se quiere contar a partir de un relato. En Corre Lola Corre, se quiere transmitir la idea del paso del tiempo o de que un pequeño cambio en las acciones puede cambiar el futuro.



idea estética: Cuando más allá del relato y del concepto que transmita la historia, el guionista formula una concepción estética. La idea está en la forma de expresarlo, se sitúa en el estilo de comunicación, no importa tanto que dice, que transmite (el mensaje) sino como lo dice. Ej: El musical, se cuenta con música baile y canto o en Avatar que predomina la pantalla verde. En Corre Lola Corre, es una película de acción filmada como un videoclip. 7



idea narrativa: El disparador del guion es una historia novedosa, el hecho de contar una historia que presenta ideas novedosas. Todo guion tiene esto porque contiene un relato. Lo que queremos contar: historia novedosa, original: contar una historia novedosa origina, Lo que se cuenta. Cuando se quiere contar algo sin interpretar lo que sucede. En Corre Lola Corre, sería la historia en si, que una chica necesita dinero para ayudar a su novio, etc…

2) Estructura de relato o storyline: Planteamiento (situación, problema, misión o detonante) desarrollo o nudo (conflicto) y desenlace (resolución ). Armado del esqueleto de la historia. Es la macro secuencia de la película. Basta contar con los personajes principales, el conflicto y la línea de acción principal (trama principal) y desenlace de la historia. 3) Sinopsis argumental: Resumen de la historia y de los personajes ¿que, quienes, como dónde cuándo? (es un relato en 3a persona). El cuento completo de la historia se parece a una novela o crónica, es un texto narrativo, contado en tercera persona. Es bastante detallado y cuenta la historia de principio a fin. Las narraciones están siempre en pasado. El pasaje de la instancia 3 a 4 es el pasaje de un relato a un texto dramático, para ser representado o interpretado. Nos sirve para valorar la estructura del relato, pero no define a los personajes en profundidad, por ello suele acompañarse de una descripción de los personajes y su papel en la historia. 4) Guion literario: Se transforma la sinopsis argumental en un texto dramático, paso de una estructura narrativa a una dramática. Un texto dramático siempre está escrito en 1ra persona y tiene una estructura dramática. Se busca representar algo, contarlo en tiempo presente. Hay que describir la historia que ya paso para representarla, recrearla. La historia tiene que volver a suceder, se rompe con la estructura de pasado, se tiene que contar el presente, predomina la primera persona, el tiempo presente, porque los personajes están viviendo lo que les pasa. Concreta situaciones acciones y diálogos. Se organiza en escenas y secuencias. ...