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apuntes de cancionero...

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LA POESÍA CORTESANA DEL SIGLO XV Los cancioneros poéticos. Durante la edad media fue el gallego portugués la lengua culta en la península. Dominaba en las cortes literarias como la de Alfonso X. Cuando se extingue la escuela gallego portuguesa el centro poético se desplaza a castilla. Se inicia en 1350 con un libro de canciones legado a Alfonso XI de Castilla. Hacia 1339 el propio Alfonso escribía un poema en castellano dedicado a su amante Leonor de Guzmán. Comienza así una intensa actividad poética en castellano. La sociedad cortesana comenzó a incorporar la poesía a sus hábitos y ocupaciones. El prólogo del cancionero de Baena define la poesía como un arte elevado y sutil. La poesía de cancionero es una producción poética transmitida a través de cancioneros de los que existen como unos setenta. Hay cancioneros manuscritos e impresos, colectivos e individuales. Los manuscritos suelen estar escritos en pergamino, con bellas miniaturas, adornos y dorados de diversos motivos. La utilización del papel, sin adornos denota un destino menos elevado. Muchos se basan en una tradición nuclear e integran una colección de poesías al azar. Otro criterio es el clasificado, una recopilación organizada con un criterio selectivo sobre la base de autores, temas y géneros. Cancionero de Baena. En él se utiliza el criterio clasificado y es el cancionero más antiguo de todos recopilado por Juan Alfonso de Baena en 1430 para Juan II y su esposa. Se recogen unos cincuenta poetas que pertenecen al periodo poético anterior por lo que se refleja la poesía de finales del siglo XIV y primeros del XV cuando se produce el cambio del gallego al castellano y se introducen modas francesas e italianas. Dentro del cancionero de Baena encontramos a los poetas Villasandino e Imperial. Villasandino. Su obra comprende unos doscientos poemas variados en formas y temas que construyen una crónica poética personal y de la corte. Muchos fueron por encargo. Algunos tenían un tono difamatorio. También hubo numerosas composiciones laudatorias como las dirigidas al infante don Fernando por la victoria de Antequera. Imperial. Sus primeros poemas son decires amatorios donde la tradición gallega y castellana se ve enriquecida por motivos de la poesía cortés francesa y el estilo italiano. Hay algún poema alegórico como el de Las cuatro damas en un vergel. Un poema muy famoso es el de Estrella Diana. Otro poema es el Decir de los siete planetas en celebración del nacimiento del rey Juan II, una visión alegórica en la que los siete planetas ofrecen al recién nacido cada uno una doncella que simboliza una de las virtudes. Se combinan elementos dramáticos y narrativos, prevalece la imitación de las obras francesas. Escribe también el Decir de las siete virtudes donde es plena la imitación dantesca y esencial el empleo del endecasílabo. Consta de cincuenta y ocho coplas de arte mayor y representa una visión del poeta en la que se ve transportado al paraíso terrenal, el alma de Dante viene a su encuentro y le invita para que le acompañe a contemplar las siete estrellas que simbolizan las siete virtudes al tiempo que le hace reparar en las siete sierpes que les han acompañado hasta el arroyo que rodea al paraíso y que representan los siete pecados capitales. Dante se encarga de explicar al poeta toda la simbología de virtudes y pecados para lanzar luego una dura invectiva contra la

ciudad de Sevilla denunciando que las siete sierpes anidan en su seno y oscurecen la luz de las estrellas. Profetiza la reinstauración de la justicia en manos del que ahora es un niño, Juan II y el castigo de abusos y desmanes. Por último, despierta en un jardín con La divina comedia en sus manos. Imperial lleva a cabo su obra más ambiciosa con una sólida construcción alegórica, lengua elaborada, llena de cultismos y alusiones cultas, metro elevado y bajo una imitación de Dante. Viaje sobrenatural acompañado del guía y maestro, así como en la exposición de un orden moral de virtudes y pecados y su proyección en la situación política del reino. Infinidad de recursos estilísticos y el intento de imitar el endecasílabo italiano. El cancionero de palacio. Representativo de la corte poética castellana de Juan II. Refleja el ambiente aristocrático y cortesano con referencias a la corte aragonesa y las campañas italianas de Alfonso V. Domina el tema amoroso y queda relegado lo didáctico y moral. Hay presencia del tema histórico no muy frecuente en los cancioneros. El caballero poeta se queja del poder del amor llegando a invocar la venida de la muerte, exalta la belleza de su dama y se duele de sus rigores o intercambia reflexiones y conocimientos de amor con otros poetas. Destacamos a Pedro de Caltraviesa con su canción en la que desea el cuerpo desnudo de su dama. El cancionero de Estúñiga. Recoge la poesía de la corte de Alfonso V en Nápoles. Alfonso V fue protector de humanistas, músicos y poetas. La poesía estuvo dominada por el gusto castellano. Es una poesía más evolucionada que en el cancionero de palacio, con predominio del decir sobre la canción. Pere Torrellas con sus coplas sobre las calidades de las donas inaugura la poesía misógina y abre un debate poético en el que participaran varios autores. En el cancionero de Estúñiga hay alusiones a Alfonso V, a la corte, a sus hechos de armas. El cancionero general. Su criterio de ordenación es diferente ya que distribuye el libro por secciones y géneros. Hay una recopilación que documenta una poesía realizada por mujeres, esto es una novedad....