EL Caballero CON LA MANO EN EL Pecho PDF

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EL CABALLERO CON LA MANO EN EL PECHO

Su estilo fue completamente innovador y en esta obra apreciamos algunas de las características más típicas de su pintura: formas alargadas, delgadez de los personajes, expresividad La figura aparece representada de busto, en primer plano destaca la empuñadura de su espada que contrasta con el negro de sus ropajes. Aparece ataviado con una túnica de terciopelo negro, el típico cuello de golilla y las puñetas (los puños) en encaje blanco. La maestría con la que el pintor trata las calidades táctiles se pone de manifiesto en el encaje blanco que contrata además, con el fondo de la túnica. El hombre de rostro alargado, pálido y mejillas ligeramente rosadas, mira fijamente al espectador. Es una mirada grave, melancólica, que nos trasmite profundidad y establece un silencioso diálogo con el observador. La solemnidad que nos trasmite su mirada nos hace darnos cuenta de que el espectador es testigo de un momento transcendental. En la disposición hay gran simetría, el eje central de la composición se establece a través del pelo del caballero, su nariz y su barba. Los hombros, ligeramente caídos, forman un perfecto triángulo con su cabeza. La luz es estática iluminando únicamente al caballero desde un foco exterior que el espectador no puede apreciar e incide especialmente en la cabeza, espada y mano del personaje. La disposición de la mano sobre el pecho del caballero ha tenido diferentes interpretaciones, por un lado se cree que este gesto puede representar arrepentimiento o bien, un solemne juramento. El fondo es completamente neutro, sin ningún tipo de referencias espaciales o arquitectónicas, lo que hace que la mirada del espectador se centre únicamente en el personaje retratado, sin ningún tipo de distracciones. En un principio se pensaba que el fondo era completamente negro pero tras varias restauraciones se ha podido comprobar que su tonalidad original era gris. El siglo XVI encuentra en las figuras de El Greco los prototipos Contrarreformistas de piedad, arrepentimiento y devoción cristiana. El hidalgo representa al caballero cristiano en todo su ser, la espada desvainada hace referencia al juramento ante Dios.

ADORACIÓN DE LOS PASTORES Autor. EL GRECO Cronología.1612-1613 Técnica. óleo sobre lienzo Formato. 320 x 180 cm Tipología. Tema religioso Localización actual Museo del prado En este lienzo las características responden a lo que será su estilo ya formado - Se observan dos niveles : en el inferior María en actitud serena que parece ofrecer con sus manos en escorzo a su hijo , José , el niño sobre una sábana blanca luminosa y los pastores en actitudes teatrales de asombro de adoración , de pleitesía y en el nivel superior en el rompimiento del cielo, los ángeles muestran su alegría por el nacimiento y uno de ellos porta un texto Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominis - Contraste de espacios llenos y vacios. Está lleno el espacio donde se desarrolla la adoración y el que ocupan los ángeles , pero en medio existe un espacio vacío - Las figuras como es característico del pintor se alargan en pastores, ángeles. - abundan las líneas serpentinatas, escorzos en las manos de María y sobre todo en el espacio de los ángeles que muestra mayor dinamismo que el espacio de la adoración. - Gama cromática con fuertes contraste entre colores cálidos como el rojo de la Virgen, anaranjados y fríos como verdes, morados, azules y el fondo grisáceo de la cueva. Se perciben extrañas asociaciones de colore como en el pastor que se encuentra de espaldas. Las pinceladas son sueltas, fluidas y existen formas como no acabadas formadas por manchas. - Las figuras tienen volumen mediante el contraste entre la oscuridad del fondo y los llamativos colores: verdes, amarillos y azules irreales. - La luz también parece irreal y surge del niño y de la tela simbolismo de que Dios es fuente de luz y espiritualidad...