El teatro de la generación del 27. Lorca PDF

Title El teatro de la generación del 27. Lorca
Course Lengua Castellana y Literatura
Institution Bachillerato (España)
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EL TEATRO DE LA GENERACIÓN DEL 27: Federico García Lorca El teatro de la generación del 27 y concretamente el de Lorca alcanzan su máximo desarrollo durante la segunda República. Tanto antes de la República como después, el teatro que triunfa es un teatro más comercial de carácter humorístico y normalmente relacionado con los problemas burgueses. No obstante, surge un sentimiento de renovación por parte de los dramaturgos, escritores del 27 y posteriores a estos, como Mihura y Poncela. Sin embargo, el teatro innovador no siempre tenia éxito, bien porque no se contaban con los medios necesarios o porque las empresas teatrales no querían arriesgarse con dichas obras. Como ya hemos dicho, en esta época prima el teatro comercial y sin crítica. La generación del 27 pretende cambiar esto, tanto los autores más polifacéticos como Lorca o Alberti como los escritores que centran su producción literaria en el teatro. De entre este último grupo de dramaturgos, cabe destacar a Mihura y a Casona, que escribe un teatro en el que enfrenta la fantasía y la realidad que tiene bastante éxito. Este último formaba parte, junto a Lorca, del espíritu del krausismo heredado en la ILE y propiciado por la República, creando Casona las Misiones Pedagógicas y Lorca La Barraca. Por otra parte, los dos representantes más importantes del teatro de la generación del 27, aparte de Lorca, son Alberti y Miguel Hernández. El teatro de Alberti tiene similitudes con su poesía, principalmente un teatro vanguardista con influencias surrealistas. Su teatro en el inicio se caracteriza por ser utilizado como arma política, por ejemplo su teatro de urgencia republicana con obras como: Dos farsas revolucionarias- Tras su exilio, su teatro evoluciona y pasa a ser más intelectual con influencias de autores como Brecht o Valle-Inclán y su esperpento. Por otra parte, el teatro de Miguel Hernández tiene una peculiaridad, está escrito en verso y, al igual que otros integrantes de esta generación, su obra durante la guerra tenía intenciones políticas. Una obra representativa es El labrador de más aire que presenta los conflictos sociales entre jornaleros y su amo. En cuanto a Lorca, fue un autor muy prolífico, pues escribió en diversos géneros además de ser pintor, actor y músico. Sus obras teatrales tuvieron mucho éxito, gracias en parte al papel de Rivas Cherif como director, que siempre apostaba por las propuestas del autor, y Margarita Xirgu como actriz protagonista en muchas representaciones. La temática de su teatro es muy similar a la de su poesía: Eros y Thanatos, Andalucía como una tierra poderosa, el mito del gitano y también toda su simbología: la luna, el caballo, la sangre, etc. En su teatro podemos distinguir diferentes etapas o, al menos, una clasificación según las características principales de las obras: Su teatro de superación del modernismo, que innova sobre el modernismo ya existente. Cabe destacar Mariana Pineda, que reivindica a una heroína progresista ejecutada con toques históricos y modernistas, y El maleficio de la mariposa, una obra simbolista próxima a la poesía lírica. El teatro de marionetas es representado por la obra Los títeres de Cachiporra. Este teatro está vinculado con el esperpento de Valle-Inclán, donde sus personajes aparecen como caricaturas y títeres. Este teatro influirá en otro tipo de obras, las farsas para personas. Sus personajes son similares a muñecos y podemos destacar el Amor de Don Perlimplín con Felisa en su jardín. El teatro vanguardista surge tras su viaje a Nueva York donde es testigo de una doble crisis personal, por su sexualidad y por las críticas recibidas a su última obra.Tres obras de este tipo de teatro son: El público, Así que pasen cinco años y Comedia sin título. De entre todas las obras de Lorca, aquellas que se podían representar y las cuales trataban temas más cercanos al público se convierten en un éxito comercial. En estas obras, encontramos: Bodas de sangre, una tragedia del amor imposible por causa de las estructuras sociales que los personajes tratan de romper desesperadamente, donde están presentes la mayoría de símbolos lorquianos Yerma otra tragedia, sobre una mujer estéril, cuya obsesión se convertirá en un problema muy grave y La casa de Bernarda Alba, una de sus obras más conocidas en la que denuncia la situación marginal del colectivo femenino y que cuenta con intenciones republicanas comprometidas....


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