Conferencia- Plateria- Francesa PDF

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-------CONFERENCIA III: PLATERIA FRANCESA. SIGLOS XVII-XX. EL LUJO EXQUISITO---Francia fue VIP en adornos femeninos y masculinos en Europa y América. El siglo XVI al XVII, la plata se pierde. El siglo XVIII es el siglo glorioso de Francia, poliíticamente convulso por Enrique IV y Luis XII, que pasaría a la Regencia de Ana de Austria y luego a la época rimbombante de Luis XIV. Desde el siglo XVI y pricncipios del siglo XVII, el gusto del Bajo Renacimiento perdurará por la decoración llena de fantasía. -Atribuido a Pierre Ballin: Aguamanil. París 1615-16 Funcion del aguamanil como elemento decorativo y funcional. Puede ser objeto civil o litúrgico. Repertorio ornamental compuesto por una bandeja y jarro con características del Rena. Tiene forma estilizada que recuerda al Manierismo. Representa la influencia del arte francés e Italiano por el taller de Fontaneibleu que crea escuela en Francia con los óvalos con figuras mitológicas. Con Luis XIII el obrador principal se centra en París. -Nicolas Chrestein: Cesta con asas. París 1638-39 Plata dorada o vermell. Objeto civil que no se sabe como funcionaba. Es importante por la técnica del calado, fundición y los elementos radiales con formas en C y otras. Esto formará el principio del ornamento barroco. La época de Luis XIV es VIP por el mobiliario de Versalles ya que todo estaba hecho en plata hasta el año de 1689 con la Guerra, que se empezará a fabricar mobiliario de madera dorada. Plata del siglo XVIII -Henri-Nicolás Cousinet y Germain Blain: Servicio para Mª Lecszynska Hecho en plata dorada y con decoración que sigue tema del delfín, que simboliza el heredero de Francia. Los orfebres Cousinet y Blain trabajaban para Luis XIV. La obra está encuadrada en el Rococó por las rocallas, formas sinuosas y bulbosas. El asa de la chocolatera es de ébano para evitar quemarse. (Igual que la del fogón?) En Francia la familia Germain son los plateros VIP del siglo XVIII. Trabajaron para los reyes franceses, duques y para las Galerías del Louvre, además de proveer a otras cortes europeas.

-François Thomas Germain: Servicio de París. 1757-62 Piezas hechas en plata blanca y postre hecho de plata dorada para evitar que se manche. Estilo rococó formado por bandeja y sopera. En la sopera se integran las artes ya que se necesitó un escultor para su realización. Se demuestra en las formas de la decoración. Posiblemente la relación con el escultor se dió mientras trabajaron en las galerías del Louvre, porque allí trabajaban todo tipo de artistas. Este servicio tiene una doble funcionalidad, como elemento utilitario o mero objeto decorativo. Las lineas onduladas dan movilidad a las piezas, porque estira la plata y muestra la característica de maleabilidad de ésta. Este servicio fue el más VIP de la corte rusa. Catalina II aunque trabajaran para ella muchos orfebres rusos, encargaba a Francia obras porque ellos mejor que nadie trabajaban con el gusto fracés, tan a la moda. -Jacques-Nicolás Roettiers: Servicio de Orlov. París 1770-72 Orlov era el amante de Catalina II y ésta le regala el servicio y tras la muerte del amante lo compra para conservarlo ella y utilizarlo como 2º servicio real, despues del de París. Servicio formado por 300 piezas que poco a poco fueron aumentando cuando la reina lo compra. La bandeja es un tondo es un motivo decorativo clasicista de italia. La sopera-vaso tiene forma vertical con gallones y elementos clásicos. Es un arte que no depende de escultores y es muy sobrio, ya que no tiene simbolismo. El siglo XIX con la Rev. Francesa se rompen muchas piezas de Artes decorativas que estaban en Iglesias y queda sobre todo la civil. -Henri Auguste: Nef de Josefina Bonaparte. París 1804 Estilo austero que recuerda mucho a Grecia y Roma, ya que EU es soberana de Roma. Tiene formas geometricas menos alargadas con roleos, frisos con esculturas, y lleva la inicial del Emperador en los rayos. El nef, es lo que mantenía separados los cubiertos de la emperatriz y del emperador de la mesa. Barco que recuerda la tipología religiosa por la naveta de porta inciensos. Hecha en plata dorada y plata blanca y de mucha suntuosidad. Las esculturas están inspiradas en la época Romana, no en Grecia porque las esculturas están copiadas de este tipo de modelos Romanos. Es un ejemplo de la platería escultórica francesa. -Martin-Guillaume Biennais: Servicio de la corte de Viena. París, 1811 Estilo Imperio con escultura Romana

-Jean-Baptiste-Claude Odiot: Sopera Branick. París 1819 Sopera que sigue estilo Imperio y mantiene el tipo de representacion. Los dos ángeles-esfinges acurrucados sujetan la sopera, demuestra doble función de utilidad y como objeto decorativo. Hecho en plata dorada porque es vajilla VIP. Las asas son cisnes esculpidos. Decoración clasicista con palmetas de friso y patas... Platería del siglo XIX -Nitot: Tiara de Josefina. París ca 1807 7 camafeos romanos. Nitot realiza corona con caracteristicas del estilo Imperio, hehca de oro rojo con palmetas y camafeos. Mezcla el Rococó con la glíptica romana. -Chaumet: Tiara. París 1825 Tiara + peine de estilo Imperio. Hecho en plata, oro, diamantes y espinelas en briollet. El estilo Imperio seguirá 10 años después de haber acabado Napoleón. -Bucheron: Tiara de Meandros. París 1902 Bucheron sirve a casas monarquicas y nobles EU. Hecha en platino y diamantes con letras V y M en su estructura. La diadema conmemora el ascenso de V.M. al trono. Es una joya clasiscista con perfecta armonía y simetría -Bucheron: Tiara Mary de Gales -Cartier: Tiara de la reina H de los Belgas. París 1910 Hecha en platino y diamantes. Art decó por motivos curvilineos y su estructura calada y motivos naturalistas -Cartier: Joyas. París 1910-14 Diadema kokosnik con 15 perlas naturales, esmalte negro, onice y diamantes. 2 colgantes con formas geométricas inspiradas en Egipto y la joya ovalada de inspiración en René Lalique. -Henri y Paul Vever: Colgante 1900 Destaca Art Noveau y simetría. Hecha de oro amarillo, esmaltes, diamantes y rubíes.

-René Lalique: Joya de pecho. París 1897-99 Influencia de Egipto por los escarabajos de ónice--> A. Nouveau -Van Cleef & Arpels: Corona de la emperatriz de Irán. París 1967 Emperatriz oriental que muestra poder de monarquía de 2.500 años de antiguedad. Joyas se hacen con el tesoro de Iran y por eso se hace allí. -Jean Vendome: Sortija pareja. París 1970 Hecha en dos partes, la primera es la tradición antigua hecha de oro blanco y amarillo, representando el hombre y la mujer. La segunda parte es cristal de roca transparente y azul.... que representa.... Hay diamnates que representan los trozos de la eternidad....