Apolo Y Dafne PDF

Preview

Summary

Apolo y dafne...

Description

APOLO Y DAFNE FICHA TÉCNICA TÍTULO: Apolo y Dafne AUTOR: Gian Lorenzo Bernini CRONOLOGÍA: 1622 - 1625 ESTILO: Barroco TIPOLOGÍA: escultura exenta MATERIAL: mármol TEMA: mitológico LOCALIZACIÓN: Galería Borghese (Roma) OTRAS OBRAS: David, Éxtasis de Santa Teresa

BIOGRAFÍA Bernini fue el escultor más destacado del barroco italiano. Aprendió el oficio con su padre, un escultor manierista de cierta forma. Este puso a su hijo en contacto con Mecenas importantes como el cardenal Scipione Borghese para quien hará, con poco más de 20 años, un cierto número de esculturas con las que demostraba tener una gran técnica. Bernini llegará a ser el arquitecto y artista principal de la Corte Papal y de Roma. En este período realizará muchos encargos (Baldaquines de San Pedro del Vaticano) con el nombramiento del Papa Inocencio X, que no volverá a resurgir hasta el nombramiento de Alejandro VII. ANÁLISIS FORMAL Encima de una base rocosa encontramos los cuerpos juveniles de Apolo y Dafne, justo el instante en que Dafne, perseguida por Apolo, se convierte en laurel como única manera de huir de Dios. El conjunto tiene una composición dinámica y helicoidal visible sobretodo en la curva que toma la anatomía de Dafne en el momento de la transformación. La curva de los dos personajes dota la escultura de dinamismo y al mismo tiempo sitúa las cabezas aproximadamente a la misma altura sin hacer más grande la figura femenina que la masculina. El valor principal de esta escultura recae en la habilidad extraordinaria del artista, en transformar un bloque fino en una imagen de gran tensión y movimiento consigue que el espectador intuya la secuencia completa de la historia. Apolo atrapa a la ninfa que huía de él cogiéndola con una pano por la cintura, lo que provoca el grito desesperado de Dafne y la incipiente transformación de sus cabellos en hojas, los brazos en ramas, los pies en raíces y las piernas en corteza. La captación del momento repentino se manifiesta en el cuerpo de Apolo que todavía no ha acabado su carrera como indica la pierna alzada y el brazo derecho apunto de envolver a su amada. A pesar de haber sido diseñada para ser vista desde un punto de vista único, Bernini trabajará todos los detalles con mucha precisión. Este aspecto se puede apreciar en la excelente expresividad de los rostros y en la magnífica diferenciación de texturas utilizando un mismo material: áspero para representar las rocas y el laurel y suave y pulido para reforzar la sensualidad de la anatomía de los personajes. Bernini trabaja el potencial dramático de la luz creando un gran número de zonas de claroscuro por medio de incisiones situadas de manera muy pensada. En este sentido también es remarcable el tratamiento de las texturas del mármol que tendrá más luz en las partes más pulidas de los cuerpos. SIGNIFICADO Según lo que explica Ovidio en sus “metamorfosis”, Eros enfadada con Apolo, porque este se había reído de su pericia con el arco le dispara una flecha de amor con una punta de oro y dispara otra flecha de rechazo con la punta de plomo a Dafne. Según la mitología clásica, la ninfa de Dafne era la hija del Dios del Río Peneo. En consagrarse a Artemisa (Diosa de la

caza) decide, como ella, renunciar a casarse. Apolo al ver a Dafne, se enamora apasionadamente y a pesar de ser rechazado, le persigue por el bosque. Dafne, acorralada, pide ayuda a su padre que la transforma en laurel (daphne). Apolo obligado a renunciar a la joven tejerá una corona de laurel con las hojas del árbol y a partir de ese momento hará del laurel su árbol sagrado. Decidirá llevar con él siempre la corona para coronar los poetas y los militares victoriosos. Durante la edad media, este mito pagano fue interpretado como un símbolo de castidad. El mito de Dafne hace también alusión a la família de Maffeo Barberini, el futuro Papa Urbano VIII, amigo y Mecenas de Bernini, que intuía en su escudo de armas unas hojas de laurel. De todas maneras, por culpa de las críticas de los religiosos más puritanos, el Cardenal Borghese, para quien se hizo esa escultura, añadirá en la base de esta un díptico que aconsejaba sobre las desgracias derivadas del ímpetu amoroso. FUNCIÓN Bernini esculpió para el Cardenal Borghese cuatro esculturas para decorar su villa. Entre ellas, Apolo y Dafne. ANTECEDENTES E INFLUENCIAS Bernini conservará de la herencia del Renacimiento la adopción del punto de vista único y la recuperación de tomas mitológicas, y lo combinará como Gian Bologna, y el uso manierista de la composición que dotaba las figuras de un gran dinamismo. Por eso romperá las restricciones impuestas por el uso de un bloque de mármol y llegará a combinar este material con el bronce en una misma escultura. Se sabe que caracteriza el rastro de su Apolo a la imagen y semejanza del Apolo del Belvedere, que era considerado el canon de la belleza masculina en la Grecia clásica. Durante el s.XVII y la primera mitada del s.XVIII, la importancia escultórica de Bernini fue muy elevada pero las teorías artísticas de Winckelmann y la llegada del neoclasicismo, lo convertirá en un objeto de crítica, igual que el barroco en general. El s.XX significa la revalorización de la escultura de bernini....