EL TEATRO DE POSGUERRA PDF

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EL TEATRO DE POSGUERRA...

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TEATRO DE POSGUERRA Una vez acabada la guerra civil 1936-39 se produce la victoria del bando nacional y la instauración de una dictadura presidida por Francisco Franco caracterizada por una política de represión y totalitaria. El Teatro Español experimenta una ruptura y se ve interrumpido el proceso de renovación iniciado por Valle Inclán y Lorca. Iniciándose una etapa marcada por la censura. TEATRO DE LOS AÑOS 40 En los años 40 se opta por emplear lo cómico y el humor como una herramienta de evasión para la situación en la que se encuentra el país. Así pues surgen dos tendencias teatrales: ❏ La comedia burguesa: en la cual no se pretende llevar a cabo ningún tipo de crítica social, únicamente se realiza una descripción del mundo burgués y por ello se hace uso de personajes estereotipados y de un ambiente doméstico, recurriendo al humor, y presentando conflictos amables que terminan con un feliz desenlace. Dentro de esta corriente podemos destacar la obra “Historias de una casa” de Joaquín Calvo Sotelo. ❏ El teatro de humor: en el cual se elabora una fábula argumental abordando temas como la parodia de ciertos hábitos sociales, planteándose situaciones imposibles y haciendo uso de juegos verbales. Dentro de esta corriente podemos destacar a los autores Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura. ●

Enrique Jardiel Poncela influenciado por las vanguardias opta por llevar a cabo la búsqueda de lo inverosímil creando situaciones sorprendentes, podemos destacar su obra “Eloísa está debajo de un almendro”.

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Miguel Mihura se caracteriza por ofrecer una mirada comprensiva y sentimental hacia los personajes, y por abordar temas como la lucha de la libertad individual frente a los límites de la sociedad. En cuanto a sus obras encontramos comedias de diversos tipos: ➔ Comedias existencialistas en las cuales aborda temas profundos como la búsqueda de la felicidad, destacando su obra “Tres sombreros de copa”. ➔ Comedias costumbristas donde lleva a cabo un contraste entre un personaje peculiar y una realidad cotidiana, destacando su obra “Maribel y la extraña familia”. ➔ Comedias policíacas como “Melocotón en almíbar” comedias de enredo caracterizadas por la confusión.

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TEATRO DE LOS AÑOS 50 En los años 50 surge un teatro social comprometido con la realidad y qué pretende llevar a cabo una crítica sobre los aspectos de la sociedad. Surgirán dos formas de entender la crítica y de oposición a la dictadura que encontrarán a sus máximos representantes en las figuras de Alfonso Sastre y Antonio Buero Vallejo.

❏ Alfonso Sastre opta por cultivar una crítica explícita y directa aunque ello implique la censura y es por eso que se decanta por un teatro de drama social donde el texto se plantea como un instrumento de crítica. Podemos destacar su obra “La mordaza”. ❏ Antonio Buero Vallejo opta por una crítica más tenue que pueda llegar a ser representada y es por ello que cultiva una tragedia existencial la cual admite una doble lectura ya sea social o existencial, destaca su obra “Historia de una escalera”. También encontramos un drama social expresionista cultivado por autores como Laura olmo en el cual se emplea un lenguaje más grotesco para intensificar la sátira y la crítica, pudiendo destacar la obra de Laura Olmo “La pechuga de la sardina”. TEATRO DE LOS AÑOS 60 En los años 60 pese a que aún siguen vigentes el teatro social y también la comedia burguesa surgirán dramaturgos y grupos teatrales que pretenden realizar una renovación de la escena española y provocar una reflexión del género teatral, mediante lo conocido como teatro de innovación o experimental, caracterizado por: ➔ El rechazo a la realidad, optando por la deshumanización y lo irracional. ➔ Se concibe la obra como un espectáculo total y elementos como la iluminación la música o el movimiento adquieren gran relevancia. ➔ Se emplean signos con valor simbólico y una expresión sorprendente y coherente. Podemos destacar a los autores Francisco Nieva y Fernando arrabal. ❏ Francisco nieva: sus obras se caracterizan por un lenguaje barroco por una gran complejidad semántica y por su intención satírica podemos clasificar sus obras en: ●

Teatro furioso donde realiza una crítica a la represión y a la censura destacando su obra “Pelo de tormenta”.

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Teatro de farsa y calamidad donde destaca la complejidad de los personajes podemos mencionar su obra “La señora tártara”.

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Teatro de crónica y estampa donde la obra adquiere un valor documental e informativo.

❏ Fernando arrabal: ofrece una visión crítica de la realidad mediante elementos del teatro de lo absurdo y de la crueldad, es el creador del teatro de pánico, una fórmula que rompe con el discurso racional y expresa las emociones y angustias del individuo a partir de una concepción casi ceremonial y con un lenguaje excéntrico y poético, podemos destacar su obra “Pic-Nic”....