Cómo analizar una película PDF

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Cánovas y Durante...

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CÓMO ANALIZAR UNA PELÍCULA UNIDADES NARATIVAS: PLANO/ESCENA/SECUENCIA/PLANO-SECUENCIA/PELÍCULA. Plano: unidad básica narrativa. Escena: suma de planos, la unidad entre ellos la proporciona una misma localización espacial. Secuencia: suma de escenas, la unidad la proporciona una misma acción, aunque se produzca en distintos escenarios/localizaciones. Plano-secuencia: la secuencia se desarrolla en un solo plano/toma continuo, por lo tanto no hay cortes ni montaje. Película: resultado final de la suma de algunos o todos los anteriores. *Raccord: continuidad entre planos que expresan una misma acción. Es una continuidad entre elementos visuales, de movimiento, de angulación, de iluminación, perspectiva, escenografía, etc.

MONTAJE: ANALÍTICO/SINTÉTICO, ALTERNO(CONVERGENCIA/DIVERGENCIA), CRONOLÓGICO/ ACRONOLÓGICO. Analítico es cuando los planos son breves y numerosos (mayor expresividad, y el espectador es “absorbido” por la acción), mientras que en el sintético los planos son largos tanto en escala como en duración. Este último expresa las relaciones entre los personajes y el ambiente y además requiere más atención por parte del espectador para poder seguir la acción. En el alterno, las acciones transcurren de forma paralela pero no independiente, hay conexiones entre ellas, hasta que convergen o no(divergente) en un mismo final (el caso paradigmático es el salvamento en el último minuto con final feliz).

SIGNOS DE PUNTUACIÓN ENTRE PLANOS: corte, fundido (cesura temporal, estructural...), fundido encadenado (enlace), cortinilla (separación no demasiado tajante), barrido (transición).

RITMO: viene dado por diversos factores: montaje/articulación de los planos, banda sonora, tipo de relato, movimiento de la cámara, escala y duración de los planos, etc... In crescendo o decrescendo.

TEMPO: puede haber una adecuación entre tiempo real y tiempo de representación, o una distensión (como una ralentización o cámara lenta) que da mayor expresividad, o una condensación temporal eliminando cosas irrelevantes mediante cortes en el montaje o mediante elipsis (saltos temporales). Puede haber flash-backs/forwards. También hipótesis temporales: futuribles/preteribles.

MOVIMIENTO: INTERNO/EXTERNO Interno es el movimiento que se da cuando la cámara está quieta y los personajes se desplazan. Externo es cuando la cámara se desplaza. (panorámica, travelling (es diferente que zoom), cámara al hombro/steadicam.

ESCALA LARGOS/INTENCIÓN DESCRIPTIVA: Plano general Visión de conjunto sin poder identificar bien cada figura. Plano de conjunto Conjunto pero identificando las figuras. Plano entero Se ve a la persona completa entre los límites de la pantalla. CORTOS/INTENSIDAD EMOCIONAL. PSICOLOGÍA DEL PERSONAJE: Plano americano (o medio largo, está entre largo y corto) ¾. Se ve a la persona de rodillas hacia arriba. Plano medioPodemos observar al personaje de cintura hacia arriba. Primer plano Se ve el busto. Primerísimo plano Se ve el rostro. Plano detalle Se ve algún detalle como la boca o los ojos.

Ritmo: Planos cortos sostenidos proporcionan una lentitud a la narración mientras que la sucesión de planos con distinta escala presta dinamismo. La transición gradual entre las diferentes escalas es propia del cine clásico, en el moderno hay mayor ruptura entre escalas.

ANGULACIÓN (Es la inclinación de la cámara) Angulo neutro Es a la altura de los ojos. El desplazamiento es lateral. Angulo inclinado Cámara inclinada respecto a la altura de los ojos. Angulo picado Empequeñecimiento, humillación. Angulo contrapicado Engrandecimiento, exaltación. Vista de pájaro Cenital Vista de gusano A ras de suelo. También se puede dar el juego de Plano y Contraplano Relación visual: dos campos visuales enfrentados simétrica y alternativamente. (ejemplo: conversación entre dos personas)

ILUMINACIÓN Luz difusa No dramatiza. Luz directa Dramatismo, claroscuros. Iluminación por manchas Gran dramatismo. Luz por zonas Para dar importancia a lugares. Iluminación por masas Imita la iluminación natural del lugar. Soporte ortocromático (efectos de alto contraste), soporte pancromático (imagen más suave). La iluminación frontal aplana y la lateral da volumen. La iluminación por contraste aporta efectos como la idealización (contraluz) o apariencia siniestra (si se ilumina desde la parte inferior una figura por ejemplo).

SONIDO Sonido ambiental. Voz en Off. Ruidos. Gag sonoros. Cine cómico. Banda sonora. Es la que a veces aporta continuidad a la película y potencia/ayuda a la comprensión, pues preludia acontecimientos, subraya emotividad...etc. La música es diegetizada cuando se ve en pantalla el instrumento musical o cantante de donde proviene, y no diegetizada cuando se oculta la fuente. El sonido ambiental/ruido, solo se suele incluir en caso de tratarse de lugares o situaciones caracterizadas por éste (batallas, galopes, fábricas...), pues en caso contrario es muy molesto. Si es relevante, hablar de:

TRUCOS(sobreimpresión, filtros...) COLOR (pintura, teñido, virado...) PERSPECTIVA (líneas convergentes en escenografía que potencian profundidad, color frío=lejanía/color cálido=proximidad, etc.)...