Apollinaire y el cubismo - Cuestionario PDF

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APOLLINAIRE Y LA PINTURA CUBISTA – Paula Gómez Soria

¿Cuál es la importancia de Apollinaire en la historia de la literatura europea contemporánea? Guillaume Apollinaire Kostrowitzky es el principal representante del estilo cubista en la poesía. Fue un poeta ítalo-francés, que pasó a la historia de la literatura universal como uno de los poetas más lúcidos, audaces y renovadores. Empezó su obra literaria en 1901, cuando comenzó a escribir sus primeros poemas. En 1905 adopta su seudónimo ‘’Apollinaire’’, y en esa misma época conoció a artistas de la altura de Picasso o Maurice de Vlaminck. Debido a estos acercamiento comienza con la crítica de arte en el periódico “El Intransigente”. Fue en 1913 cuando publicó su recopilación de poesía lírica Alcools. En su juventud se vio influenciado por la poesía simbolista y debido a su constante afán de innovación y experimentación, posteriormente fue el pionero en usar el término “surrealismo”, convirtiéndose en uno de los precursores de algunas vanguardias como el surrealismo y el cubismo. El principio fundamental de Apollinaire fue concebir creando, no imitando: “Cuando el hombre ha querido imitar el caminar, ha creado una rueda, que en nada se asemeja a una pierna”, dice Apollinaire. Apollinaire incorporó nuevas concepciones estéticas (procedentes de otras civilizaciones) y difundió por el mundo sus caligramas, curiosos poemas en forma de dibujos, como en “Calligrammes – Poèmes de la paix et de la guerre”.

¿Crees que existe relación entre la constatación del desprecio que muestran los jóvenes pintores hacia los temas y el arte puro que defiende Apollinaire? Apollinaire opinaba que muchos de los nuevos artistas se limitaban únicamente a pintar cuadros que no tenían temas reales. Los autores no se limitaban a imitar la naturaleza, y los temas dejan de tener importancia. El “arte puro” es un arte nuevo, donde los nuevos pintores ofrecerán nuevas sensaciones artísticas, que aún está en sus inicios y necesita aún más abstracción. En este texto, Apollinaire define el arte puro (la pintura pura, en este caso) a través del rechazo de los pintores jóvenes con respecto a los temas, por lo que es comprensible la relación entre ambas, ya que van unidos de la manos. De hecho, es probable que sin pintores como, por ejemplo, Picasso, Apollinaire podría no haber concebido su propia definición de arte puro.

¿Qué quiere decir Apollinaire cuando había de una cuarta dimensión a propósito del cubismo? Los nuevos pintores tienen como ideal es universo infinito, por lo que hay una nueva norma de lo perfecto. La cuarta dimensión revoca en la aspiración y premonición de esos jóvenes artistas que viven anticipando un arte sublime, meditan acerca de trabajos científicos, contemplan las esculturas griegas, negras y polinesias. El cubismo se desarrolló en un contexto en el cual el tiempo se empezó a tratar el tiempo como otra

dimensión tangible, por lo que Apollinaire considera que los distintos planos que representan una misma figura una forma de hacer viajar al espectador por el espaciotiempo. Para Apollinaire, la cuarta dimensión es el tiempo, y dentro de las obras, representa la inmensidad del espacio eternizándose a sí mismo en todas direcciones y en un momento determinado. Es el espacio mismo, da plasticidad a los objetos.

¿Qué supone un arte más cerebral que sensual? Ya hemos mencionado anteriormente cómo los jóvenes pintores intentan llegar a ese arte ideal, conseguir las proporciones del arte ideal. El cubismo, del cual es teorizador Apollinaire, aboga por una concepción abstracta y completamente cerebral del arte; el cubismo se trata de la geometría, los planos y las formas geométricas. Debido a esto, nos empiezan a ofrecer un tipo de obras más cerebrales que sensuales. Esto significa un abandono de las ilusiones ópticas o las proporciones para expresar las formas metafísicas y su grandeza, y también eliminando la sensibilidad en todas su formas, el arte cerebral intenta acceder a la lógica en vez de al sentimiento de quienes lo observen. ¿Crees que para Apollinaire el cubismo va más allá de sus creadores, Picasso y Braque? Completamente. Para Apollinaire el cubismo representaba el comienzo del arte puro, un escalón intermedio entre el arte tradicional y el puro. Sin embargo, también consideraba que el cubismo se tenía que volver aún más abstracto, no quedarse únicamente en lo que habían creado Picasso y Braque. En el final del texto, Apollinaire nos habla de cómo “sin poetas, sin artistas, los hombres pronto se cansarían de la monotonía de la naturaleza”. Para Apollinaire, el arte, el cubismo en concreto, delinean las sociedades, tanto su presente y su futuro. Por esto, es razonable pensar que para él el cubismo no debía centrarse tan sólo en Picasso y Braque, sino que debía extenderse, tanto en la pintura como en otros campos artísticos....