Apuntes - Cine y TV de España, profesor Juan Carlos. PDF

Preview

Summary

Cine y TV de España, profesor Juan Carlos....

Description

Cine y televisión en España

El cine de Luis Berlanga: Bienvenido Mr. Marshall (1953) Introducción que presenta personajes (9 minutos), la llegada de director general (punto de giro). Nadie dice nada cuando les dicen que llegan los americanos (segundo punto de giro). Los sueños duran 14min. La historia está contada en 6 días, por un lado se tiene coordenadas espaciales y coordenadas temporales. Algunos temas que se ven a simple vista sería la llegada de los americanos, temas sociales y económicos, España rural, dos únicos personajes femeninos que sería la maestra (figura materna) y la artista (figura sexy). Estereotipos sobre los andaluces. Analfabetismo habla de realidad social de aislamiento, la ingenuidad va asociada con el colegio. Berlanga está obsesionado con la educación como una crítica. Cine dentro del cine, es decir los sueños que representan un género como western, cine negro, soviético, etc. Construcción de discurso, se pone en manifiesto que el cine cuenta cosas que a veces no son verdad o que pueden ser estereotipos. Cine puede ser herramienta para que la gente tome consciencia de que todo lo que ve en la pantalla no es verdad. Tradición española de manipular las cosas que no tiene que ver nada con las vanguardias artísticas. Reflexión sobre papel que tiene el cine en la sociedad (años 50). Crítica de izquierda que va de un sistema ultra conservador, pero Franco está abriendo un poco la llave, por lo tanto es un periodo de transición. Por este motivo, es factible hacer una película como esta porque está en la línea entre izquierdas y derecha. Es una película de izquierda disfrazada de derechas, película que tiene mérito de conectar con la gente. Los personajes grotescos son característica del cine de Berlanga (poética de la regresión). Cultura popular se vuelva crítica con lo establecido. En cuanto a la realización, los fundidos a negros, los movimientos de cámara (travelling), los encadenados. La televisión en España: Cuando en algunos países (año 48), ya hay emisiones regulares de televisión, en España lo que hay es un movimiento. Las grandes industrias intentaban hacerse con el negocio, en el 48 en Barcelona en una feria de muestras llega Phillips e intenta venderle a Franco que la tv es lo nuevo. Poco tiempo después, llega una compañía privada americana y también le ofrece a Franco el producto (Madrid). Claramente a Franco no le interesaba poner en marcha la televisión. Tiempo después, una serie de ingenieros, gente más de telecomunicaciones empiezan a trabajar en la creación de un estudio (chalet) y empiezan a hacer pruebas con los aparatos que se quedaron de la feria de Barcelona. Se hacen emisiones experimentales (años 52- 53), pero solo en Madrid los martes y jueves. La televisión se pone en marcha en el año 56, los falangistas intentan dar un pequeño golpe de efecto e intentan convertir el experimento que había en TVE (meramente propagandista). En ese momento, se transforma el chalet y se intenta crear un plató de televisión. En octubre de 1956 sale la primera emisión, a partir de este momento el proceso no se puede parar. Franco entiendo que el proceso de tv se puede vender como un proceso de modernización del país, la tv es uno de los primeros proyectos que conecta con la idea de reformar España y por eso se retrasa tanto. Sin

Cine y televisión en España

embargo, hasta los años 60 y algo no se puede hablar de la televisión española como algo importante, ya que muy poca gente la veía y porque solo había conexión con Barcelona (año 59). Hasta el año 64 llega la televisión a Canarias. CINE ESPAÑOL – AÑOS 60´S Momento en el que España se convierte en lo que hoy es, básicamente sociedad de clases medias con un cierto estado de bienestar. Todas estas ventajas de lo que es una sociedad de consumo moderno con cierto matiz de estado de bienestar se forja en los años 60´s. Vaciado de la España rural, abandono absoluto de la España rural y su deslegitimación por contraposición a una exaltación a lo urbano, turismo como parte de guía de escape de las clases medias. Modo de vida urbano tiene especie de urbanismo en la costa que lo que hace es unificar no solo ciudades sino también en la costa. Años 60’s empieza a ponerse en marcha los polígonos industriales y las fábricas de coches, toda esa maquinaria se pone en marcha en estos años. Fundamentalmente, en el mundo se genera “Beat Generation”, se propone una visión distinta del mundo que no tiene que ver con el siglo XIX, es una especie de espíritu de abatimiento a finales de los 50’s que empieza a tomar cuerpo en un movimiento cultural. Esta gente reivindica el consumo de drogas, liberación sexual, sensibilidad gay, filosofía oriental, entre otras. Se trata de gente que pone en cuestión la especie de sueño americano, una generación que por primera vez empieza a iluminar zonas que hasta el momento no se había iluminado, esto pasa en USA. Mientras tanto en Europa, primero hay una decepción en general con lo que es el papel de Europa en el mundo (después de IIGM), se produce un proceso de descolonización, ahora los héroes con los movimientos descolonizadores porque el marxismo pierde prestigio. Mayo del 68 y Verano del 69. Inglaterra tiene un estrategia que es al no ser imperio físico pueden ser un imperio cultural simbólico. Estos son los primeros que trabajan el concepto “pop” para la clase media. Estas revoluciones pequeñas se dan como una especie de revolución generacional. La gente joven piensa que las instituciones no son de clases sociales sino son etiquetas sociales que se pueden discutir. Verano del 69 el asesinato de Sharon Tai. Todo esto tiene que ver con que surge en Francia una nueva generación de realizadores que al principio son críticos de cine (cinéfilos y eruditos), esta gente llega a contar películas primero siendo críticos, trabajan con el concepto de autoría y de estilo (cine como arte). En España empiezan a ponerse en marcha los planes de desarrollo, pero antes hay un paradigma ideológico (Ej. La Iglesia). Con el concilio empieza a tomar auge el Opus Dei que tiene un poco que ver con los Protestantes, es decir ser un perdedor es una angustia de ir al infierno porque se supone que Dios quiere que todos seamos ricos. Sin embargo, en la religión católica no importa que seas un perdedor porque igual podrás arreglar tu vida. El Opus Dei con esa filosofía llega al Gobierno de Franco y es lo que coloca al Opus Dei en un lugar de privilegio en los años 60’s. Sin embargo, hay otras familias que aprovechan el acercamiento a Franco. Manuel Fraga no es del Opus Dei (llevan la economía) es de la corriente reformista liberal y Franco le da el poder sobre los medios de comunicación (Caso Matesa). El cine lo que intenta es ofrecer una nueva

Cine y televisión en España

imagen de España con el posibilismo (España sea normal dentro de dictadura), es decir dar apariencia de normalidad. Frente a esta apertura hay una obsesión por el control de los medios (Ley de Prensa). Los Festivales eran una especie de estrategia para promocionar los lugares turísticos, en ese sentido los festivales son importantes como el de san Sebastian, pero también los de Eurovisión (España entra en Eurovisión antes que a la UE). Fraga intenta incorporar a la gente joven a que trabaje y que ganen dinero, en el cine se empieza a crear subvenciones para que algunos hagan sus primeras películas, por otra parte se les coloca en televisión (agujero negro de economía española). Nueva generación de realizadores debido al auge que existe en la televisión. Política cinematográfica, García Escudero es importante porque será Director General de Cinematografía y Teatro (1952-1953) y niega la subvención a “Locura de Amor” porque pensaba que ese cine era antiguo y se lo da a “Surcos” que era una película que criticaba el franquismo. Por este motivo dimite, pero vuelve en 1962. En este año, Escudero tenía en mente instaurar “control de taquilla” para estimular el negocio de la exhibición. Además, como quiere inyectar músculo a la industria del cine piensa que estaría bueno darle créditos blandos a los nóveles y crea la mítica Escuela Oficial de Cine, lugar cuidado por el régimen para que la gente joven no se escape. Se empieza a trabajar también el concepto de cine clubs sobre todo para a comunidad universitaria. La cultura cinematográfica también es muy importante, que el cine sea motivo de debate cultural por eso incentiva los festivales de cine (Cannes). Se crea la segunda cadena española y se empieza a emitir mucho cine sobre todo cine de culto. En 1968 dimitió porque al final no fue capaz de llevar a cabo la política que él quería, la gente se le rebeló y empezaron a echar peste porque estaban hartos de la censura y control. El cine de esta gente joven propone un estilo muy distinto que se corresponde con las clases medias que están surgiendo, porque el cine costumbrista tienen que ver con las clases populares. Intenta que sea un cine complejo, metafórico que el espectador tenga que decodificar. Desde el punto de vista ideológico y político es un cine disidente, tiene muy claro que no puede vivir sin libertad y sobre todo en cuestiones que les afectan muy directamente. Hasta este momento la gente había aceptado las imposiciones. Temas de sexo y amor era importante para esta gente, aunque también eran importantes con Bardem y Berlanga. (*Nuevo cine español) Tiene como epicentro la Escuela Oficial de Cine (EOC) tutelada por la Dirección General de Cinematografía, luego surge en otro sitio en Barcelona que sería la Escuela de Barcelona, se distingue en que casi todos los de Barcelona eran ricos y pertenecían a la gran burguesía catalana, es decir esta gente no dependía del cine para vivir entonces podían tener una posición de independencia porque tenían dinero para autofinanciarse su propia película, intentaron trabajar desde una libertad absoluta (no pasaban filtros), lo más importante es que se distancias de “la caspa castiza” (cultura castellana popular) porque creen que es una manifestación de un pensamiento pasado de moda, todo lo que viene de Madrid es anti moderno. Las influencias de esta gente es la cultura pop, las formas de la nueva cultura mediática (comic, publicidad, diseño, música, etc), todo esto inspira la Escuela de BCN. Parten de un supuesto y trabajan sobre la forma no

Cine y televisión en España

sobre los contenidos, el eje del contenido de esta Escuela es la experimentación formal. Hoy en día la Escuela documentarista catalana trabaja sobre la idea de experimentación formal que es la ficción, incluso la idea de hacer un cine en contra a Madrid (meseta). Todo el cine español no es cine joven, mientras que el nuevo cine español se dirige a un público muy determinado, es decir necesitas cierta educación para entender las películas. Sin embargo, las películas de Berlanga y Bardem las entendía todo el mundo, pero películas como El Verdugo, Plácido, entre otras eran las más dañinas para la dictadura. El primer gran fracaso de la política de apertura tiene que ver con Buñuel y su película “Veridiana”. Los jóvenes eran atraídos por el franquismo y la gente mayor (generación de Berlanga) era poco maleables. Estos últimos hacían películas mucho mejor y por ene más eficaces que los jóvenes. -

La niña de luto La caza La tia Tula (Miguel Picazo), adaptación de Miguel Unamuno desde la muerte de la hermana de Tula. Esta está ambientada en los años 60´s y muestra represión de Tula, al final no es retrato de la mujer sino de toda una sociedad, es película feminista que muestra como las mujeres deben romper con los tabúes.

LUIS BUÑUEL: Tipo anarquista, de izquierda, pero luego se ha descubierto que se ha podido comprobar que en realidad sí que era militante comunista en el partido comunista francés y además era cripto comunista (clandestino). Tuvo relación estrecha con círculos de la línea comunista del surrealismo. Figura más universal de la cultura española, cineasta como de vanguardia pero luego deja de serlo y se vuelve un cineasta que empieza a ir a festivales. Se puede considerar su cine como español porque Buñuel no se va, sino le echan del país, además el incorpora la cultura española en sus filmes. Buñuel como cineasta del exilio. -

Viridiana: Mendigos son lo peor según la película, son conservadores (rezan) y no les gusta trabajar. Por un lado los mendigos y por otro lado están los obreros que están siempre amargados que los odian. Buñuel contrapone un discurso a otro, es la idea de decir que por qué tengo que pensar necesariamente que la gente es buena (moral cristiana), darle limosna al pobre para que me quede tranquilo. Cómo la caridad cristiana se propone sino amortiguar el dolor? A Viridiana todo le sale mal. Crítica a la caridad de la iglesia. Final censurado aunque era muy plano, tiene un rasgo de humor. Ex. Plano de sonámbula, se ven muchos pies en la película y es como un fetiche sexual. Sale el pie del hombre en un tacón de mujer en primer plano. La mirada masculina fetichista suele ser una mirada de lo que es la mirada patriarcal y generalmente machista, los hombres suelen ver de una manera segmentada a las mujeres, es decir no la ve completa. A don Jaime le llama la atención que su sobrina aparezca y la sombra que proyecta una estatua, secuencia que no se dice nada pero es larga (acción en silencio). Don Jaime continuamente ve las piernas y los pies. Mov de cámara que busca acercarse en la cara de Don Jaime para ver su rostro de

Cine y televisión en España

deseo. Viridiana muestra las piernas, se puede pensar desde el psicoanálisis que tiene que ver con ese impulso que tiene ella de salir sonámbula y que la vea Don Jaime. Cine surrealista pero no ser como el Perro Andaluz, engrana una argumento lineal pero por debajo te está metiendo unas cosas bastantes tremendas, pone imágenes para que se pueda ir hasta donde quieras como espectador y analista. Tanto Don Jaime como Viridiana son víctimas de una educación donde la Iglesia más ortodoxa está de por medio. Estética de Buñuel, los pies no solo salen por cuestión fetichista, sino que también muestra cómo son las personas (cómo caminan). Buñuel hace cine surrealista, pero luego se ve obligado a ahcer cine comercial en México. A partir de ahí, se plantea volver a ahcer cine crítico pero esta vez contando historias y la primera película es “Los Olvidados”. Estética de Buñuel es estética cruel, es decir no puede haber salida, todo tiene que estar mal. Optimismo de lo ideal y pesimismo de la realidad. Influirá en los jóvenes de los años 60’s. *Perro Andaluz es una gracia privada entre Dali y Buñuel para burlarse de los demás entre ellos García Lorca. CINE POPULAR ¿Cómo es que Telecinco que cotiza en bolsa, pueda seguir manteniéndose gracias a programas como Gran Hermano que es producto para cultura popular? Gran Hermano nos enfrenta a una cuestión que se tiene que reflexionar que es la cuestión del cine popular y la televisión. En la televisión en los años 60’s ya es cultura popular. Cine popular, lo fundamental es saber lo que significa hacer selección, idea de lo que significa el cine en la vida de la gente en los años 60’s (pocos espacios de socialización), lugar donde la gente podían encontrarse a gusto, sitio muy agradable porque no habían muchas alternativas de ocio. Cine medio hegemónico en la sociedad durante esta época (mediados de los 60’s). Existen 2 tipos de cine, los de la ciudad que están en los barrios y los de entorno rural (cine de pueblo) 1 de cada 3 películas es española, cine español conectaba muy bien con el público. Cine popular actúa como mecanismo de defensa para la gente, la relación que tienes con una peli de este tipo, un determinado tipo de espectador que asume esas historias como propias. Racionalizar las cosas, descubrir un mundo que no controlas, por ejemplo los turistas (siempre rubias, despistadas). La cultura popular, no confía en nada ni en nadie, es un poco impermeable. Esquema narrativo sencillo. Se trabaja sobre una España que cambia a un ritmo muy rápido, por ello te entretiene cosas que te preocupan. Por ejemplo, salir del campo a la ciudad, lo que tiene que ver una nueva forma de comportamiento. Cierto auge de los sub géneros, canalización de representaciones sobre la violencia, el sexo, erotismo, etc. Nueva identidad de España y de lo qué es ser español, el cine contribuye a dar una nueva impresión de lo que es España, estas películas trabajan para que la gente asuma el papel de que España es el mejor país. Entre pelis que fomentan visión amable de la realidad y pelis que tienen visión crítica nace el cine de la tercera vía.

Cine y televisión en España

“La niña de luto” Cine con bases de narrativa popular moderna, sobre las bases de la primera y segunda modernidad (Berlanga), Summers va a dar cierto toque de distinción a la comedia popular que otros. Cómo las nuevas generaciones empiezan a entender que la forma de vivir de sus padres ha quedado obsoleta. Habla también sobre la situación de la mujer, a su vez hay pocas pelis ambientadas en el ámbito de la cultura rural y rodadas además en Andalucía. Trabajo de banda sonora para generar sentimientos y un panorama de contexto.

Televisión en la cultura popular (años 60’s) Tele elemento básico para las transformaciones que él quiere impulsar, idea de apertura y desarrollo económico. TV trabaja vectores en la línea de ir a una sociedad moderna, si este instrumento nos sirve para abrirnos al mundo dentro de lo que es la dictadura, se le proporcionará todos los medios para que sea posible. Lógica de modernidad es distinta que en el cine, porque el espectador no es el mismo, no se busca lo mismo. Esta narrativa se traslada a la tv de distintas maneras. En principio, hay que tener en cuenta que en este periodo es importante tener una televisión en casa (símbolo de status social), esto está atrasado en los pueblos del norte donde el propio Fraga impulsa la creación de espacios donde se fomente la costumbre de ver tv. Época de contrastes en el sentido de que por un lado solo hay 1 cadena pública, luego la 2da cadena (1966) es destinada a gente joven con estudios, urbana y clase media (cadena minoritaria). Sin embargo, todos veían la 1ra cadena, había un gran excedente de dinero para hacer cosas ya que el estado estaba interesado en este. Música papel importante porque adaptará lo moderno. La educación e información se convierte en la base de la televisión del consenso social. La educación es importante para los franquistas porque el desarrollo necesita gente alfabetizada, pero a su vez interesa a la oposición. La información también es importante para el franquismo porque si quiere dar la imagen de que es un buen país, se le da más importancia a cosas que nos dan un cierto imaginario sobre lo caótico que es el mundo fuera de España. Sin embargo, los programas de realidad interior se silencian sistemáticamente todo eso. Franquismo quiere controlar información sobre los desórdenes sociales internos. Finalmente, el hecho de que la política en los 60’s empieza a ser algo que depende de la imagen en el sentido de que empieza a ser mercadotecnia, por lo tanto los nuevos conservadores se empiezan a pelear para ver quién va a tener el poder después de Franco y se empiezan a pelear dentro de TVE. Por ejemplo, el mismo Adolfo Suarez pasa por diferentes cargos de TVE que controla la información. Televisión ha contribuido a generar nuevos modelos de pensamiento, relación con cultura y sociedad. Años 60’s toda la info que se recibe se canaliza a través de canales estrechos, es decir no hay muchas opciones para ver información (3 o 4 periódicos censurados), la radio (Cadena Ser), información interna es super controlada. La televisión durante estos años ya se ha expandido por todas las ciudades, pero solo se ve 1 canal de televisión, aparece otra cadena pero es minoritario y además ofrece solo programación cultural. La primera cadena durante los años 60’s y 70’s es el lugar

Cine y televisión en España

común de la memoria de muchas generaciones de españoles, momento álgido de creación de un nuevo paradigma de lo que es España. Algo tiene que pasar en los años 60’s para que la gente empiece a venir al país y la televisión ha tenido que intervenir durante todo este proceso. Televisión única ventana que tiene la g...