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CLASE 10 A- ARGENTINA 1 Caracterice el perfil que adopta el diseño grafico a partir de la creación de la carrera en la universidad de buenos aires durante la apertura democrática de los años 80. La apertura de la UBA se inscribe dentro de un fenómeno general de apertura dado de la llegada de la democracia de nuestro país. Ese fenómeno de apertura democrática va a definir el perfil de lo que sucederá en los cambios social, cultura , económicas, y la apertura de nuevas carreras en la UBA. La carrera de diseño grafico en la UBA no fue la primera carrera del país, sino que ya existía en otras universidades nacionales (anos 60). Por ej en La plata, con otro nombre. Pero si fue la primera que se crea en este contexto político de apertura democrática de los anos 80. La dictadura supuso un corte, de congelamiento de ciertos fenómenos culturales y sociales que tuvieron que retraerse frente a la política persecutoria de la dictadura. (cuando termina la guerra hay una necesidad de reconectar con lo aquello q estaba sucediendo antes de la guerra Los años 80 van a tratar de tender un puente con las cuestiones que fueron interrumpidas con la llegada de la dictadura (1976) y por otro lado va a tender una necesidad de mirar hacia adelante, en los 80, vuelven a refundar el país, necesidad de recuperar aquello que estaba sucediendo antes de la llegada de la dictadura Por lo tanto, en este momento de apertura democrática, va a tratar de recuperar su momento dorado, su pasado glorioso. Ese pasado se va ubicar en la segunda mirad de los años 50 y 60 que es donde la UBA aparece como una de las mejores universidades del mundo. ¿Qué sucedió en esos años, 50-60? En el 1955 golpe de estado con Perón (Revolución Libertadora) Tuvo aspectos positivos sobre todo en la UBA, durante el peronismo se había transformado en un campo de militancia, por lo tanto, el espacio universitario era un espacio para la militancia, donde la idea era transmitir las ideas del peronismo. Cuando termino la revolución, pasamos del Peronismo a lo radical totalmente. Se pone como cabeza de universidad a Frondici , inaugura un proceso de reconstrucción de universidad, vuelve a abrir el curso de profesores y cambia los profesores que fueron puestos por su cercanía política con otros puestos por su calidad académica. Y la uni empieza a desarrollar una tarea importante de Se presenta como una vanguardia a nivel mundial, 48 se crea la facultad de arquitectura y urbanismo (antes se formaban en la facultad de ingeniería) pero se siguen entendiendo como en términos artísticos de las Bellas Artes, pero luego ira cambiando y se transformara en Arquitectura moderna Luego de la Rev. Libertadora se Inaugura en la UBA una materia que se llamaba VISION (como morfología), Lo que atraviesa a todas las disciplinas proyectuales es la forma, en sus aspectos perceptivos, compositivos y semióticos, aparece la semiótica inscripta en lo visual en nuestro país y el mundo. A ese pasado glorioso de la UBA de los años 80 ya quiere volver, esa capacidad académica, de innovación, transferencia del saber, porque cuando ocurre el golpe militar la uni se va a recluir, encerrar en si misma, esa relación que tenia con el afuera se clausura, primero como una reacción de defensa, porque el afuera era peligroso y se cortan los lazos con la sociedad. La apertura democrática le va a devolver la necesidad de reconectar con aquello que se había desconectado y toma una fuerza de la necesidad de transferencia del saber, solo tenía sentido si podía ser volcada hacia lo social.

Fadu decide abrir, El perfil que adopta el diseño grafico es un perfil social, en el que DG se ve impulsado a conectar con la sociedad, y en esa época seria conectar con las políticas públicas. Durante la dictadura el estado corta lazos-dialogo con la comunidad, Todo aquel que estuviese del otro lado se ve como un factor de peligro, para el estado militar el ciudadano es un posible enemigo, que hay que controlar, perseguir o eliminar, no tiene derechos. Con la vuelta a la democracia el primer deber es recomponer/reconstruir un dialogo con la ciudadanía que antes se habia roto, porque ahora si la legitimidad esta en el voto de la sociedad. Por lo tanto, va a desarrollar políticas públicas para construir ese puente. Y el diseño grafico va a reconstruir la comunicación /dialogo democrático entre el estado y la ciudadanía. Diseño dirigido a las políticas públicas, destinado al campo social para ayudar a reconstruir el dialogo entre ciudadanía y estado. La voz del diseño se dirige hacia La juventud (que es el publico que va a la uni, la voz del diseño), en esa relación, DG/estado/ciudadanía. ¿Que entendemos como paradigma proyectual? El diseño gráfico como carrera no se abren en cualquier facultad, sino en la de arquitectura. Lo proyectual remite a Tomas Maldonado, artista, líder de nueva vanguardia concreta que surge en el país. Viaje a Europa, conecta con otros artistas del arte concreto, por ej Max BillSentía que el diseño no había que pensarlo en sentido artístico, sino que habría que refundar un campo integrando el arte y las otras disciplinas visuales En un viaje Compra un set de tipos móviles sanserif, va a ser la primera tipografía de palo seco que ingresa al país. Empieza a conectar disciplinas que están atravesadas por lo visual, y entre ellas la gráfica. El sentía que no se podía seguir hablando de lo moderno con una tipografía romana, se necesitaba una tipografía moderna. Max Bill abre las puertas de la escuela de ULM (Alemania) y lo invita a ser profesor. 70, Maldonado crea el concepto de lo proyectual, para él era una manera de legitimar la afiliación/parentesco entre estas distintas practicas/ campos, Grafica. Arquitecctura, Dis. Industrial. Esas disciplinas no son ciencias que no se regulan por el método científico, aunque tienen algo de lo científico pero no son ciencias, pero tampoco al paradigma de lo estético (como el arte) Define a las disciplinas proyectuales; Disciplinas que producen intervención en el medio ambiente con conciencia humanística y social. El diseño interviene en el medio ambiente (permite que el ser humano intervenga en el mundo), siempre a través de la forma. Para Maldonado el diseño se define como una intervención en el medio ambiente que siempre se resuelve de manera formal a través de la forma de los objetos producidos a escala industrial y destinado a un uso masivo y cotidiano. El diseño responde a los problemas a partir de la planificación que da como resultado siempre una forma, casi excluyentemente visual, esa forma es aplicada a los objetos producidos a escala industrial y destinados a un consumo que es masivo y cotidiano.

Por lo tanto, lo proyectual implica una planificación (lo acerca al paradigma científico, pero no lo es porque la ciencia no produce resultados en términos formales, forma, el diseño si, y en el diseño hay una componente estética pero tampoco se inscribe a ese paradigma porque hay un componente racionalista de planificación) y aplicada a la constitución de los productos industriales A partir de esta lógica proyectual uno entiende que arquitectura y diseño grafico es lo mismo, pero con especificidades distintas. Un diseñador produce mensajes visuales, esto permite 3 cuestiones. Determina una diferencia radical con el arte, el diseño no es arte, el arte no es una disciplina proyectual, 2, le permite a aquella uni de los años 80 actualizarse internacionalmente porque incorpora tendencias. 3, Renueva cierta tradición que conecta al diseño grafico con la arquitectura moderna con ULM, con Bauhaus. ¿Cuales son las causas y consecuencias del giro cientificista que se produce en el saber del diseño gráfico? Causas Resumen: Ausencia de autonomía, un diseño orientado a lo social empieza a ser evaluado en términos sociales y no a los propios del diseño. Frente a esto ocurre el giro cientificista que tiene que ver con afiliciarse con la pertenencia de lo proyectual y que el diseño comience a ser valorado por criterios propios de la disciplina Un trabajo de diseño era más virtuoso dependiendo quien era su destinatario o cual fuese su comitente. Una campaña publica era mas valiosa que una comercial, porque uno era para un bien publico y el otro para ganar plata. Por lo tanto, el problema que sufrió el diseño fue que era evaluado por cuestiones que no formaban del campo del diseño. Para eso se ve impulsado a un giro cientificista, es decir, pensar en términos más científicos y propios de la propia disciplina, y ser evaluados no por quien me encargo el trabajo, o para que, o a quien me estoy comunicando, sino por composición, forma, manejo de color, etc. El diseño empieza a sufrir la ausencia de autonomía, no es autónomo, sino que depende del contexto, y por lo tanto va a querer ganar criterios independientes de valoración. Definición del saber que era propio y que no era subsidiario de otras disciplinas. Va surgir una reinserción en lo proyectual que va a permitir conectar con las demás carreras, arq, industrial, etc. Lo proyectual dado en la idea de planificación, produce una forma, hay una componente estética, se sepa ra de lo artístico Para una disciplina proyectual esa forma tiene una FUNCIÓN. Mutesius. Forma – función- producción. LA forma sigue a la función, esa forma debería ser eterna, no deberían distinguirse entre si, cada objeto tenía una forma perfecta, y eterna (se opone a van de velde) Cuáles son las consecuencias ¿Cuál sería el problema de adecuar al campo y la praxis del diseño gráfico al paradigma proyectual?

El problema se da solo en el diseño grafico.

Necesito entender la comunicación en términos proyectuales, para eso es necesario pensar que la comunicación es algo que emite un emisor y recibe un receptor. Ese modelo comunicacional se llama modelo cibernético, proviene de la cibernética. (Input y Output, le doy una orden a la maquina, esa orden es un msj que llega a la maq y la maquina produce un output) Cuando el DG adopta ese modelo, ese modelo ya estaba obsoleto, habían aparecido un montón de modelos superadores, la comunicación no se da tanto es lo que se dice, sino en lo que lo rodea, (gestos, tonos), yo puedo planificar lo que yo quiero decir, pero no lo que el otro vaya a entenderlo. El problema del diseño grafico es que debe adoptar un modelo de comunicación que no existe, no funciona, solo funciona si tengo por el que diseñar una señal de tránsito, no mucho más. Un modelo que esta desactualizado (fines de los 80), que demostraron que lo propio de la comunicación es el desajuste (la mala interpretación) la interpretación esta en el receptor. Ese es el problema. La dicotomía subjetividad objetividad en la legitimación del diseño gráfico. La compresión del diseño en términos proyectuales permite establecer una oposición. Es un diseño que se piensa como algo objetivo, en el sentido que hay un saber objetivo y una manera objetiva de validar ese saber y evaluar ese diseño, en contraste de una subjetividad que en el diseño debería estar ausente porque es propio de otros campos como el arte. El arte es del campo de lo subjetivo, y el diseño de lo objetivo La idea de la objetividad se asocia con la idea de la neutralidad, neutral porque en el modelo cibernético el rol del diseñador es el de un codificador, es el que toma el msj que quiere emitir el emisor, lo codifica y permite que el msj codificado llegue al receptor quien decodificara el msj y comprenderá lo que el emisor le dijo, nosotros como diseñadores no debemos interferir /aparecer en ese msj (somos como el cartero), por lo tanto lo propio del diseño es la neutralidad, aunque es ficcion porque no existe, porque el diseñador esta siempre presente (como un traductor, el modifica esa traducción, nunca es totalmente la misma) Si yo entiendo al diseño dentro de esta mirada de lo proyectual, en un trabajo que debería ser objetivo, donde no haya intervención de subjetividad del profesional, o una carga adorativa de ese profesional sobre el trabajo implica olvidar que el diseño esta inscripto en una trama cultural, que es una construcción de una época, de una sociedad, y que construye los sentidos que esa sociedad maneja. Por lo tanto, lo que olvida la idea del diseño, de lo objetivo, neutral, universal es que el diseño debe ser pensado como un objeto cultural anclado a una trama cultural de una sociedad y una época en particular.

Si Mutesius estuviera diría que pone muchos recursos en juego para lograr algo que no lo logra, con la exprimidora de Philips Forma universalmente accesible estaba respondiendo una Europa donde la demanda de objetos era mucho, por eso había que producir objetos para que la gente recupere lo que que había perdido y así satisfacer esas necesidades. ¿En la década de los 90 esas necesidades están totalmente satisfechas, como iba a lograr que compraran? Incorporar una variable que el paradigma proyectual no lo tuvo en

cuenta, LA BELLEZA, antes se tenia ese concepto como una forma que va a ser bella cuando es económico, universal. No se tenía en cuenta porque la belleza abre la puerta a la subjetividad y a la caducidad porque esta ligada al estilo, que tiene una fecha que caduca.

El diseño es una contruccion de una cultura, por lo tanto parece olvidar el diseño como algo objetivo, neutral, universal y eterno Los afiches: cuando el arte moderno (vanguardias) empiezan a incorporar la tipografía como parte de la imagen. Aparecen las letras. Es un an escuela de lo constructivo, Walter grupius, la forma debe seguir a la función. Mutesius- Delchuwerbuk, bauhaus, - Articulación forma, función y producción del objeto Rusos, demanda de producir objetos, refundar la sociedad a partir de productos de calidad, universales, accesibles, ULM, recuperar lo racionalidad, funcionalidad, lo intengible,

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Trabajan a partir y desde , hacia la forma visual. Esta ccomponemnte de la forma visual impide pensar que las disciplinas asociadas al diceno forman parte de la disciplina No inscriben al paradigma estético ya que trabajan en función a la forma visual, no puede ser mirada El dice;o tiene algo que el arte no tiene, y por lo tanto se lo aleja Inscribimos al paradigma proyectual campos, disciplinas, que intervienen sobre el medio ambiente Disciplinas que intervienen en el medio ambiente, responden a los problemas siempre a traves de la forma.

CLASE 11- A ARGENTINA 2

El diseño responde a problemas a través de una planificación que da como resultado siempre una forma, casi excluyente mente visual, no cualquiera, sino una forma aplicada a los objetos, pero esos objetos son producidos a escala industrial, a un consumo masivo y cotidiano. El territorio proyectual define ese ADN al que responden todas las practicas/disciplinas aplicadas al diseño.

En el caso de diseño gráfico, esa especificidad en el de la comunicación visual. El paradigma proyectual define las diferencias entre el diseño y el arte, es decir, produce un distanciamiento entre el diseño y el arte, que va de la mano perdiendo ese perfil bohemio que tenían que ver esas practicas ligadas al arte, como fotografía, la ilustración. Para muchos en esa época estaba asociado, manejaban su clientela familiar, muy distante a la mirada profesional del diseño. Por lo tanto permitía que esa mirada de diseño igualar a esa tendencia internacional, al mismo tiempo permitía legitimar que el diseño debería estar distante al arte.

El diseño grafico de los anos 80 , debe reconstruir un puente entre el estado y la ciudadanía, un puente que se había roto dado que para el estado de la dictadura la ciudadanía era una suerte de enemigo políticamente peligroso que había que vigilar y eliminar Para un estado democrático la ciudadanía es parte del estado mismo, por lo tanto no lo puede eliminar, por lo tanto el diseño grafico va a recomponer ese dialogo que se había roto en la ciudadanía.

CLASE 11 B- ARGENTINA 3

Verónica de Valle en este texto adopta un carácter bastante localista (argentina) Fines de los 80, principios 90 se produce una crisis del paradigma proyectual, en términos globales Hay una oferta demasiada excesiva para una demanda mínima, entonces aparece la belleza como una variable mas que estimula el consumo. Y la caducidad, Necesitas productos que su forma caduque para aumentar el consumo. Influencia de la revolución digital, 2 mitad de los 80 y a lo largo de los 90 la computadora personal se masifica, por lo tanto mayor accesibilidad a software, cualquiera tiene acceso a edición de imágenes, y diseñar sin ser diseñador, eso abre la puerta a situaciones Objetos de diseño, mobiliario que el Valor es más escultóricos que de diseño, el brutalismo es una tendencia , sobre todo en arquitectura, una forma que no puede ser entendida en términos proyectuales, diseñadores como philips.

En argentina, en el 89 se produce el cambio de gobierno, fue traumático por el contexto, asume al poder Menem, con el hay un cambio de orientación en general de la política, cultura, economía (inflación) Los 90 , nuevo gobierno distinto, se propone una economía d nuevo mercado, neoliberalismo. Se prende a esa tendencia, por eso en los 90 la argentina vuelve a equipararse con el mundo. Visión económica y financiera, plan de la Convertibilidad, equiparaba el peso al dólar, eso fue alimentada con la privatización de las empresas, capitales que venían a la Argentina a hacer dinero. También hay una privatización de empresas de servicio publico, de electricidad, agua, gas, telefonía, etc. Veronica del valle ve un espacio donde el diseño va a reconvertir su perfil, porque son empresas

que no habían tenido una renovación tecnológica acorde a la evolución a la clienta y servicios, infraestructura obsoleta, Las empresas internacionales compran las empresas de acá, y deben reconstruir la imagen y su relación con el público, porque si son estatales no se necesita ese dialogo entre empresa y usuario, pero al privatizarse si, ese publico es cliente, no usuario, tengo que construir una buena imagen. Rediseño de identidad de la que se va hacer cargo el diseño. Hay una coorporatizacion del diseño. Reorientación del diseño, deja de orientarse a lo social y pasa a orientarse a lo corporativo, orientado al mercado de servicios privatizados. La pieza de diseño orientado a lo social era el afiche de la vía publica, era el estado el promotor del diseño, en los 90 , con un diseño orientado al mercado la pieza paradigmática es la identidad corporativa, articulación con el branding, marketing, etc. En los 80 el actor protagónico del diseño es la juventud, no solo los estudiantes de diseño, en los 90 serian los mercados, las grandes empresas. 10 años después una nueva crisis, 2001, económico y financiero. El rol que ocupo el diseño gráfico en ese momento vuelve a volcarse en lo social, a las calles, los barrios mas carenciados. Aporta a la idea de amplificación de la voz pública. La diferencia de la orientación de los 80 , que el comitente era el estado, en este año el estado desaparece, no hay ningún estado que se haga cargo del diseño, por lo tanto el diseño del 2001 es orientado a lo social pero es de acción autogestionada, son grupos de diseñadores/artistas autogestionadas, que frente a la ausencia del estado que no se encarga de esa demanda social, se encargan estos grupos. En un estudio de diseño hay una arquitectura jerárquica, piramidal, en un colectivo de diseño np hay jerarquía, hay horizontalidad, Activismo gráfico, actividad grafica que aparece en el espacio público, un afiche, panfleto, tensilado, idea de acción callejera.

Juan Carbonell, orientado a lo social. idea de isografico, algo que va surgiendo con los aportes de todos, diferente al diseño planificado, que es riguroso, Mujeres públicas, orientado a lo social, pero una visión más feminista

80 Diseño orientado a lo social- Publico al que se dirigía era a los jóvenes, estudiantes- Se utilizaba afiches. El comitente era el estado 90 Diseño orientado a la imagen corporativa(articulado con el marketing, branding,etc) - Publico al que se dirigía eran las grandes empresas, 2000 Diseño orientado a lo social- El publico al que se dirige. Accion autogestionada, grupos de diseñadores/artistas autogestionadas, que se encargan de esa demanda social frente a la ausencia del estado. Activismo grafic...