Title | Agnés Varda- EL Espigador Y LA Espigadora |
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Author | Micaela Julián |
Course | Realització Documental |
Institution | Universitat Jaume I |
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trabajo de análisis sobre agnes varda y su domunetal les glaneurs et le glaneuse...
Realización Documental Universidad Jaume I Micaela Julián Molina Al363722
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Hacía tiempo que el cine de Agnés Varda había adquirido un hueco de tantos en mi lista de pendientes, pero en el transcurrir de mis días, que cada vez se acercan más a lo que se conoce comovida adulta ,sientoqueesalistasehacecadavezmásgrande y mi tiempo más limitado. De su filmografíamehabíaninteresado especialmenteS intecho ni ley yDocumenteur. No conocía mucho sobre Varda, solo que era una ancianita adorable y feminista que había hecho pelis de la Nouvelle Vague como Cléo de 5 a 7 ,aunqueesanoestaba en mis lista, lo reconozco. Siento quedesde quetengoplataformas decontenido online he dejado de lado el cine para obsesionarme con las series, y aunque no voy a entrar en detalles sobre mi relación tóxica con las series quería aclarar que esta adicción es la culpable de que me hubiera olvidado durante mucho tiempo de los documentales y también de la autora, perocuando volvimos a hablar de Agès Varda en clase, me decidí a analizar una de sus obras. De losdocumentales que encontré el Filmin, decidí empezar por ver lesglaneurs et le
glaneuse para ver cómo sería analizarlo, y me encantó. Sí, igual elegí este documental con ayuda del azar por decirlo de alguna manera, pero después de leer sobre él y visionarlo, supe que era el documental que quería analizar.
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Les glaneurs et la glaneuse 2000 82 min. Francia Agnès Varda Agnès Varda Joanna Bruzdowicz, Isabelle Olivier, Agnès Bredel, Richard Klugman Stéphane Krausz, Didier Doussin, Pascal Sautelet, Didier Rouget, Agnès Varda Documentary Ciné Tamaris Documental, de autor
Recorriendo Francia, Agnès Varda se ha encontrado con espigadores, recolectores, gente que buscaentrelabasura.Por necesidad, o por puro azar, estas gentes recogen los objetos desechados por otros. Su mundo es sorprendente. Y la directora, a su manera,estambiénunaespeciedeespigadora que selecciona y recoge imágenes aquí y allá.
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Durante el año 1999 y el año 2000 la cineasta Agnès Varda siguió por toda Francia a personas que por necesidad, por gusto o por azar recogen lo que otros han desechado, convirtiéndose así en espigadores. La premisa inicial de Les glaneurs et le glaneuse no viene inspirada por el cuadro de Millet1 , ni por su deseo de espigar, ni siquiera por la opinión de Varda acerca del libre mercado. No, todo eso vino después. La premisa o motivación inicial surgió la primera vez que la cineasta contempló la imagen de personas recogiendo los sobrantes del mercado de París. A partir de ahí surgió todo lo demás. Para Varda es el azarel que determina el origen de una película, así que haciendo caso a su intuición, comenzó a realizar una pequeña investigación periodística sobre estos recolectores de desechos y la ya casi olvidada tradición de espigar. Lo primero que rodaron tal y como se muestra en el documental fue la recogida de patatas. Entre las no aptas para la venta y por tanto desechadas, encontraron las patatas con forma de corazón2 . Varda cuenta en una entrevista posterior que este hecho fue un mensaje determinante a hora de de perfilar la motivación del film. « De eso iba a ir el film: de patatas modestas, no vendibles, pero patatas con corazón» afirmó en una entrevista para RTVE2. Otra de las premisas que más llamaron la atención de la autora, fue el espigueo en Francia como país rico y conocer cuál es el papel actual deesta tradición de la que ya nadie habla. Por ello, durante su producción se planearon una serie de viajes al norte, sur, costa, interior, villas y ciudades, para plasmar una idea de toda Francia y sus posibles diferencias.
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L as Espigadoras de Frangois Millet (1857) Anexo fotográfico 1. Anexo fotográfico 2. 4
Estamos ante una producción documental muy abierta que aunque sí contaba con encuentros y entrevistas concertadas con antelación, también cuenta con intervenciones improvisadas, sugerencias de los personajesyreflexionesespontáneas la propia autora. El film incluye además algunos accidentes en el metraje, como el momento en el que Varda olvida tapar la lente y apagar la cámara, escena que ella titula como La danza de la tapa. La producción deLesGlaneurs et le glaneuse cuenta con un reducido equipo acorde al estilo intimista del film.En los rodajes no contaban con más de 5 personas y cuando lo creían necesario, Varda se lanzaba sola con su cámara digital en busca de testimonios. De los 82 minutos de metraje final, al menos 20 están grabados por ella en solitario3. Puede que la característica más destacada de este proceso de producción sea el hecho de que el montaje se realizó a la par que la grabación del film. Fueron casi 4 meses deduraciónenlasquerodaban enintervalos de tiempo separados por espacios dedicados al montaje, reflexión y posibles modificaciones de la idea. Es a través de este tipo de montaje donde Varda distingue con más claridad qué elementos encajarían mejor en la película para filmarlos posteriormente. Aunque Les glaneurs et le glaneuse se presenta bajo el slogan de"Hayque recuperar
todo lo que nos es útil. Es una cuestión de ética" . No se trata de un film sobre la miseria centrada en la denuncia social, sino de película acerca de la virtud de encontrar valor allí donde otros no ven nada.
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El documental tiene un tinte de cine doméstico. Anexo fotográfico 3 5
Arlette Varda, más conocida como Agnès Varda, fue una de las mujeres cineastas más destacadas delsigloXX.Nacióen Bruselasel30 de Mayo de 1928, pero vivió y trabajó la mayor parte de su vida en París, ciudad donde murió el 30 de marzo de 2019 a sus 90 años. Entre los atributos más destacables de su obra, encontramos los temas que mueven suspelículasydocumentales,todos de carácter social y realista centrados en visibilizar dar voz a las minorías o las clases marginales. Además, cabe destacar la mirada feminista que poseen todos sus films, aunque no hablen explícitamente sobre la mujer.
La pointe Courte , su primera película rodada en 1954 con un presupuesto mínimo, se considera la precursora estilísticade laNouvelleVague,adelantándose algunos años a las primeras piezas de sus colegas de oficio Godart y Truffaut. Por ello, Agnès Varda es popularmente conocida como La abuela de la Nouvelle Vague. A lo largo de su trayectoria como directora, realizadora y a veces también, heroína de sus propias narrativas, podemos distinguir 3 etapas en las que agrupar las casi 40 piezas elaboradas por la cineasta. Sus primeras películas, como L a pointe courte o
Cleo de 5 a 7 (1961), poseen un tinte renovador propio de la Nouvelle Vague, movimiento desarrolladoenlaEuropa de los años 50. La siguiente etapa, se encuentra notablemente influenciada por los acontecimientos de Mayo del 68, films de carácter optimista y críticos con la burguesía como La felicidad (1965) o Las criaturas (1966). En su última etapa, encontramos un especial interés de la autora en recoger testimonios personales de personajes muy variopintos creando documentales muy creativos llenos de reflexiones, metáforas y reivindicación social como Murs, murs (1980), D ocumenteur (1981),Lesglaneurs et le glaneuse (2000)... hasta su últimaobra en 2017 Rostros y lugares.
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«Sin duda, son muy numerosas las aproximaciones al estudio del género documental.»
(Marzal,
2008)
Especialmente
la
producción
documental
contemporánea, que presenta un enfoque más complejo y diverso en la construcción de su narrativa. Como señalan los autores Santos Zunzunegui e Imanol Zumande, la mayoría de los films documentales forman parte de lo que en su libro Ver para creer. Avatares de la
verdad cinematográfica denominan régimen referencial, el cual se esfuerza por hacernos ver que el documental cuenta con hechos fidedignos y veraces que han ocurrido en la realidad. Sin embargo, existeotra corriente documental que no trata de buscar la credulidad del espectador, sino que prioriza el uso de acontecimientos para la creación de maniobras retóricas. Estos documentales pertenecen al régimen transformacional. En el caso de Les glaneurs et le glaneuse, Agnès Varda decide evidenciar a través de signos verbales e icónicos que esta pieza, al igual que cualquier producto cultural, esconde unsujetodetrás.Este hechodemuestra que la finalidad del documental no es aparentar ser una representación legítima de la realidad, sino expresar a través de un ejercicio poético una crítica al pensamiento neoliberal económico actual y por ello queda englobado dentro del régimen transformacional. En las últimas décadas, el documental posmoderno ha acogido la subjetividad como unaherramientamuycomúnparaexpresar retóricas a través de elementos propios del cine de vanguardia que aumentan el grado de intervención del realizador en el film.
Les glaneurs et le glaneuse , es un film que combina la documentación del proceso y conceptodeespigar conla miradade la autora, generando en parte, no solo un film de reflexión sobre los efectos nocivos del estilo de vida capitalista, hipótesis de la que hablaremos más adelante, sinotambiénsobrelaconstrucciónpersonal de la identidad la autora a través de su propio punto de vista. Esta combinación entre el relato autobiográfico y el al carácterficcional que evoca el documental convierten esta pieza en una de las obras vanguardistas del género.
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A lo largo de Les glaneurs et le glaneuse Varda interviene no solo como realizadora sino también como un personaje más del documental, espigando imágenes recogidas de aquí y de allí, que al conectarse a través del montaje adquieren un nuevo significado en el discurso del film. La mostración del punto de vista de la autora se da en el discurso mediante imágenes profesionales mezcladas con imágenes rodadas por ella misma. La propia autora reflexiona sobre este hecho al inicio del film, mostrándonos la cámara digital que está utilizando. Parece incluso que esta sea el cuaderno o archivador en el que Varda va guardando sus pensamientos, impresiones y también sus espigueos. Este tipo de formato doméstico, espontáneo e intimista aumenta el carácter subjetivo de la obra. La forma de filmar de la realizadora también nos aporta información sobre como esta ve a los personajes en cada intervención; Varda se pone al mismo nivel que los espigadores, compartiendo su experiencia y su forma de ver la realidad. Otra marca de subjetividad en el documental es la visibilidad física de la directora en su papel como enunciadora, un ejemplo evidente podría ser el momento en el que encuentra en una tienda de segunda mano una pintura de espigadoras, y se dirige al público aclarando que ha sido pura coincidencia. En cuanto a las entrevistas, Agnès suele intervenir en voz en off para no quitar protagonismo a sus personajes, aunque sea ella misma la protagonista del film ya que es que es su presencia la que pervive. En cuanto a la modalidad documental, encontramos una amplia variedad de autores que hanelaboradosus propias teorías y clasificaciones con respecto a este parámetro. Dentro de clasificación de Bill Nichols según la intencionalidad del cineasta, podemos ubicar la obra de Varda como reflexiva-performativa; por su alto grado de conciencia y sus discursos metacinematográficos, a través de los cuales el film toma consciencia de sí mismo y de su condición de documental. «A sí, hay un cambio conceptual en el cual el documental no se considera como una ventana al mundo sino como una construcción o representación de este, ayudando a que el espectador tome una postura crítica frente a cualquier forma de representación. » (Nichols,2001:32-75). Su lado performativo, último modo introducido por Nichols a su clasificación, se evidencia a través del uso de procedimientos vanguardistas, rompiendo así con las
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barreras del cine documental tradicional y poniendo en duda los límites de la ficción en el documental al enfocarse en la expresividad, la poesía y la retórica, y no en una representación realista. La razón por la que no considero que Les glaneurs et le glaneuse no pertenece al modo interactivo de la clasificación de Nichols esporque, desde mi punto de vista, las intervenciones de la autora tanto en su papel de realizadora como de heroína de la propia historia, no tienen un objetivo marcado de guiar la conversación hacia una dirección determinada previamente, sino que Varda actúa de una forma más abierta y esporádica, preguntándose a sí misma al igual que a los demás con los que interactúa, considerándose igual a ellos de tal forma que la omnisciencia enunciativa queda eliminada. La forma de Varda para abordar las entrevista es cercana, espontánea y hasta con un tono poético.
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La filmografía de Varda se caracteriza por su alto grado de humildad, humanidad y compromiso político orientado a la transformación social. Dicho compromiso se muestra visibilizando la injusticia social, escuchando a las personas que no tienen voz.
Con Les glaneurs et le glaneuse Varda pretende desmitificar la toxicidad de lo desechado fomentando los valores de ahorro y preservación. La obra plantea una denuncia social hacia el despilfarro que genera el capitalismo mediante entrevistas a recolectores que nos informan de los aspectos causales, legales o sociales del espigueo. Además, las entrevistas se encuentran respaldadas con reflexiones personales de la autora creando así una dualidadentredocumental y autobiografía de la que hablaremos más adelante. La mirada de Varda nos remitealcontextosocioeconómicoy político de principios del siglo XXI tanto en la ciudad como en el campo francés, aunque la situación se puede extrapolar a la mayoría de países de occidente. Para la autora, vivimos sumergidos en un sistema que destruye lo social para el beneficio económico de las clases dominantes y así lo muestraen el documental. Aunque con cierto tono de ingenuidad, Varda pretende despojar al capitalismo de su rostro más amable. Durante el metraje, que gira entorno al concepto de espigar, se equipara el espigueo tradicional con el moderno, tratando de luchar contra los prejuicios de pobreza o suciedad asociados a esta acción. Varda entrevista a recolectores y los coloca al mismo nivel. Es decir, para ella; desde las personas que recolectan alimentos del suelo y la basura hasta el chef que recolecta hierbas para su restaurante4 , se encuentran en un mismo plano dentro del arte de espigar. Además, la cineasta une en este documental forma y fondo, siendo ella a través de su papel de realizadora-personaje una espigadora más que recoge imágenes para crear un discurso nuevo. Varda nos habla de esto a través de una asociación entre un cuadro de Bretón titulado L a espigadora y ella misma imitando a la mujer retratada pero cambiando, de forma evidente, el ramo de espigas que lleva la protagonista del cuadro al hombro, por su propia cámara digital5 4 5
Eduard Louvè, chef más joven con 2 estrellas en la guía Michelin. Anexo fotográfico 4. Anexo fotográfico 5.
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Para lograr dar una visión más completa de toda Francia, la película incluye datos de todo el país para ver las diferencias que surgen en las distintas regiones. Por ejemplo, en las zonas del sur el espigueo está más aceptado que en las zonas del norte. Así mismo, en el campo el capitalismo y la propiedad privada se imponen más que en la ciudad. Para corroborarestasdiferencias en el documental, es importante la figura de los abogados comentando la normativa del código penalen los diferentes casos. Para reconocer su autoridad, aparecen con sus togas y el libro del código penal en mano6 El documental recoge muchas características de los films anteriores de Varda. Destaca su narrativa liberada de los patrones estándar de la industria y de las estructuras cerradas. Para llegar a generar estostextostanpersonales el cine doméstico adquiere un papel esencial,ya que según afirma la propia autora, la llegada de la digitalización permite crear piezas cinematográficas más libres e íntimas. Varda nos habla de los beneficios de la cámara digital en el film a través de planos cortos de imágenes grabadas por ella misma en su intimidad. La vemos mirando a cámara, frente al espejo, peinando su cabello canoso y más tarde, mostrando las arrugas de sus manos como una huella del tiempo. En cuanto a construcción formal de la obra podemos identificarla como diario fílmico por el rol de realizadora-personaje que asume Varda en el metraje. Como sabemos, la pieza combina documental y autobiografía mostrándonos de forma paralela el contexto social de desigualdad fomentado porellibremercadoy el contexto personal de la cineasta en su condición de mujer anciana .
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Anexo fotográfico 6.
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Les glaneurs et le glaneuse parte de que sea la realidad la que dé forma a la historia, manteniendo siempre como nexo de unión la actividad de espigar. Agnès Varda usa en el documental recursos del cine de autor propio del género ficcional otorgándole un carácter vanguardista. Sin duda la cineasta se decanta antes por la reflexión y la poesía de la narrativa del texto que por la falsa objetividad con la que se relaciona al género. Su objetivo no es manipular al espectador, sino hacerlo consciente a través de la ruptura con los recursos ci...