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ITC Arts and Craft

JESUS MANUEL HERRERA Interiorismo ITC

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Contenido Introducción................................................................................................................................. 3 Época Victoriana ........................................................................................................................ 4 Contexto Cultural........................................................................................................................ 5 Principios del Art and Crafts ..................................................................................................... 6 Arts and Crafts en estados Unidos...................................................................................... 7 William Morris: Padre del Arts and Crafts .............................................................................. 8 Viviendo en el Art and Crafts : La Red House ..................................................................... 12 Planta de la RED HOUSE................................................................................................... 17 Otros representantes de Artes y Oficios........................................................................... 21 Conclusión ............................................................................................................................... 22 ANEXOS .................................................................................................................................... 24

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Introducción

El movimiento Arts and Crafts `podemos definirlo como un regreso a las técnicas artesanales aplicadas durante el Medievo , la estética Gótica que se vivió en Europa durante los últimos siglos de la Edad Media. Fue un enorme movimiento de ambición intelectual y con frecuencia habilidad artística superlativa, que abarca todo, desde broches esmaltados, joyeria, mobiliario hasta iglesias, en lugares tan diversos como Budapest y California. Nacido de pensadores y profesionales en la Inglaterra victoriana que parecía ser arquitectura y diseño omnipresente, era un movimiento en torno a la integridad. Se trataba de respetar sus materiales, y la forma en que se utilizaban. Se trataba de mostrar cómo se construyeron las cosas, de modo que nunca parecían diferentes de lo que eran en realidad. Para situarnos en el contexto social de este movimiento , primero me enfocare a explicar brevemente lo referido a época Victoriana para proseguir explicando sus características y abordar un ejemplo integral de esta corriente artística que puede ser, a mi parecer la mejor representación de los principios que rigen este movimiento.

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Época Victoriana

La época victoriana de la historia del Reino Unido marcó la cúspide de su revolución industrial y del imperio británico. Aunque esta expresión se usa comúnmente para referirse al extenso reinado de Victoria I (20 de junio de 1837 — 22 de enero de 1901), algunos académicos anticipan el comienzo del período, caracterizado por los profundos cambios habidos en las sensibilidades culturales y en las preocupaciones políticas, a la promulgación delActa de Reforma de 1832. Comenzaba asi el imperio de la Revolucion Industrial , teniendo a la maquina como motor de este cambio , traducido en la producción en masas , la produccion en serie y la division especializada del trabajo. La sociedad en la época victoriana estaba exacerbada de moralismos y disciplina, con rígidos prejuicios y severas interdicciones.13 Los valores victorianos se podrían clasificar como "puritanos" destacando en la época los valores del ahorro, el afán de trabajo, la extrema importancia de la moral, los deberes de la fe y el descanso dominical como valores de gran importancia. Los hombres dominaban la escena tanto en los espacios públicos como en la privacidad, las mujeres se debían a los lugares privados, con un estatus de sometimiento y del cuidado de sus hijos y del hogar

La imagen cotidiana de la época victoriana es la de una sociedad burguesa y proletaria. La burguesía inglesa se llamaba a sí misma "middle class" limitando con la "upper class", que era la nobleza y los grandes aristócratas con renombradas familias. Su número estaba constituido por apenas cinco millones de personas sobre un total de 25 millones. La alta burguesía estaba compuesta

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por banqueros, hombres de negocios y financieros, herederos de quienes habían arriesgado su capital en pos de la nueva forma que tomaba la economía.22 En cuanto a la clase media común y la clase media baja, intentaban emular a la clase alta siendo pequeños tenderos y empresarios, médicos, abogados, comerciantes.23 La clase baja , el obrero, no obtenía beneficio alguno de la expansión capitalista, aunque como lado positivo los sueldos en general durante la época de prosperidad y laissez faire y su libre importación de alimentos, se cuadruplicaron.28 Para las masas trabajadoras no existía el beneficio social, salvo por la Ley de Pobres que seguía en vigor, aunque no resultaba muy alentante.

Contexto Cultural El ineludible sentido de la novedad dio como resultado un profundo interés por la relación entre la modernidad y la continuidad cultural. El Renacimiento Gótico en la arquitectura se convirtió en algo cada vez más significativo durante el periodo, El diseño arquitectónico de Charles Barry del nuevo Palacio de Westminster, que había sido gravemente dañado en un incendio en 1834, se construyó siguiendo el estilo medieval de Westminster Hall, parte aún en pie del edificio. Constituía una narración de la continuidad cultural, en oposición a la violenta separación de la

Revolución

francesa,

una

comparación

común

al

periodo,

como

expresaron Thomas Carlyle en La Revolución francesa: una historia y Charles Dickens en Historia de dos ciudades. El arte gótico fue también apoyado por John Ruskin, que argumentó que ejemplificaba los valores comunales y sociales, al contrario que el Clasicismo, el cual él consideraba que realzaba la estandarización mecánica, posteriormente

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hablare de como este personaje y otros mas al igual que William Morris , desencadenan los principios que rigen el movimiento arts and crafts)

En el terreno literario, consiste en una reacción frente al movimiento romántico inglés del primer cuarto de siglo. Los nuevos escritores rechazan la fantasía romántica de Byron o Shelley y buscan un nuevo realismo -el poeta Tennyson, los novelistas Thackeray y Dickens, el filósofo Carlyle encarnan los nuevos valores de la era-. La mitad del siglo vio la Gran Exposición de 1851, la primera Feria Mundial, la cual mostró las mejores innovaciones del siglo. En su centro estaba el Palacio de Cristal, un enorme y modular edificio de estructura de cristal y acero, el primero de su tipo. Fue condenado por Ruskin como el perfecto modelo de deshumanización mecánica en diseño, pero más tarde se convirtió en el prototipo de la Arquitectura Moderna. La aparición de la fotografía, que fue exhibida en la Gran Exposición, condujo a importantes cambios en el arte victoriano

Principios del Art and Crafts

Este movimiento fue desarrollando diferentes características en los países en los que apareció. En general, artistas y diseñadores en Europa continental y América no compartían el sentimiento anti- industrual que había motivado a sus colegas Britanicos. En Austria y Alemania , arquitectos y diseñadores emergentes de la tradición de arts and crafts abrazaron la modernidad hasta el punto de que el medio ambiente urbano y el diseño industrial se convirtieron en importantes preocupaciones en su trabajo. Por otro lado,

en las naciones marginadas tal como Hungría , Polonia y

Finlandia arts and crafts evoluciona fuera del escenario político más amplio de la resurrección nacional y la resistencia a la opresión del imperio extranjero.

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En las artes , estas preocupaciones dieron paso el crecimiento de un movimiento conocido como romanticismo nacional , en el que las tradiciones vernáculas y populares, tanto reales como inventadas , se apropiadas y re trabajadas a fin de servir a la causa de la definición nacional . Con su enfoque en el arte popular repositorio de las formas "puras" nacionales, su interés por la recuperación de las culturas minoritarias y su preocupación por el resurgimiento de las habilidades artesanales, romanticismo Nacional tiene una coincidencia significativa con Arts and Crafts.

El movimiento, como ya mencioné, revalorizó los oficios medievales, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre, pero potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie, esto quiere decir que muy apesar de estar encontra de la creacion artistica basada en la tecnologia y los metodos de produccion de la epoca, si utiliza sus elementos y herramientas pero a manera de simple herrameinta de trabajo mas no contextual a la hora de crear, no separa al artesano de su arte, ni pretende crear arte en serie. En lo expresivo se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo un arte decorativo.

Arts and Crafts en estados Unidos Artesanías y artes populares (Crafts and folk arts) se han practicado en muchos países en diferentes momentos de la historia, como ya he mencionado,

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Crafts and folk arts en los Estados Unidos hacen lo mismo. Artesanías y artes populares (crafts and folk arts) europeos llegaron a existir distantes entre sí, a menudo comunidades aisladas, en terrenos donde la sociedad se construyó sobre una estructura de clases. Muchas de las tradiciones artesanales europeas se perpetuaron en Estados Unidos, donde las grandes distancias permitieron a la gente de la misma creencia religiosa y origen nacional convivir juntos teniendo poco contacto con otros grupos.

William Morris: Padre del Arts and Crafts El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelita. Morris fue un artesano, arquitecto, pintor, impresor, escritor, poeta, diseñador y un importante activista político que nació en Clay Hill Walthamstow, localidad próxima a Londres, un 24 de marzo de 1834. Su familia fue de clase acomodada, Morris inició sus estudios en el famoso Marlborough College para completar sus estudios en la Universidad de Oxford, donde curso arte, arquitectura y religión. Fue en este periodo donde conoció a uno de las personas que marcarían gran parte de su pensamiento, al mencionado John Ruskin. Pronto se vinculó a la Hermandad Prerrafaelita, que fue un movimiento que rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y en la arquitectura, promoviendo una reivindicación de la artesanía medieval y de la figura del artesano otorgándole la categoría de artista.

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Bajo esta filosofía fundó una compañía junto con otros compañeros de carrera denominada

Morris, Marshall, Faulkner & Co. ,compañía de arquitectura y

diseño que promovía el empleo de los oficios artesanales. Posteriormente, en 1875 esta empresa pasó a denominarseMorris & Co., con él como propietario único.

Su activismo político le llevó a fundar en 1883 la

Federación

Socialdemócrata para posteriormente organizar la Liga Socialista. Su actividad política fue también muy interesante en su influencia artística. Esta es la parte más conocida de este genio pero tuvo una faceta fundamental en la conservación del patrimonio, derivada de su amistad y admiración por el pensamiento de John Ruskin.

Tras visitar un día a París y conocer de primera mano la intervención que el arquitecto francés Viollet-Le-Duc estaba practicando en la catedral de Nôtre Dame se sintió tan impactado y horrorizado que no quiso proseguir con el viaje retornando a Inglaterra donde comenzó su actividad, al lado, aunque con diferencias, del pensamiento de Ruskin, en la conservación del patrimonio británico. Entre las modificaciones que se hicieron por parte de Le Duc están: la inserción de gabletes en las ventanas, el rosetón sur que es inventado por él, el cambio de la piedra de los arbotantes por piedra nueva, la reconstrucción de todas las capillas interiores y altares, la colocación en la fachada de estatuas nuevas en la Galería de los Reyes y que como faltan algunas cabezas en estatuas las copia de catedrales cercanas (incluso hay algunas que son retrato de Viollet); de igual manera, al haber una fascinación hacia lo gótico (a pesar de que antes era profundamente despreciado y su nombre surge de manera despectiva) en el siglo XIX (neogótico) se le añaden a la catedral numerosas gárgolas que se encuentran más a la vista del espectador pues las originales se encuentran en los puntos más altos de la misma donde el acceso visual es prácticamente imposible. Además de todo esto planeó un aislamiento de la catedral derribando todos los edificios de los alrededores.

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Su indignación hacia lo que él consideraba la destrucción del patrimonio, identificando la palabra “restauración” con “destrucción”, derivó en la creación de la sociedad denominada: Society for the Protection of Ancient Building conocida bajo las siglas “SPAB”. Esta sociedad, fue fundada en 1877 por Morris y su amigo de universidad Philip Webb; sociedad que todavía está vigente en Reino Unido con una intensa e interesante actividad en materia de conservación, restauración y preservación del patrimonio británico. Morris entendía la restauración como una falsificación ya que intentaba devolver a los edificios una imagen idealizada de un pasado que, en su mayoría, nunca tuvieron incluso eliminando los añadidos de otras épocas y que son testigos de la evolución del propio monumento.

Por ello, sus teorías hablaban de reparación del patrimonio en vez de restauración ya que, el término reparación englobaba todos aquellos añadidos que el Bien a intervenir hubiera ido adquiriendo a lo largo de su historia, respetando, por tanto, el proceso evolutivo de la historia del monumento. Morris no solo se queda en el plano teórico y, su actividad como arquitecto lo lleva a desarrollar un sentido más práctico en el que se percata que, en la sociedad en la que vive, en pleno desarrollo industrial, no era posible aplicar su filosofía de recuperar la sociedad gremial de artesanos como en la Edad Media y que, el pensamiento sobre el cual se habían levantado muchas de las iglesias, el pensamiento gótico ya no existía;

Hemos visto en clases anteriores el pensamiento gotico sobre las iglesias en este periodo, el cual puedo resumir en lo siguiente:

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Las religiones nunca han admitido que se pueda revelar a cualquiera las bases del conocimiento, en cada grupo humano existen castas q atesoran, cuya transmisión de conocimiento se hace de manera gradual y exclusiva a medida q pasa de los oficios a las artes y a las ciencias. Toda creación todo pensamiento es un signo dictado por Dios, el gran arquitecto del mundo.

Todo ello le llevó en parte a desistir de su idea del “revival gótico” y de su interés por reconvertir a la Inglaterra victoriana e industrial en un nuevo medievo donde los gremios tuvieran principal relevancia en las artes, alejándose de la idea de que el arte tiene a la iglesia como su principal fuente de inspiración y razón de existir.

Catedral de Westminster.

La Sociedad fundada por Morris tuvo una gran influencia en materia de conservación en el patrimonio (y la sigue teniendo); gracias a su esfuerzo se logró formar una metódica lista con los edificios a conservar. Su influencia logró

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incluso frenar las obras de ampliación de la Capilla de Westminster, la reconstrucción de Westminster Hall y la demolición de muchas iglesias.

Viviendo en el Art and Crafts : La Red House

La casita roja (Red House) es una propiedad que fue construida por Philip Webb en 1859 en Inglaterra, por encargo de William Morris. Toma su nombre del material con el que estaban construidos sus muros, ladrillo rojo.

Dos años más tarde Morris organizó una asociación de artistas prerrafaelistas – incluyendo a Webb, Rossetti, Burne-Jones y Ford Madox– para formar un taller que diseñara y realizara por encargo cualquier trabajo artístico, desde murales hasta vidrieras y muebles, desde bordados hasta trabajos en metal y madera tallada. El propósito, era crear una obra de arte total, en la que su creador tuviera total conexión con su obra, y fuera única, en contraposición con la producción industrial. Fue la primera obra arquitectónica del grupo Art & Crafts. Interiormente fue decorada con pinturas murales y vitrales. Morris quería una casa y también un "Palacio de las Artes" en el que él y sus amigos pudiesen disfrutar produciendo obras de arte. La obra refleja la admiración por la autenticidad y humanidad de los métodos constructivos medievales.

Está construida en ladrillo rojo cálido sin revestimientos, con un techo de tejas, facilitando la adaptación al medio que les rodea. Los autores evitaron seguir cualquier estilo y atendieron sobre todo a la utilidad práctica de la vivienda. El aspecto exterior del edificio surge directamente de la creación de los volúmenes necesarios para cumplir las funciones interiores. En el interior predominan la

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madera, los azulejos y el vidrio, materiales naturales que le dan un ambiente acogedor. Los diseños recuerdan un mundo medieval y vegetal

El mirador sobresaliente del piso superior por fuera y por dentro.

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balcon interior

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Vidrieras diseñadas por Morris.

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mobiliario diseñado por Morris

El aspecto exterior del edificio surge directamente de la creación de los volúmenes necesarios para cumplir las funciones interiores. Se concibe como una obra abierta capaz de ser modificada si aparecen nuevas necesidades de los usuarios, como sucede en la arquitectura popular en la que se inspira. De hecho en la planta del segundo piso podemos ver el proyecto de ampliación del edificio hacia la izquierda, que no se llegó a realizar.

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Planta de la RED HOUSE

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El jardín integrado es una dependencia más de la casa. Incluso posee un magnífico pozo cubierto por un tejado cónico. La idea era que la casa debía armonizar con el paisaje del entorno. El jardín lo compone un prado de hierba, una huerta, y dos recintos dedicados a las flores (rosa, jazmín, lavanda) y a los árboles frutales (membrillo, manzana, pera y cereza). Colorido y olor la hacen, por tanto, también muy atractiva.

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Para su construcción la casa refleja los métodos constructivos mediavales, nos remonta de cierta manera , mas no totalmente

a otra epoca fuera de la

modernidad que caracterizaba aquel tiempo y que empezaba a hacer a un lado todos los cánones estéticos antiguos.

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Morris, próximo a los planteamientos socialistas, quiso hacer una arquitectura para el pueblo, así como arte. El problema surge por su alto costo, ya que la exigencia de calidad y el trabajo artesanal no hace mas que incrementar los precios, por lo que sus obras res...