Diseño de 1960 a 1980 PDF

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Resumen Diseño de 1960 a 1980 ...

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EL DISEÑO EN LA DÉCADA DE 1960 - 1970 AÑOS ‘60 Fue un periodo optimista en occidente, final de la postguerra y desarrollo de la revolución del 68. Se produjo un aumento en la economía y el poder adquisitivo. En cuanto al diseño se produjo un incremento en la comodidad aplicada a los electrodoméstico, automóvil, telefonía y se desarrollaron los productos sintéticos. En la sociedad se aumentó el tiempo de ocio, lo que condujo al desarrollo de la cultura de entretenimiento por los medios de masas, la televisión, radio, cine… Se produjeron avances científicos, conquista espacial que tuvo repercusiones en las formas de vida.

AÑOS ‘70 Se cuestionaron algunas creencias que eran tomadas como ciertas motivado por el desaliento de la crisis de 1973. Aparición de la tendencia radical italiana y se fue agotando el Movimiento Moderno. Se necesitaban nuevas formas expresivas. Todo esto llevó a cerrar la Escuela de Ulm. Como tendencias destaca el fin de la ortodoxia funcionalista, se reivindicó el significado de los objetos. Se crearon imágenes irracionales.

ITALIA Italia fue el foco del inicio de las nuevas propuestas de aquellos años como el desarrollo del diseño heterodoxo y vanguardista, y el aparato teórico filosófico por parte de los diseñadores. Se iniciaron las tendencias que se desarrollarían en los años 80 y 90. Italia estuvo muy relacionado con los avances de las tecnologías como la microeléctrica y miniaturización. Se aceptó el diseño High Tech de electrónica japonesa. Tuvo una gran influencia la era espacial y se empezó a aplicar el ecodiseño y la ergonomía.

POSTMODERNISMO Tuvo sus implicaciones en todos los ámbitos de la cultura. Venturi escribió los libros: “Complejidad y contradicción en la Arquitectura”, y “Learning from Las Vegas”. Jane Jacobs se cuestionó los principios de la cohesión social y escribió “Muerte y vida de las grandes ciudades”. El postmodernismo objetual destacó en el grupo Studi Alchimia.

DISEÑO RADICAL EN ITALIA Hubo una vinculación estrecha entre diseño y actividad artística. Se formalizó el concepto de diseño como la línea de experimentación creativa y autónoma. Los diseñadores se formalizaron artísticamente mediante la experimentación. Apareció la vanguardia italiana. Se le dio importancia a la función estética del objeto junto a los valores socioculturales. Todo ello en un entorno de creciente concienciación política. Este diseño italiano tuvo sus antecedentes en el Movimiento Pop. Atacó el fundamento del buen diseño radical y la ortodoxia creativa. Es decir, su objetivo era promover una alternativa al diseño radical ortodoxo y dogmático. Los hermanos Castiglioni que inspirándose en el concepto de ready-made el arquitecto convertirá objetos de uso común en lámparas, taburetes o relojes elegantes y llenos de ingenio. Diseño de la lámpara Toio, la banqueta Sgabello Gio Ponti junto con Fornasetti crearon muebles de laminado plástico con decorado de dibujos y grafismos. El arquitecto y diseñador Sottsass diseñó nuevos objetos figurativos para promover un nuevo comportamiento en el hogar.

ANTI-DISEÑO VS DISEÑO RADICAL El anti-diseño niega los principios de la corriente racional y funcionalista y revisa el papel cultural y político del diseñador debido a la disminución del valor comercial de los objetos originarios del movimiento. El diseño radical sin embargo, tiene una actitud más política como ataque a las estructuras ideológicas. Este modelo ataca los lenguajes visuales dominantes como algo necesario. El diseño radical parte de la idea de que no puede existir un buen diseño absoluto y unilateral. Apertura a una mayor flexibilidad en el ejercicio y entendimiento del diseño. Su criterio principal radica en la existencia de un público medio masivo. Se practica un diseño experimental como investigación de nuevos significados y nuevas funciones o nuevas formas expresivas. El diseño radical se refleja en las actitudes rupturistas, antagónicas y provocativas. Reinterpretación de objetos de culto como la silla Mies por Archizoom

REIVINDICACIONES DEL DISEÑO RADICAL Se define como un diseño anticonvencional, anticomercial, antirracional y antielegante. ·Formas sofisticadas, expresivas y excéntricas, distintas a la austeridad del buen diseño.

·Producción comercial de la cultura de masas, aceptando sus gustos, adoptando criterios propios del estilo kitsch, con formas provocativas, colores estridentes. ·Énfasis en lo decorativo, con recubrimiento ornamental. ·Predominio de la forma, con experimentación en lo formal. ·Evolución al diseño simbólico y metafórico. ·Triunfo de la autonomía estética, el libre uso de la técnica que el artista hace cuando manipula el material estético, alejado del funcionalismo. ·Reivindicación de la imaginación frente a la razón, con impulso creativo. La creatividad se toma como criterio fundamental. ·Reclamo del valor de lo efímero, lo transitorio y lo cambiante. Sottsass une diseño, gusto, consumo y moda. ·Actuación mediante agrupaciones y cooperativas. Fin al anonimato del diseñador de la Escuela de Ulm. El diseño radical tiene influencias del Pop Art, de su actitud rupturista, irreverente, similar al Neodadá. También influyó el arte povera (pobre), anticomercial Tuvo dos tendencias principales: ·La vía intelectual más elitista e incomprensible por el público medio. ·La vía más popular, basada en el aspecto lúdico, efectista (pretende impresionar) y desenfadado.

GRUPOS Los diseñadores se reunían en grupos como Archizoom o Superstudio. Crearon la exposición en Nueva York en 1972: “The new domestic landscape” que evoluciona al Supergruppo Global Tools (Strumenti globali), formado por Sottsass, Ugo la Pietra, Mendini y G. Pesce junto al Grupo 9999. Global Tools evolucionó a Studio Alchymia y Memphis. Los grupos eran de escasa duración y de influencia decisiva. ·Archizoom Se fundó en 1966 en Florencia por Andrea Branzi, G. Corretti, P. Deganello, M. Morozzi, Bartolini y arquitectos teóricos. Su estilo está basado en el diseño Pop italiano, con algunos diseños de muebles de poliuretano inflables de colores chillones. Sus reivindicaciones son el antidiseño, diseño de cubrición, llamado así por la forma de alterar los objetos por su decoración. Convivían con tendencias más racionalistas. Destacan los diseños: sofá superronda, cama elettro Rosa, asientos Safari o sillón Aeo. Por otro lado podemos destacar la evolución del diseño de coches, como su reducción del volúmen, costes y precio, con una tendencia a la democratización buscando vehículos para el público medio de uso cotidiano. La idea era un coche pequeño, complejo y sofisticado de tecnología punta. Y también debido a la crisis del 73 hizo que se evolucionara a coches más pequeños con un consumo bajo.

Los objetos de uso cotidiano evolucionaron hacia la portabilidad, como el walkman. Se redució su tamaño por la miniaturización de sus componentes, trabajo sobre las carcasas, esto llevó a un desajuste entre forma y función. Se generó un aumento en la competencia del producto. La empresa Bang & Olufsen llevaba un aspecto elegante con equilibrio cromático y formas abstractas puras, con estética similar a Braum. Ejemplo: los equipos BeoSystems. J. Jensen fue un diseñador pionero en esta empresa, fabricando objetos como el plato Beogram.

BRAUN Destaca la ideología de Braun por su aplicación de la Gute Form por parte de Dieter Rams. Mantenía una estética funcionalista, minimalista y esencialista. Con una tendencia hacia la estilización creciente de los productos. Ejemplo la radio TP 1.

JAPÓN En Japón se encontraba el diseño “military look”, como una manifestación simbólica de la superioridad de la tecnología. Se producían objetos de sofisticación profesional. La decoración tecnológica se empleaba para llamar la atención. Ejemplo: Yamaha, platina de Bellini.

BRIONVEGA Esta compañía italiana lanzó al mercado unos aparatos electrónicos de forma cúbica diseñados por Sappel y Zanusso. Eran formas cercanas al espíritu pop, con un purismo técnico y acabado colorista, sus acabados eran con efectos de estructuras de plástico. Ejemplo TV Algol y Doney 14, tocadiscos Concetto 101 y RR126 de Castiglioni.

ESTILO HIGH TECH Se definía la tecnología como el símbolo de los nuevos tiempos y la capacidad evolutiva del hombre. Se produjo un aumento de los descubrimientos tecnológicos. El estilo Hight Tech estaba inspirado en el formalismo geométrico y la reacción ante los excesos del pop, era un estilo rígido con empleo del acero y la combinación de colores primarios similares a los empleados en De Stijl. Ejemplo: la lámpara Tizio diseñada por Sapper. En los ‘80 destacan las realizaciones de Alessi para R. Sapper. Se evolucionó a un sentido más artístico y expresivo, con lámpara Rocafort o trabajos de Fagor por Mariscal. Destacan los productos minimalistas, reduciendo sus líneas a lo más esencial. Se introdujeron elementos reciclados. Y se unió la alta tecnología y materiales de vanguardia junto a formas del Movimiento Modernos, ejemplo empresa Foster.

ESPAÑA A partir de los años 60 se motiva el desarrollo económico. Se crea ADI-FAD para actividades del diseño industrial con proyección social. Aparecen los premios Delta del diseño. Diseños: vinagrera Marquina, lámpara cesta de milá, cenicero Copenhagen de A. Ricard, envases para Puig, exprimidor Citromatric. Algunos diseñadores como Bornamusa, Freixa, Galí Camprubi y Marinel llevaron a cabo el racionalismo y el funcionalismo en el país. Se confirmó el diseño español en el congreso ICSID, 1971. Se creó la revista Temas de Diseño. Fundación del BCD, como promoción del diseño. Se produjo un receso en el diseño durante los años de la transición. En los años 80 se produjo el boom del diseño español. Influyó Italia en el diseño.

NUEVA CONCEPCIÓN ·ECODISEÑO Aparece una corriente que se preocupa por los derechos de los consumidores y los problemas medioambientales. El ecodiseño tiene la necesidad de crear productos sanos y seguros, defiende las necesidades laborales. Sus objetivos son la eliminación de deshechos y la fabricación de objetos con materiales reciclados. Y aprovecha las energía naturales. Se produce una reorientación a partir de la crisis de 1973 por el precio del petróleo. V.Papanek propone un diseño honesto y ético a través de sus libros: “Los artífices del derroche” y “Design for the Royal World”. R.Nader critica la falta de seguridad de la industria automovilística. ·ERGONOMÍA Idea de crear productos adaptados a las condiciones anatómicas, fisiológicas y psicológicas de los usuarios. Sus precursores son: Dreyfuss y Kaare Klimt. La ergonomía es aplicada a diseños de la aviación militar y a mobiliario de oficinas. Otro ejemplo de ergonomía puede ser la cámara Nikon F3

PLÁSTICO Desde el siglo XIX se ha ido investigando sobre el plástico, ya que es un material versátil, resistente, flexible y económico tanto para el proceso de fabricación como su precio de venta al público.

Es considerado como un material innoble. Es popular gracias a su bajo coste y al trabajo de los diseñadores. El plástico está presente en todos los objetos y se adapta a cualquier estilo. Ejemplo: La baquelita es una resina fenólica fácilmente moldeable y con posibilidades expresivas, incide en el diseño aerodinámico. Se pueden crear colores vivos y tambíen puede usarse en el revestimiento de metales. Otros ejemplos son el plaskon o la formica. Tras la II Guerra Mundial se evoluciona a las termoplásticos (PVC, polietileno, poliestireno, poliuretano, polipropileno, ABS). Ejemplos: silla Panton de poliéster y fibra de vidrio, sillón Elda....