Tema 2: Tiziano y el retrato de Corte PDF

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TEMA 2-TIZIANO Y EL RETRATO DE CORTE Podéis ver Ampliadas las descripciones en ppt tema 2 que hay colgado en la carpeta tema 2. El retrato de F. Gonzaga en ese ppt está erróneo, pues su ubicación es en el Prado, tal y como viene en el libro. Puede haber más errores en los ppt de apoyo que hay en internet. Son una referencia solamente. Requerido en la corte de Carlos V para realizar RETRATOS >>Contribución de al desarrollo progresivo del retrato de aparato y la interacción de los nuevos modos técnicos de la pintura veneciana con la representación pública del poder.

1.- Retratos de Tiziano para las cortes de Ferrara, Mantua y Urbino: 1.1- Alfonso I en Ferrara. a) Los retratos de Alfonso I d’Este De los dos retratos que realiza para él Tiziano, en este aparece al lado de un cañón (1524-25). Nos introduce en varias de las funciones por las que el género interesaba en el ambiente cortesano del Renacimiento: se trataba de efigiar a los poderosos para alcanza al fama a través de la imagen, de forma que transmitiese alguna de las características propias de retratado en este caso la fiereza del valor militar y su interés por la fabricación de armas de artillería, todo ello con el fin de imitar a los antiguos, un tema que se convirtió en obsesión en la décadas centrales del XVI

b) Mitologías para el Camerino de Alabastro : Bacanal de los Andrios, Ofrenda a Venus , Baco y Ariadna (imágenes y comentarios tb en tema 6)

c) Tributo a la moneda

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1.2.- Federico Gonzaga en Mantua. serie de Los Emperadores (1536-40) que adornaba una de las estancias del Palazzo Ducale de Mantua. retratos, realizó tres y solo queda éste, el que está en el Prado (1529): de tres cuartos, con un lujoso traje cortesano de color azul acariciando un perro. junto al de Alfonso del Este avance en la concepción retratista >> antes los retratos eran bustos de medio cuerpo (se desconocía la identidad y eran de menor tamaño). Cambio de concepto: Federico es un cortesano y personaje de gran relevancia política. Este es un retrato cortesano “retrato de Estado”. Hasta entonces, pues se había tratado de un ámbito que se puede calificar de “privado”). Cuidado del vestido, joyas, pomo de la espada y la mano que acaricia el perro apoyado en una mesa que adquiere un gran protagonismo en la composición. Imagen clasicista y eminentemente cortesana.

1.3.- Francesco Maria della Rovere en Urbino. su precedente más inmediato, el primer retrato con armadura de Carlos V, no ha llegado hasta nosotros. tres cuartos, con armadura y bastón de mando, que simboliza su trabajo a favor de la República veneciana punto de vista inferior para acentuar la enorme presencia y potencia del retratado Destaca en la parte posterior su cimera y dos bastones que hacen referencia a su calidad de condottiero al servicio de poderes como la Iglesia y Florencia, que flanquean a una rama de roble en alusión a su familia “della Rovere”, alrededor de la cual aparece su divisa SE SIBI (por sí mismo). Destaca el arte naturalista de la obra y como a través de los colores se expresan los sentimientos de un guerrero. Los fulgores de la armadura y la fiereza de la expresión son los ejes sobre los que Tiziano construyó la imagen de este guerrero Cualidades técnicas de la pintura>>unión de colores

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Paralelismo entre las habilidades de éste en mezclar y combinar los colores, y la virtud de concordia que atribuye a Leonora una muestra de la sutileza con que el autor entendía las relaciones entre pintura y literatura.

2. ENTRE ROMA Y VENECIA: TIZIANO Y LA FAMILIA FARNESIO. Tiziano se desplazó a Roma en 1545. En este retrato de Paulo III Farnese (1543) reelabora el modelo de retrato oficial de papa sedente que había realizado Rafael de Julio II, mayor expresión en el rostro y en las manos y, sobre todo, en la técnica pictórica: “el intenso rojo de la vestimenta papal y su brillo es de las primeras muestras del estilo tardío de Tiziano caracterizado por una pincelada cada vez más suelta y una ausencia de definición dibujística de las formas”.

Paulo III y sus nepotes (1545-46) de mayor ambición compositiva, aunque inacabado reelabora el retrato colectivo de León X y sus sobrinos igualmente de Rafael. muestra inquietud, imagen intrigante, un mayor sentido narrativo y de expresividad de los rostros y del lenguaje de gestos y actitudes propio de una corte llena de tensiones, peligros e insegura.

Tiziano retrató a varios de los dux: GRITTI (1546-50), VENIER y los retratos de los miembros más destacados del patriciado veneciano, como el retrato colectivo de La Familia Vendramin, uno de los hitos de desarrollo de las maneras artísticas de Tiziano hacia su último estilo. 3

AL SERVICIO DE LOS HABSBURGO: TIZIANO EN LA CORTE DE CARLOS V Y DE FELIPE II. 3.1 Los primeros retratos para Carlos V: Apeles frente a Alejandro Retrato realizado durante el primer encuentro entre Carlos V y Tiziano en Parma en 1529, Carlos V en armadura: imagen de medio cuerpo armado y portando ostentosamente una espada, es un tipo iconográfico que relaciona la figura imperial a sus antecedentes borgoñeses. De extraordinaria elocuencia para la evolución del retrato ticianesco a la Casa de Austria es la realización en Bolonia en el año 1530 de un Retrato alegórico de Carlos V por parte de Mazzola (Parmiginiano) : emperador coronado por la imagen de la victoria que lleva una rama de olivo y una palma en cada una de sus manos. El emperador coloca su mano derecha que porta un bastón de mando encima de un globo terráqueo que le ofrece un Hércules niño. La alegoría de potencia, de dominio absoluto sobre todo el orbe y victoria es muy clara pero también lo es una excesiva complejidad de la imagen y una abundancia de elementos simbólicos y literarios que muy pocas veces serian apreciados por la corte española. Por ello no sería del agrado de Carlos V que no llegó a poseerla. Al inicio de la década de los treinta Carlos V y su corte seguían buscando un artista que expresara una imagen “a la clásica” del monarca. la pintura con la que se comenzó a cambiar la imagen de Carlos V hacia los gustos internacionales del Renacimiento Italiano fue una imagen del emperador en formato de cuerpo entero, una manera de retratar inédita en Tiziano hasta ese momento pero en la que pronto será un maestro. En el retrato de 1533, Carlos V con un perro:- Tiziano comenzó además a interpretar el rostro del emperador con un aspecto idealizado que le alejaba de las anteriores imágenes que de él habían hecho los pintores flamencos y alemanes y como una autentica pudiéramos decir facies melancólica, a la vez, severa y distante. - Aunque el gesto carece de connotación militar, no por eso deja de ser “grave”. Corresponde a Tiziano buena parte del mérito de la fijación artística de esta característica que también captarán Velázquez o Carreño de Miranda. en 1533, Carlos V nombró a Tiziano conde Palatino y Caballero de la Espuela de Oro.>> se comparaba retóricamente con Apeles, único pintor capaz de retratar a Alejandro y se alabó su habilidad en captar del original.

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Al fallecimiento de la Emperatriz Isabel, en 1539 Carlos V solicita a su hermana un retrato de Isabel de Portugal que recordaba haber visto en Bruselas, con el fin de encargar una nueva imagen.. retrato ligado a propósitos conmemorativos o de representación>> función de preservar la memoria (personal sobre todo), en 1543 Tiziano realiza un primer retrato que hoy conocemos gracias a una estampa aunque hubo de ser corregido en la nariz. La pintura conservada, de fecha 1548; una versión, no la original, es inexpresiva en el rostro debido a los intereses de Carlos V por conseguir una imagen melancólica, fría y distanciada como una de las marcas de los Habsburgo.

Carlos V consiguió que el artista se trasladara a Augsburgo donde él y su familia se disponían a celebrar la Dieta. Fue allí donde, en estancias distintas entre 1548-51, Tiziano y su equipo realizaron los más importantes retratos de Carlos V y su familia, un conjunto de obras que se encuentran entre las más decisivas aportaciones a este género de toda la pintura del Renacimiento.

3.2 Carlos V a caballo en Mühlberg (1548)

Cuando el conflicto de la extensión de la herejía protestante estuvo resuelto todos los medios de la propaganda imperial, entre ellos el de la imagen artística, se volcaran en la idea de Carlos V como emperador victorioso y pacífico y en presentar la situación europea controlada bajo una realidad efímera, Pax Carolina. El artista ha retratado al emperador tal y como se escribió en “Crónica de la guerra de Alemania” en 1551 por AFILA y ZÚÑIGA .Pintura encargada por María de Hungría: que conmemora la victoria de Carlos V contra los príncipes alemanes coaligados en la Liga de Smalkalda que tuvo lugar en Muhlberg en abril de 1547 . Uno de los pilares fundamentales de la imagen política que se comenzó a elaborar en torno a la familia Habsburgo desde la segunda mitad de los 40Montado sobre un caballo castaño oscuro, cubierto con una banda carmesí con franjas de oro.- Viste una armadura blanca y dorada con una banda de tafetán, de color carmesí con listas de oro y un morrión tudesco de tres crestas junto a una lanza y una pistola de “arzón”. Se trata del arnés de guerra de Mühlberg, realizado en 1544 que muestra imagen del emperador de forma fehaciente y “moderna”, y alude a la rudeza y realidad de la guerra. Se aleja de esta forma de las idealizaciones caballerescas o “all’ antica”,muy frecuentes en otros retratos del Emperador En la obra aparecen motivos interpretativos que hacen de la imagen imperial una verdadera construcción simbólica muy acorde con las políticas de propaganda de la corte en 1548. Los elementos que cargan la imagen de Carlos V de contenidos son: -La lanza: su longitud sirvió al artista para subrayar uno de los principales efectos compositivos de la obra como es la del movimiento de izquierda a derecha que posee uno de los aspectos por 5

los que la pintura ejerce esa fascinación sobre los espectadores es el contraste entre el hieratismo cercano a la rigidez del cuerpo y el rostro del emperador,planteado compositivamente como una solemne vertical y el dinamismo diagonal del caballo , que se subraya de manera definitiva por medio de la lanza. La radiografía efectuada en el 2000 para la restauración de la obra muestra el trabajo previo de Tiziano. El rostro del emperador fue poco a poco cambiando de posición hasta la solución definitiva que nos lo muestra de perfil. Ello obligó a cambiar la postura de todo el cuerpo, incluso de la mano izquierda que agarraba la lanza por encima del cuello del caballo y la obligaba a mantener una posición diferente, mucho más vertical. La radiografía también nos muestra, las trazas de la lanza por encima de de la cabeza del animal y en la parte inferior por debajo de su trasera. Este cambio obedece a:· Composición: lograr una disposición más vertical y equilibrada del cuadro Ideología: aislar al personaje respecto al espectador. No representó el momento crucial de la batalla (el paso del Elba) hizo una alusión que se puede observar en el fondo de la tela, en el paisaje de la derecha aparece el Elba tras un ligero montículo, flanqueado en una de sus riberas por arboleda, mientras que en otra el agua se extiende por el campo tras un árbol situado en la composición a la altura de la cabeza y pecho del caballo. Aludiendo de esta manera el lugar de celebración de batalla, Tiziano dejo claro que quería elaborar una imagen simbólica del emperador sin renunciar al naturalismo. El paso del Elba se convierte en un paralelismo del paso de César por el Rubicón en su camino hacia Roma. Uso ticianesco de la luz y el color, >> incidencia de la luz solar en el cuadro: dos elementos mitificadores de la jornada que ahora relacionar a Carlos V con ciertos personajes bíblicos. La pintura posee un tono crepuscular que envuelve el ambiente. la pintura se ilumina de derecha a izquierda. Los cronistas Ávila y Zúñiga hicieron hincapié en los aspectos atmosféricos del momento de la batalla, Tiziano tuvo en cuenta esta insistencia en el tema de la luz crepuscular como uno de los temas principales de la mitología del acontecimiento que ligaba a Carlos V con personajes bíblicos. en la imagen de Carlos V de Mühlberg no debemos tan solo ver una referencia cristiana a la caballería medieval sino también al retrato ecuestre de Marco Aurelio en Roma proveniente de la antigüedad, figura que entroncaba con los intereses de Carlos V y la propaganda pacífica que quería mostrar. expresión contenida, melancólica y abstraída del rostro del emperador.

3.2 Los retratos de Felipe II Tiziano regresa a Venecia tras su estancia en Augsburgo (1548), y el príncipe Felipe desembarcó en Génova en un viaje preparado con el fin de presentar al futuro rey a los estados de los Países Bajos como sucesor. En 1550 Tiziano se encontraba de vuelta en Augsburgo realizando obras de gran importancia para Carlos V, su hermana María y el príncipe Felipe.el interés de la corte se centraba en el género retratístico aunque muy pronto comenzaría a cambiar las cosas. El príncipe Felipe en armadura (1551): primer testimonio de importancia que nos llega sobre su relación.“estilo tardío” de Tiziano, se refiere al non finito, una manera que sorprendió enormemente a sus contemporáneos. Felipe no entendía el nuevo tipo de pintura que proponía Tiziano y opina que está sin terminar.

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Este retrato constituye un hito esencial en la evolución del tipo de retrato llamado de aparato (del que ya vimos un ej. en Carlos V con un perro) que se convertirá en estereotipo de la majestad al consolidar una manera de hacer que se había comenzado a practicar en el norte y en el centro de Europa.En este retrato añade al carácter cortesano una referencia clara al ejercicio militar del poder, al retratar a Felipe con una preciosa armadura conservada en la Real Armería de Madrid.Para entender las coyunturas de esta obra debemos situarnos en 1551, en las discusiones familiares que tuvieron consecuencias artísticas: María de Hungría, hermana de Carlos V, apoyaba la candidatura de su sobrino frente a la de su hermano Fernando por lo que se realizaron numerosas obras en las que María de Hungría, Carlos V y el príncipe Felipe se retrataban con claras alusiones al pasado clásico romano queriendo indicar que esa era la línea de sucesión legitima del Sacro Imperio. Esta parecía ser la intención de Tiziano en estos primeros retratos de los años 1540-50. Hay un soneto de Aretino en el que se ensalza al príncipe Felipe ubicándolo en el mundo olímpico triunfante. Aunque la relación entre Tiziano y Felipe II fue intensa hasta la muerte del pintor en 1576, los dos personajes no volvieron a encontrarse. Ello explica que Tiziano cesara de enviarle retratos al rey y que hasta 1573-75 el pintor no volviera a pintar al rey. >>>Felipe II ofreciendo al cielo al infante don Fernando (1573-75En 1571 el rey de España encargó al pintor una composición alegórica que conmemorara en una imagen el nacimiento de un nuevo heredero en la figura del príncipe Fernando y la batalla de Lepanto que había tenido lugar el mismo año. El artista solo debió realizar partes muy limitadas de esta obra que indica una inclinación nueva de la corte por el retrato alegórico.

CONCLUSIÓN: Tiziano elaboró una autentica y peculiar imagen del poder que culminó en los retratos de para los Habsburgo,.No renunció nunca al colorido y al naturalismo de su estilo. Imágenes e interpretaciones alla’antica de grandes personajes armados: Francesco María della Rovere, Carlos V, sin olvidar a otros generales también efigiados con armadura: Alfonso de Ávalos (1533) o La Alocución de Alfonso de Ávalos a sus topas (1540-41). Una alternativa muy distinta a la elaborada en Florencia por Bronzino, o más directamente simbólica y literaria de Vasari, al servicio de los Médici, y sin la que no entenderíamos el desarrollo posterior del retrato oficial de barroco, en tan gran medida more veneto de artistas como Rubens, Velázquez y Van Dyck.

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