El teatro griego/ Historia PDF

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Se tomó información de exposiciones que se dieron en clase...

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ALUMNA: REYES TREJO ANGELICA ABIGAIL PROFESORA: LÓPEZ ARREDONDO IRMA GRUPO: DFA02

TEMA: EL TEATRO GRIEGO. La Época Arcaica de la Antigua Grecia supone el momento decisivo de formación de los grandes logros alcanzados por la civilización griega a nivel político, cultural e intelectual en los siglos posteriores. Esto también incluye, como veremos en esta exposición, el origen del teatro griego. Obviamente, no todo fue prosperidad y desarrollo en la Época Arcaica, ya que las guerras entre las ciudades-Estado, así como las guerras internas, se hicieron cada vez más frecuentes. No obstante, a nivel general podemos decir que la Época Arcaica de la Antigua Grecia fue un periodo en el que los ciudadanos vivían juntos en un estado de relativa paz, armonía y prosperidad. Esto se vio reflejado principalmente en la creación y evolución del teatro griego que fungia como el mayor evento de entretenimiento de la antigua grecia. Es importante recalcar que el teatro dio un gran impulso a la civilización griega para alcanzar su mayor esplendor en la época Clásica. El Teatro griego fue pionero en representaciones teatrales, tuvo sus orígenes en el siglo VI a.C en los festivales religiosos que se realizaban en honor al dios Dioniso, hijo de una mortal y de un dios, es la divinidad de la fecundidad, de la vegetación y de la vendimia, lo que le permitirá ser figura estelar en la sociedad agrícola y ganadera de la Grecia primitiva.

Los griegos celebraban sus fiestas al principio y al final de la siega mediante una procesión de danzantes dionisíacos que representan a los sátiros. En honor a Dionisos, se sacrifica a un carnero cuya sangre fecunda los campos, después se danza y a su vez que bailan, salmodian algunos textos Esto es el principio del ditirambo, que debió llevarse a cabo en las afueras de cualquier pueblo griego durante las fiestas de la siega. El teatro griego nació en el Ática a partir de las danzas y cantos corales de los siglos VI y V a. C., que se celebraban en primavera durante las fiestas en honor del dios Dioniso, denominadas «Grandes Dionisíacas». Estas fiestas comenzaban con una procesión en la que la estatua del dios Dioniso era paseada sobre un barco acompañado por flautistas y músicos.

ORÍGENES. Los ditirambos de Tespis consistían en representaciones de textos literarios para bailar y cantar, con acompañamiento de flauta, en las que intervenían cincuenta hombres o jóvenes. También Tespis (o Frínico, su sucesor) dotó de mayor protagonismo a uno de los componentes del coro, creando así la necesidad del diálogo dramático. Surgía así la forma teatral que denominamos tragedia (de «tragos», cabra y «od», canto, que viene a significar «canto del macho cabrío»). Este género teatral se impulsó en el 538 a. C. cuando el tirano Pisístrato decretó

la primera competición ateniense de tragedias y le asignó más tarde un importante lugar en la ciudad, en la ladera sureste de la Acrópolis, en lo que se conoce todavía hoy en día como teatro de Dioniso. Los textos que salmodiaban los trasgos no se conocen realmente. Probablemente tenía un estribillo y un elemento llamado ritornello, Este ritornello era transmitido al coro mediante un grito que pretendía alternar el cantar del que era el guía del coro, “exarconte”, y que servía para implorar por la llegada dios Dionisio. El origen del teatro griego se encontraría en el desarrollo de los diálogos que decía el coro y su exarconte. Este exarconte convertirá en la primera figura de actor de la Historia del teatro, ya que desarrolla a la par sus cantos con distintas acciones y movimientos que realiza en escena.

FUNCIONES. Las representaciones dramáticas en Atenas eran acontecimientos de gran importancia de entretenimiento y ritual. El teatro griego tiene una función educadora de los ciudadanos, ya que representa la conducta y el destino de los héroes en situaciones críticas, poniendo de manifiesto las consecuencias de la hibris (la soberbia y el orgullo). El público se emociona y conmueve ante esos sufrimientos extremos, de modo que sale purificado. El teatro adquiere tintes pedagógicos y busca educar a la ciudadanía en el nuevo paradigma socio-político, además de enorgullecer al ciudadano griego por su modo de gobierno contra las críticas de fuerzas extranjeras como los persas.

Casi podríamos afirmar que el teatro significó para los griegos lo que un ministerio de cultura en nuestras sociedades modernas. Pero es en la época de la Grecia Clásica, y en concreto en el tiempo del estadista Pericles, cuando el teatro cobra una gran importancia para difundir valores democráticos esenciales como la «isonomía», igualdad ante la ley; y «parresia», libertad de expresión. LOCALIZACIÓN. La construcción de los teatros griegos "clásicos" comprende desde el siglo V hasta el III a. C. Es relativamente fácil identificar cerca de cien. Los teatros clásicos griegos están presentes en toda la Grecia continental e insular, así como en la Magna Grecia y Asia Menor. Al consistir las representaciones en danzas y cantos y muchas cosas más en honor a algún dios, estas se realizaban cerca del altar del dios por el cual celebraban, debido a lo cual no es extraño el que haya un templo junto a la mayoría de los teatros.

DISPOSICION. Los teatros se construían en la ladera de una montaña, a diferencia de los romanos, muchos de los cuales se levantaban en terreno llano y elevaban sus gradas por medio de bóvedas y arcos. Comparando los teatros griegos con los romanos se observan varias características: • Ningún teatro griego está en terreno llano, debido a que los griegos no sabían construir bóvedas de hormigón, pero sí rellenaban los laterales si era necesario, como en Dodona, Epidauro o Argos. • La inmensa mayoría de teatros romanos también están respaldados por una colina, ya que la construcción en llano era un lujo. • Tenían decorados trabajados por mucho tiempo como los arcos puentes o adornos de papel. ACÚSTICA. Los teatros estaban construidos en gran escala para acomodar a un gran número de personas en la orquesta, así como a la mayor cantidad de espectadores (hasta 18.000). Su diseño semicircular y elevado permitía tanto buena visión como acústica. Los diseñadores fueron capaces de crear una acústica inmejorable en los teatros, de tal manera que las voces de los actores pudieran ser oídas en todo el teatro, incluidas las personas que estaban sentadas en la última fila de asientos. Según recientes estudios del Instituto Tecnológico de Georgia la gran acústica del teatro tiene su raíz en sus asientos de caliza, que absorben las ondas por debajo de 500 Hz. ORIENTACIÓN. Existe la creencia generalizada de que los teatros griegos se orientaba al sur. Un simple estudio demuestra el error: de 70 entre los principales, 20 están orientados al sur, 5 al sureste y 9 al suroeste, mientras que al norte, este y oeste lo están 36.

PARTES DEL TEATRO. ORCHESTRA, Del griego «orcheisthai», bailar. Espacio circular o mayor de un semicírculo de tierra lisa y compacta, situado al aire libre, donde el coro bailaba y cantaba. Los miembros del coro entraban en la «orchestra» por unos pasillos denominados «parodoi» (plural de «párodos»). SKENÉ. Zona de forma rectangular alargada y estrecha con el lado mayor de cara al público situada detrás de la «orchestra» y elevada tres metros por encima de la misma mediante una plataforma de tablas sostenida por una columnata. En la parte posterior se ubicaba una construcción de madera que servía a la vez de decorado, de bastidores y de camerinos para los actores. La parte anterior de la «skené» más cercana a los espectadores se denomina «proskenion» (delante de la escena) y era el lugar donde los actores realizaban la representación. KOILON. Significa «lugar desde donde se contempla». Es el espacio de forma semicircular reservado para el público. Siempre se utilizaba la falda de una colina que se acondicionaba con asientos de madera o de piedra. El graderío se dividía en sectores («kerkís»). Para facilitar el paso del público existían uno o dos pasillos semicirculares («diazoma») y escaleras. Los asientos de la primera fila (proedria o presidencia), situada más cerca de la «orchestra», se reservaban para las autoridades y sacerdotes de Dionisos, se construían con mármol y se decoraban con inscripciones. Un pequeño muro denominado «balteus» separaba las gradas de la «orchestra

CARACTERÍSTICAS. En el siglo V a. C., se produce un gran desarrollo del género dramático en la ciudad de Atenas. En ese momento, el teatro se separa de su origen religioso y se convierte en una institución del Estado que resulta necesaria para la educación y la enseñanza del pueblo. ● No se representaba en cualquier momento del año, sino en festivales que se realizaban en determinadas fechas, dedicadas al culto del dios Dionisio. ● Por tratarse de festivales, no se representaba una sola obra, sino varias y, en consecuencia, el espectáculo duraba todo un día. ● La entrada era gratuita para quienes no contaban con recursos ya que no se consideraba a estos festivales como un simple espectáculo, sino que a su carácter religioso se sumaba una finalidad moral y educativa. El público, entonces, tenía que ir dispuesto a purificar sus sentimientos más violentos mientras presenciaba los hechos conmocionantes que eran presentados en la tragedia; también tenía que estar preparado para reflexionar acerca de los más nobles estados espirituales y, durante la representación de una comedia, para reírse de su situación contemporánea, de sus costumbres, de sus personajes más importantes y en última instancia, de sí mismo. Los personajes protagónicos de la tragedia y del drama presentados en el Teatro Griego solían ser dioses o pertenecer a la nobleza; en cambio en la comedia se caricaturizaba a las clases más bajas. La Máscara era aquel elemento que transformaba al actor en personaje. Había máscaras de viejos trágicos, de viejos cómicos, de jovenes, mujeres etc. Los artesanos consiguieron verdadero realismo en las máscaras. Además, poseía unas enormes dimensiones, lo que haría que fuera mucho más visible para el público.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS. https://www.guiadegrecia.com/general/teatro.html https://es.slideshare.net/sabrihinojosa/teatro-griego-27667317 https://www.caracteristicas.co/teatro-griego/ https://sites.google.com/site/eem213lengua/el-teatro-en-la-antigua-grecia-1...