Teatro DE LA Generacion DEL 27 PDF

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TEATRO DE LA GENERACION DEL 27: LORCA Hay una renovación del teatro a principios del siglo, se inicia el teatro convencional, el hecho teatral no está hecho para ser leído sino para ser representado. Las dos estrellas en el teatro van a ser Vallen-Inclán y Lorca, el más destacado de la generación del 27, Valle intenta un proceso de renovación, aunque no triunfo y Lorca, consigue renovar el teatro y conectar con el público. Dentro de la generación del 27 nos encontramos con dos tipos de autores; los petas como Pedro Salinas y Rafael Alberti (Lorca también) y los dramaturgos, personas pertenecientes a la generación del 27 por edad, pero no están dentro del grupo poético. Pedro Salinas escribe teatro en el exilio, y Rafael Alberti escribe teatro de vanguardia, tiene éxito fuera de España escribiendo un teatro de connotación política. Los dramaturgos son escritores que no se conocen porque escriben en el exilio, no son conocidos en España, pero si fuera de allí. Destacan Max Aub, escribe teatro de vanguardia y triunfa en Francia, y Alejandro Casona, escribe un teatro vanguardista más convencional y no está conectado con lo que ocurre en España. Al mismo tiempo, va haber un teatro cómico basado en la finalidad exclusiva de producir risa en el público, en este teatro destacan Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura, introducen el teatro del absurdo, que el humor nos lleve a la reflexión, además Miguel Mihura, escribió una obra que nadie entendió en el 32 y 20 años después tuvo un gran éxito al ser representada. El autor más destaca del teatro fue Lorca como dramaturgo, fue un autor capaz de asimilar tradición, culta y popular, además de innovación. Le da la vuelta al teatro poético, no necesariamente tiene que estar escrito en verso, mantiene el lenguaje lirico en un teatro que mezcla verso y prosa. Es capaz de acercar todo esto al público, tanto el lenguaje de vanguardia como el teatro poético. Lorca va a ver marcado su trayectoria teatral en dos etapas. La primera etapa abarca desde 1921 hasta 1929, intenta crear obras teatrales dándole una vuelta a lo anterior, realiza muchas obras, busca e indaga nuevas formas. En 1927 publica “Mariana Pineda” lleva el tema histórico al tema amoroso y no se acoge a una manera rompedora, de trasfondo tiene ese binomio amor-muerte, y el lenguaje poético y la estética marcan la diferencia en la representación. Su segunda etapa comienza en 1929 y termina en 1936, y sufre tres momentos. En un primer momento publica “Comedias imposibles” siendo consciente de que no se van a representar, ya que hace un teatro que se adelanta a su tiempo. También publica “El público” en la que los personajes están sujetos al que dirán, se ven coaccionados por el público y “Así pasarán cinco años”. En el segundo momento escribe tres obras maestras recogidas en “Dramas rurales” unas obras en las que Lorca consigue conectar con el público a través

de una tragedia, los personajes son más cercanos, el contexto es rural y usa un lenguaje culto y poético. La primera obra es “Yerma”, en ella maneja temas tabúes a través de un lenguaje musical sumado a un folclore andaluz representados en escenarios con una fuerza tremenda. La segunda obra es “Las bodas de sangre”, trata un tema universal, un triángulo amoroso y el amor frustrado, y la última obra es “La Casas de Bernarda Alba” en la que habla de la tiranía del absolutismo de luto. Finalmente, su último momento, termina con la publicación de la obra “Doña Rosita la soltera” en el que trata el tema de una mujer sujeta a las convenciones, apareciendo los temas de la amargura y la presión social, se trata de un teatro dramático y simbólico....