El Padrino - comentario obligatorio clases prácticas sobre una película de visionado obligatorio PDF

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comentario obligatorio clases prácticas sobre una película de visionado obligatorio...

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Lucia Seijo Raposo Hº del cine y otras artes audiovisuales

El Padrino partes 1 y 2 Ficha Técnica Género Año

El Padrino Drama 1972

El Padrino parte II Drama 1974

Duración País Dirección Guion Música Fotografía Reparto

175 Min. Estados Unidos Francis Ford Coppola Francis Ford Coppola, Mario Puzo Nino Rota Gordon Willis Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, Talia Shire, John Cazzale

Productora

Paramount / Albert S. Ruddy

200 Min. Estados Unidos Francis Ford Coppola Francis Ford Coppola, Mario Puzo Nino Rota, Carmine Coppola Gordon Willis Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, Talia Shire, John Cazzale, Lee Strasberg, Gastone Moschin Paramount / Francis Ford Coppola

Esta saga esta basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo quién a su vez adaptó el guion junto con el director Coppola. La primera parte de la trilogía narra la historia de Michael Corleone (Al Pacino), un soldado apartado de los negocios mafiosos familiares, hasta que la vida de su madre Don Vito Corleone (Marlon Brando), y de toda su familia están en peligro debido a la negación por parte del padre a una alianza con la familia rival y un poderoso narcotraficante, ya que Don Vito no quiere entrar en el negocio del narcotráfico. Entonces se genera una cruenta guerra entre las familias mafiosas. La película se desenvuelve con las muertes del narcotraficante y los cabecillas de las familias así como la de Moe Greene, el jefe de un casino de Las Vegas. Convirtiéndose Michael en el nuevo padrino y a su vez en el hombre más poderoso de la Cosa Nostra. El Padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972 y llegando a recaudar 245.066.411 dólares a nivel internacional, unas ganancias considerables teniendo en cuenta que el presupuesto de la película fue de 6 millones de dólares. Está considerada como película de culto siendo una de las producciones más aclamadas de la cinematografía mundial, también es considerada como uno de los mejores filmes de todos los tiempos. La película ha sido galardonada con tres Óscars incluyendo Mejor Actor para Marlon Brando, Mejor Película y mejor Guion adaptado, así como cinco Globos de Oro incluyendo a los anteriores Mejor Director y Mejor Banda Sonora.

El filme tiene múltiples diferencias con el libro ya que se eliminaron los saltos en el tiempo así como los antecedentes de los personajes secundarios, centrándose así solo en la familia Corleone. Al eliminar estas partes del libro no sabemos muy bien el porque de los impulsos de algunos personajes. Al propio Coppola le recordó la trama al Rey Lear de Shakespeare. Esta película presenta un retrato de una época y un ambiente, forma una crítica a la sociedad americana, las relaciones intrafamiliares, la política y sus esquemas morales, tratados como trasfondo mediante asuntos relativos al mundo de la mafia, tratando de evitar esta palabra, la migración, la violencia criminal y su asociación política... Criticándosele al director ofrecer una imagen demasiado atractiva del mundo de la mafia. El Padrino parte dos continua con la trilogía y esta considerada como la mejor secuela de todos los tiempos y una de las pocas segundas partes que rivalizan con su antecesora. Mario Puzo repite como Guionista junto con Coppola. Adaptan en este caso la infancia y la madurez de Vito Corleone interpretado esta vez por Robert De Niro y también profundiza en los deberes de Michael como el nuevo patriarca de la familia. A su vez se sitúa la historia con acontecimientos reales como la revolución cubana. Coppola escribiría la parte del guion de Michael y Puzo la de Vito pero ambos ayudarían en las dos partes. La película recibió una aclamación universal por parte de los críticos e incluso algunos llegan a considerar que su calidad es aun mayor que la de la primera parte llegándola a considerar como una obra maestra. Recibió a su vez once candidaturas a los Óscar, ganando Mejor película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Adaptado, Mejor Dirección Artística y Mejor Banda Sonora. El Padrino parte dos fue la última gran película americana en tener copias con los procesos de Technicolor's dye imbibition process hasta finales de los 90. Tuvo mayor presupuesto que su antecesora ya que conto con la filmación en diversos escenarios como Nevada, Santo Domingo y Sicilia. A diferencia de la primera película se le dio a Coppola casi el control total sobre la producción Coppola se negó entonces a hacer una nueva parte ya que creía que no debían enrollar más la historia, pero tal y como finalizó esta segunda entrega terminaría haciendo el final de la trilogía en 1990. Las películas pasaron por una restauración para ponerlas de nuevo a la venta en 2008 en formato DVD y Blue-Ray bajo el título The Godfather: Coppola Restoration. La caja añade un cuarto disco con extras sobre la restauración de las cintas y sobre el film. Hay muchas curiosidades y anécdotas sobre estas películas y voy a relatar algunas de ellas a continuación.

Se dice que Coppola tenía tres reglas básicas que seguir para el rodaje de la primera película. La primera empezar con el guion acabado, la segunda trabajar solo con gente de confianza y la tercera rodar de manera que la productora no cambiase nada. Coppola reconoció finalmente que no cumplió ninguna de las tres normas. El guion original constaba de 60 paginas, 40 más de lo que debía tener un guion cinematográfico, la productora casi despide a Coppola por su intención de que la película tuviera una duración de tres horas. También tuvo problemas con la productora al querer que el protagonista del film fuera Marlon Brandon, al final el propio actor fue el que creo la caracterización final de Vito. La primera escena que se rodó de la película fue en la que Michael y Kay salen de los almacenes Best & Co. cargados de regalos navideños. Puede que la presencia de las naranjas en las tres películas, y sobretodo en la primera, sea una de las escenas con mas homenajes y mas recurrentes en la historia del cine e incluso en televisión. La presencia de esta fruta en las películas indica que una muerte va a suceder pronto o algún tipo de traición. Coppola empleó a auténticos gánsteres en muchas de las escenas, como el caso de Lenny Montana, un campeón de lucha libre que se ganaba el sobresueldo como guardaespaldas de un capo. Lenny Montana haría el papel de Luca Brasi. Para el papel de Michael Corleone se debatieron varios nombres como Robert Redford, Dustin Hoffman o incluso Jack Nicholson. Coppola no cedió una vez más a la productora colocando en este papel a un desconocido actor italoamericano demasiado bajito, Al Pacino. Una escena totalmente improvisada que observamos en la película es justo antes que Al Martino cante. Brando le proporciona una colleja improvisada a este lo que genera un ataque de risa en Robert Duvall. Otra escena muy reconocible es la de la cabeza de caballo, Coppola adquirió esta en una fábrica de comida para perros y tuvo que convencer a John Marley de que la utilizaría en el attrezzo. La familia de Coppola interpreta varios papeles en la película, Talía Shire, hermana del director daría vida a Connie Corleone, su pade, Carmine Coppola, haría una aparición como el gánster que toca el piano durante el montaje de la masacre de Sonny e incluso su hija Sofía Coppola sería el bebé al que bautizan mientras matan a los miembros de las familias.

El montador William Reynolds se quejaba de las secuencias largas y los montajes paralelos llegando a decir que la cinta era un rompecabezas. De las cuatro horas de rodaje final solo tres de ellas llegaron a la gran pantalla. El gato que aparece en la primera parte es un gato que Brando encontró deambulando por el estudio, se encariñó y lo llevó a plató, los ronroneos del felino eran tan intensos que obligaron a Coppola a tener que doblar algunas frases de la escena. Coppola dijo que el gato representaría las garras ocultas en el semblante del personaje de Vito. Frank Sinatra quiso detener el rodaje ya que había rumores de que el personaje de Johnny Fontane hacía referencia a el ya que era conocido su implicación con la mafia. Aunque el actor mas cercano a la mafia fue el propio Al Martino quien daba vida a Fontane, este llegó a hablar con su padrino para que presionara a los productores. Los propios capos de la mafia quisieron sabotear la filmación. Al final tuvieron unas reuniones con estos y la cinta pudo rodarse siempre y cuando no se nombrase la palabra mafia. El padrino se rodó bajo un clasicismo absoluto pese a los arriesgados experimentos de Willis, el director de fotografía. El uso del claroscuro quedó como un hito en la historia del cine. Sus juegos de iluminación eran tan complejos que un paso en falso colocaba a los intérpretes en puntos oscuros, obligando así a repetir la toma. En conclusión la saga de El Padrino contó con una gran aclamación tanto en su primera como en su segunda entrega, no tanto en la tercera pero las tres forman sin ninguna duda una de las sagas más importantes de la historia del cine llevándolas a los primeros puestos de las listas de mejores películas a lo largo de la historia....