Comentario de Baco PDF

Title Comentario de Baco
Author Pelayo Venta
Course Estilos Artísticos
Institution Universidad de Oviedo
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Comentario artístico de la obra "Baco" de Caravaggio....


Description

Comentario de Baco (Caravaggio). Pelayo Venta Ibaseta. PAS 3.2.

1. Ficha Técnica • Autor: Caravaggio. • Fecha: Finales del siglo XVI (1595). • Museo: Galería de los Uffizi. • Dimensiones: 98 x 85 cm. • Estilo: Manierismo Italiano. • Material: Óleo sobre tabla

2. Autor Michelangelo Merisi, el más importante de los pintores modernos, debe su apodo a su ciudad natal, Caravaggio, en Lombardía. Comenzó a estudiar pintura con Simone Peterzano (1540-1596), en 1584, y fue influenciado por Tiziano (1485-1576). En su proceso de aprendizaje la pintura veneciana y lombarda le ayudó a utilizar y perfeccionar el uso del color cálido atmosférico, el fuerte realismo y la predilección por sujetos populares y humildes. La pintura de Caravaggio se considera la antítesis de la de Annibale Carraci, ponía su mirada a lo real. Su realismo nace de la ética religiosa instaurada por Carlos Borromeo, consiste en la aceptación de la dureza de los hechos. Esto implica excluir la búsqueda de los bello y remitirse solo a lo verdadero. Para Caravaggio el arte no es una actividad intelectual sino moral, no consiste en alejarse de la realidad para representarla, sino sumergirse en ella y vivirla.

Formó compañía con Giuseppe Cesari, en Roma, para vender sus obras, de pequeño tamaño, con la figura sola de un muchacho representado con todo realismo, incluidas

luces desde la izquierda y colores claros. La buenaventura y Los tramposos suscitaron la atención del cardenal Francisco del Monte hacia 1595, quien fue su mecenas y lo alojó en su palacio hasta 1600. Gran amante de las artes, le encargó varias obras de tipo; religiosas o mitológicas que les proporcionó otros distinguidos clientes. Junto a un mayor dominio espacial y más emoción dramática, hacia 1598 va oscureciendo los fondos y abandona la claridad precedente. El propio del Monte facilitó en 1599 su primer encargo de carácter público: las pinturas de san Mateo de la capilla Contarelli. Aunque no estaba acostumbrado a los grandes lienzos y figuras numerosas, consiguió obras maestras que le hicieron famoso Vocación y Martirio por su interpretación radicalmente cristiana y de humano realismo. En El descanso en la huida a Egipto, Caravaggio recupera recupera la visión sacra del paisaje, quiere afirmar que no hay diferencia entre el sentimiento divino y el real. Las figuras son representadas sin ningún alarde de invención ni heroicidad.

3. Análisis formal En esta obra se puede ver a Baco mucho más realista, humanizado. Como en la mayoría de obras del pintor, el fondo está ausente, Caravaggio se centró en representar al Dios Baco como un joven algo afeminado común de la Italia del siglo XVI. El dios está representado con un racimo de uvas, vino y un racimo de parra, de esta manera se puede saber que es Baco ya que se le identifica comúnmente con estos objetos. En la mano izquierda sostiene una copa de vino, con un gesto gentil, como si nos estuviera invitado, de esta manera el pintor muestra humanizado a Baco, atribuyéndole actitudes humanas. Las frutas en el cuadro es lo que más llama la atención, ya que representó frutas incomestibles, algunos expertos señalan que Caravaggio quería expresar la fugacidad de los objetos mundanos. También es interesante fijarse en la jarra ya que usando nuevas tecnologías se ha descubierto un retrato suyo dentro de ella. La cara rosada del propio Baco indica la representación de un adolescente algo

alcoholizado tapado con una sábana, que cubre la mayor parte de su cuerpo dejando al descubierto el torso dando lugar a la sensualidad de Baco, una atribución humana nunca vista en un Dios grecorromano. Está apoyándose en la cama del del palacio del cardenal, algo tembloroso que se puede observar en las ondas de la copa de vino que sostiene, las manos también están algo rojizas en comparación con el torso blanco y pálido de Baco. Si observamos bien, las uñas de las mano están sucias, como en casi todas las representaciones de Caravaggio, esto puede significar según autores una advertencia simbólica de los placeres físicos, otros simplemente comentan que es realismo puro.

4. Fuentes  http://www.uffizi.org/es/obras-de-arte/baco-de-caravaggio/ [10/12/2018 10:43]  

 

https://www.virtualuffizi.com/es/caravaggio.html [10/12/2018 11:10] https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/caravaggiomichelangelo-merisi/36fd38ce-e9a9-44a8-afdd-0ed38601a7b4 [10/12/2018 11:30] http://www.lacamaradelarte.com/2016/07/baco.html [10/12/2018 12:00] https://licoresreyes.es/baco-1596-1598-de-caravaggio/ [10/12/2018 12:20]

5. Bibliografía 

ARGAN, Giulio Carlo; Renacimiento y Barroco, el arte italiano de Miguel Ángel a Tiépolo, 1987; Roma, Editorial Akal....


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