Black Mirror - Nota: 16.00 PDF

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TRABAJO FINAL DEL ANALISIS ESTETICO DE BLACK MIRROW...

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Universidad de Lima Facultad de Comunicación Estéticas Contemporáneas

El impacto de lo sublime y el posmodernismo en las realidades distópicas de Black Mirror Diego Alejandro Castillo Urquieta 20200460 Adriana Gabriela Mamani Pereyra 20201241 Camila Manrique Ramírez 20201250 Juan José Martin Uccelli 20201274 Briana Otero Columbus 20201543 Luciano Adolfo Villavisencio Mesia 20203837

Profesor Ana Caroline Cruz Valencia Sección 308 Grupo 1 Lima – Perú Julio de 2021

El impacto de lo sublime y el posmodernismo en las realidades distópicas de Black Mirror RESUMEN Este artículo científico analiza el impacto de lo sublime y la posmodernidad en la serie Black Mirror (Netflix, 2011-), específicamente, los episodios Blanca Navidad y Caída en Picada. Bajo este contexto, el interés de este trabajo será analizar la influencia de la posmodernidad, en las sociedades distópicas de Black Mirror, en base a las propuestas de David Harvey y de Juan Carlos Ubilluz, y relacionar lo sublime, según Edmund Burke y Elizalde, con los elementos de la realidad futurista presentes en las sociedades distópicas de los respectivos capítulos. Para ello, se ha empleado una metodología cualitativa, con instrumento de observación, que relaciona los episodios Blanca Navidad y Caída en picada, con la teoría de lo sublime y la posmodernidad; estos conceptos, sometidos a través de las ideologías imaginarias de estas sociedades, tienen una gran presencia. Palabras clave: Black Mirror; Posmodernismo; Sublime; Distopía; Caída en Picada; Blanca Navidad 1. INTRODUCCIÓN Los programas televisivos son una expresión de la realidad ficcional. Por ende, el espectador siempre tendrá en cuenta que se trata de un producto audiovisual que solo tiene lugar dentro de una pantalla. Estos poseen una estética determinada, ya que siempre se busca atraer al espectador con los escenarios presentes en el proyecto. Cada fuente comunicativa presenta una historia de trasfondo y puede incluir una crítica acerca de la sociedad a la que se le está haciendo referencia. A continuación, se explicará la relación entre los medios audiovisuales y los componentes estéticos de las sociedades aludidas. Un claro ejemplo de lo mencionado anteriormente es Black Mirror, siendo esta una de las series más destacadas de ciencia ficción, en la última década. Creada por Charlie Brooker, en 2011, esta antología muestra una realidad distópica, futurista y cibernética; mediante las consecuencias de un uso desmedido de la tecnología, que finalmente realizan poderosas críticas hacia las sociedades. “Como parte de nuestra evolución, hemos desarrollado tecnologías que han logrado sobrepasar los límites de la naturaleza humana, para disciplinar las posiciones de nuestras sociedades y de ese modo podamos superar los peligros producidos por los cambios ambientales” (Flisfeder, 2018). La tecnología en sí, se muestra y se utiliza como una herramienta indispensable para la propia conveniencia humana.

Asimismo, es importante sentar el objetivo central de la investigación, el cual se basa en analizar el impacto de la estética sublime y de la posmodernidad, en los episodios Blanca Navidad y Caída en Picada de la serie Black Mirror. Para Burke, lo sublime es una experiencia cercana al terror- una sensación de escalofríos y estupefacción respecto al mundo de la naturaleza y por encima de la capacidad de la comprensión humana (Flisfeder, 2018). En la serie se expone que todo lo ofrecido va simplemente más allá del conocimiento humano, y que el desarrollo tecnológico simboliza el aspecto sensible de la audiencia. Igualmente, los temas futuristas demuestran innovación e integridad, y comienzan a ser interpretados por el público de forma oscura y malévola. Por este motivo, se vincularán las características de los episodios que apelan a lo sublime y a lo posmoderno. Desarrollaremos dos objetivos específicos a lo largo de la investigación. El primero es analizar la influencia de la posmodernidad, en las sociedades distópicas de Black Mirror. Además, nos sumergiremos en la investigación para establecer la influencia de la posmodernidad en las situaciones propuestas por los episodios seleccionados. “Esto hace referencia a que la distopía es una utopía invertida que representa la miseria, el dolor y el sufrimiento. En ocasiones, la creación de una utopía real puede llegar a convertir al mundo en un nido de miseria y destrucción. Es el precio que hay que pagar para construir un mundo perfecto” (Cabrera, 2017). En base a ello, se busca entender el uso adecuado de las herramientas tecnológicas, dado que estas nos transportan a una sociedad que está fuera de lo moralmente aceptado. Esto nos transporta al concepto de la posmodernidad, el cual intenta convertirnos en individualistas y dependientes de la aprobación social. “Según Habermas, el posmodernismo es un modernismo inacabado, porque el rechazo de los conceptos modernos no resuelve sus aporías ni corrige sus errores” (Roncoroni, 2014). En adición, el segundo objetivo específico intenta relacionar lo sublime con los elementos de la realidad futurista presentes en las sociedades distópicas de los episodios Blanca Navidad y Caída en Picada de la serie Black Mirror. Esto alude a lo estéticamente orgásmico que se puede identificar en las sociedades naturales propuestas por esta antología con crítica social. “Black Mirror muestra un futuro paralelo de lo que podría llegar a suceder, del cambio de relaciones, de justicia o de entretenimiento que la sociedad puede experimentar haciendo un mal uso de las nuevas tecnologías: las que existen y las que se crearán en un futuro cercano o lejano”. (Pietrafesa, 2018).

Por consiguiente, buscaremos adentrarnos en la realidad distópica de Black Mirror, para encontrar las características sublimes más resaltantes, lo cual nos permitirá relacionar a la tendencia posmoderna. En este caso, se presentan distintas escenas sublimes que pueden ser consideradas, tanto perturbadoras, como excitantes, dependiendo de la perspectiva del espectador. “En la contemporaneidad, lo sublime exhibe lo inimaginable y extiende sus límites al borde del exceso. Ya no es cuestión de elevación, sino de intensidad; de manera que puede incluir las supuestas imperfecciones, las infracciones al gusto en donde lo informe y monstruoso tienen autonomía” (Elizalde, 2020). Debido a que los episodios se engloban en una realidad macro tecnológica y se plasma un mundo consumido por los avances futuristas, de una forma en que los protagonistas de los episodios son solo un grano de arena entre los millones que viven esta misma realidad, se puede investigar más allá de lo que se presenta en ambos episodios, por lo que se deduce que la serie, en general, se desenvuelve en el mismo espacio temporal futurista donde finalmente viven los protagonistas de los respectivos episodios. Por un lado, el primer episodio, “Blanca Navidad”, fue elegido, ya que se divide en tres momentos que al final terminan interrelacionándose frente a los protagonistas, mediante los flashbacks momentáneos. De igual manera, este contiene un alto contenido de elementos sublimes y comunicativos que apelan a la posmodernidad, los cuales aportan al desarrollo de nuestros objetivos de investigación. Por otro lado, el segundo episodio, “Caída en picada”, fue seleccionado, debido a que se evidencia una metamorfosis sumamente radical de la realidad que vive la protagonista. Todo el episodio se centra en sus acciones, decisiones y ambiciones, por el mismo objetivo de querer encajar en esta realidad que en el fondo no va de acorde a sus creencias. Además, expone distintos rasgos de la influencia posmoderna, tanto en el comportamiento de los individuos como en la tecnología presente, y contiene características de lo sublime siguiendo las perspectivas de los autores Edmund Burke y Lydia Elizalde. Finalmente, la pregunta de investigación, en la que se centrará el trabajo, será: ¿Cuál es el impacto de la estética sublime y del posmodernismo en las realidades distópicas de los episodios Blanca Navidad y Caída en Picada de la serie Black Mirror? 2. METODOLOGÍA Con respecto a la metodología, a través de un análisis cualitativo, con instrumento de observación, se analizarán los episodios Blanca Navidad y Caída en Picada,

minuciosamente, pues de este modo se podrán vincular los conceptos con la teoría de lo sublime según Burke y Elizalde y la posmodernidad según Harvey y Ubilluz, así como también, la noción de las sociedades distópicas. 3. MARCO TEÓRICO Al introducir el término de una producción audiovisual, se puede plantear que conlleva a cualquier tipo de creación de contenido digital, la cual puede percibirse por los sentidos de audición y visión. A raíz de este concepto, una vertiente es la serie televisiva, la cual puede seguir un patrón estructural tradicional o uno antológico. Black Mirror sigue la estructura de una antología episódica, la cual se refiere a una serie que está conformada por episodios independientes que relatan historias completas, sin personajes repetidos en relación a los otros episodios, pero sí englobados por el mismo título, tema, estilo o personalidad (Law Insider, s.f.). Es decir, sigue un orden que rompe con el tiempo cronológico secuencial y sus episodios se entienden por sí solos. Por consiguiente, la serie se sitúa exponiendo diversas realidades distópicas futuristas, y presenta una fuerte crítica en dirección a que reflexionemos acerca del lado negativo del uso, obsesión y dependencia de las creaciones tecnológicas contemporáneas. Además, se resalta lo frágil de la moralidad humana, sujeta a las implementaciones del uso masivo de la tecnología, y está supeditada a lo que una sociedad considera bueno y malo. Teniendo esto en cuenta, es importante definir el concepto de distopía, para comprender el contexto en el que ha sido empleado en la investigación. La primera persona en acuñar el término distopía fue John Stuart Mill, economista y filósofo, el cual la utilizó por primera vez en una intervención parlamentaria en 1868 como antonomasia de una utopía. Se entiende como utopía, a una representación imaginativa y extraordinaria de una sociedad futura. En ella, hacía una expectación catastrófica del futuro realizada a partir de una crítica de factores reconocibles e identificables del presente. Gracias a esto, “la distopía se entiende por lo contrario a la utopía. La distopía refleja una sociedad con cambios notables, con un estilo de vida de sus miembros bajo el capitalismo absoluto, totalitarismo o consumismo” (Cabrera, 2007, pág 17-18). El trabajo más importante acerca de la utopía es el publicado en 1516 por Thomas More,. En esta obra, se hace referencia a “un lugar no alcanzable, una sociedad que está por encima de lo contextual” (Suárez-Varela, 2016, pág 4). A diferencia de esto, la distopía, también conocidas como antiutopía, “encuentra el punto de partida en aspectos de la realidad presente desde donde se imagina” (Suárez-Varela, 2016, pág 4).

Partiendo de la base de que la serie creada por Charlie Brooker forma parte del género del thriller tecnológico, se presentan diversas sociedades distópicas sumergidas en los avances tecnológicos contemporáneos. El objetivo principal de la implementación de las distopías es mostrar un contexto desesperanzador para concientizar a la población de la necesidad de enmendar las tendencias de nuestra sociedad, esto con el fin de evitar un futuro semejante a lo presentado (Gómez, 2020). La característica principal de la distopía es el sometimiento del individuo ante la tecnología, viéndose dependiente de ella de manera excesiva a tal punto de ser capaz de validar lo que es moral o no. Por ende, tiene la tendencia de degradar la moral de la sociedad presentada, cuyos miembros buscan encajar en el paradigma vital en el que se encuentran inmersos. Entendemos por sociedad futurista, no a una sociedad lejana, sino a una donde la cultura ha llegado a un punto más avanzado y cautivo. “Aunque aparenta un aire futurista, recrea la realidad cercana de un mundo profundamente mediatizado. Así, los episodios de Black Mirror, con un tono distópico y sombrío, permiten experimentar obsesiones y miedos de la cultura digital, y pensar sus posibles efectos” (Mateus, 2017). Dentro de estas sociedades futuristas, se pueden hallar transformaciones internas que se originan en base a las ideas posmodernistas. El posmodernismo o la posmodernidad, según el Diccionario de la Real Academia Española, es un movimiento artístico y cultural de fines del siglo XX, caracterizado por su oposición al racionalismo y por su culto predominante de las formas, el individualismo y la falta de compromiso social. Por otro lado, David Harvey define el mismo concepto, como aquello que aparece en un plano como la última moda, el lanzamiento publicitario y el espectáculo vacío, forma parte de una lenta transformación cultural en las sociedades occidentales; se trata de una transformación en la sensibilidad para la cual el término “posmoderno” resulta, al menos por ahora, totalmente adecuado (Harvey, 1990). Lo posmodernista presenta diversas ideas que se pueden destacar e identificar en la sociedad en la que nos encontramos actualmente. Una de estas ideas es la de la heterotopía de Foucault. Dicho concepto significa coexistencia en un espacio imposible de un gran número de mundos posibles fragmentarios o, más simplemente, espacios que se superponen o se yuxtaponen entre sí (Harvey, 1990). Además, según Deleuze y Guattari, el posmodernismo cancela la búsqueda por un futuro mejor que en ocasiones llevaba a la paranoia y se encargaba de concentrarse en las circunstancias esquizofrénicas a las que dan lugar la fragmentación y todas aquellas inestabilidades que nos impiden realizar estrategias para producir un futuro radicalmente

diferente (Harvey, 1990). Por un lado, el concepto de la comunidad interpretativa está compuesta por productores y consumidores de conocimientos y textos específicos que, a menudo, operan en un contexto institucional (Harvey, 1990). Por otro lado, Derrida explica que el concepto de deconstrucción es un cuestionamiento a todo el orden, es decir, es algo o alguien que es capaz de alterar todo orden establecido (Harvey, 1990). En añadidura, el crítico literario, Juan Carlos Ubilluz, en su libro “Nuevos súbditos: cinismo y perversión de la sociedad contemporánea” ahonda en su perspectiva sobre la posmodernidad. Él la define como la etapa contemporánea donde la sociedad se ha fragmentado, ya no existe un gran Otro, sino pequeños otros quienes son los de importancia y valoración. Asimismo, esta fragmentación ha derrumbado los ideales sociales convirtiendo a los sujetos en cínicos y perversos. “El cinismo y la perversión no son posiciones existenciales que garanticen o faciliten el ejercicio libre de subjetividad, sino que, por el contrario, ellas hacen del sujeto un yo- súbdito de una voluntad ajena, la voluntad de mercado” (Ubilluz, 2006, p. 18). En otras palabras, el sujeto posmoderno es cínico, pues marca una distancia crítica entre los ideales y la sociedad, además, es engañado por la idea capitalista; por lo que vive bajo las normas del mercado y la aceptación de su otro con valor. Cuando el cínico participa de este sistema capitalista se deslinda hacia la perversión, es decir, convierte en cínicos a su entorno. Por otro lado, todo lo sublime puede ser percibido estéticamente, por las personas, como opuesto a lo normal o a lo rutinario. En base al contexto y a la situación, para Burke, lo sublime se opone a la belleza. Es por ello, que para él, el terror es la fuente de estética sublime, dado que suscita la emoción más fuerte que el alma puede experimentar, pues esto implica amplitud de dimensiones, tosquedad, negligencia, tenebrosidad. Asimismo, lo descabellado, irritable, excesivo que te da la sensación de no querer que eso te pase. La experiencia de enfrentarnos a la estética sublime puede ser apasionante mientras mantenga distancia con nosotros. Lo sublime se extiende hasta más allá del exceso, presentando lo que no nos podemos imaginar, representando lo que a las personas no les gustaría tener que pasar. Para Elizalde, lo sublime no representa lo perfecto, sino lo contrario, este puede llevar consigo supuestas imperfecciones. En la misma línea, lo sublime se relaciona más que todo con la intensidad, lo fuera de lo normal y lo que te lleva más allá de los sentidos. Al mencionar a la estética orgásmica, damos pie a las sensaciones del espectador sumamente sublimes y placenteras que se producen al apreciar las distintas escenas que se

exponen en la serie Black Mirror. Estas se pueden caracterizar por contener una fuerte carga de delirio exorbitante. La sensación experiencial en la que se participa dentro de la masa sigue una evolución muy similar a la del orgasmo sexual: un comienzo suave con un ritmo lento y marcado, un ascenso emotivo, una explosión catártica y una caída a la situación de comienzo, desde la que cabe la posibilidad de repetir la experiencia (Fernandez, 1988). 4. RESULTADOS 4.1. Distopía 4.1.1 Caída en Picada: -En los minutos 23:23-25:15 se muestra un acalorado intercambio de palabras entre Lacie y Ryan, esto provocado por la extrema necesidad de Lacie en conseguir estrellas en búsqueda de una vida que le brindara una supuesta felicidad. Esta escena resalta el impacto negativo del sistema de puntuaciones impartido en la sociedad representada, primando lo falso para agradar a otra persona que la sinceridad y la normalidad al actuar. -En los minutos 39:50-42:00 se explica el impacto del sistema de puntuación en el comportamiento de las personas y como este también afecta a los derechos más básicos como salud. Susan le explica a Lacie que cuando salió del sistema después de la muerte de su esposo pudo encontrar tranquilidad en su interior, a pesar de perder supuestos amigos y tener una calidad de vida mucho menor a la que tenía antes. Blanca Navidad: -En los minutos 25:20-26:30 se muestra a Matt contándole a Joe las consecuencias fatídicas que tuvo su programa de citas en su relación matrimonial, resaltando el poder de la tecnología en las relaciones entre individuos debido a la capacidad de bloqueo que ostentan por implementación de los irremovibles Ojos-Zeta. Como el menciona: “es el precio del progreso”. Esto representa el peligro de superar límites no definidos de la tecnología en el desarrollo humano de la sociedad. -En los segundos 41:00-41:45 se muestra a Matt deshumanizando a la inteligencia artificial creada gracias al subconsciente de Greta para convencer a Joe que lo que realizaba como trabajo era ético. Esto representa lo subjetivo del valor de lo moral en una sociedad en la que el abuso de la tecnología para fines individualistas se ha normalizado. 4.2. Posmodernidad según Harvey 4.2.1. Blanca Navidad:

-En la escena del minuto 24:05-25:50 se puede apreciar a Matt trabajando en su programa de citas ilegal justo luego de que ocurriera una tragedia en dicha labor. Luego, se observa como su esposa al enterarse decide bloquearlo para siempre y dejarlo. Esto representa el concepto de Heterotopía. -En la escena del minuto 6:36- 20:00 (sin contar las escenas de narración en la cabaña) se aprecia como Matt habla de forma institucional con un lenguaje relacionado al acto de seducción, esto lo hace con más compañeros que lo acompañaban en el marco respectivo para instruir al muchacho que al término de la narración fallece. Esto representa a la comunidad interpretativa. 4.2.2. Caída en Picada: -En la escena del minuto 51:45- 57:07 de Caída en picada, se expone como Lacie llega a la boda de Naomi para interrumpirla abruptamente y alterar la situación. Esto demuestra la deconstrucción. -En la escena del minuto 17:00- 21:00 de Caída en picada, se presenta a Lacie comportándose de una forma informal y hasta irrespetuosa con su hermano; sin embargo, cuando Naomi la llama su actitud cambia por completo y, por si no fuera poco, al colgar su comportamiento regresa al que tuvo al inicio de la escena. Esto representa el comportamiento esquizoide. 4.3. Posmodernidad según Ubilluz 4.3.1. Caída en Picada: -En la escena del minuto 8:55 - 10:55 se muestra a Lacie consultando sobre la casa en Bahía Pelicanos. También se muestra la estrategia de venta que ofrece la corredora, como el incentivo con el hombre sin camisa. Esto repre...