Escultura barroca italiana PDF

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ESULTURA BARROCO Uno de lls maxmosmrepresntantes de la escultura barroca es Bernini, pero hay otros arittas que anteceden a su obra como antecedentes de la escultura barroca y otros autroes posteriores a la obra de Bernin Lso primeros artistas, preculsore del abrroco tienen un cierto marcado estilod e lo que son las caracterixticas barrocas. Posteirormten esta el desarrollo de vida y orba de Bernini y luego habrán artistas que copian maneras de Bernini. Bernin es el maxmimo represntatnte de la escultura italiana. Caracteristicas de la escultura barroca, a diferencia de la escultura del Renacimiento, sobretodo Miguel Angel, sobretodo su ultima etapa, con rasgos marcadamente manierista. Destaca pues, el nautrlaismo como medio expresión de la escultura, pero es un naturalismo,q ue a diferneica del renaicmiento, no es idelalizado. No idealiza la escutlrua, aunque siguen tomando de las obras de la antigüedad, a Roma como modelo. Ser aun referencte continuo a lo largo de la historia del arte. Destaca la antigüedad de la epcoa helenística, de la Rma tardia o de Miguel Angel. El naturlaismo tomado en el barroco será sobretodo un naturalismo realidta, ene l senitno de quequeiren palsmar las experiencias vitales yr elaes de la naturaleza. Las expresiones misticas, cuadno se represntan lso santos martirizados, muestran el dolor, expresándolo hacia afuera. El extasis lño hace de la misma manera. Ese relaismo se ve ene lcaracter vital que tinee la escultura brroca, sobretodo la escultura de Bernini. Con esto, dentro de la busqeuda del anturalismo, palsmaran los momentos psicológicos mas desbordantes, el momento fugaz, expiran por la fuerza, el ultimo aliento de vida, muy unido a ese naturlaismo, esa búsqueda de la represntaicon no idealizada, sino naturlaista, realista. Dentro de ese representacion, va muy unido a la idea de movimiento, representacion del movimiento. Aparece ahora un concepto resctado de la antigüedad, que es el “pahtos” frente al “ehtos”, es decir,q u la fuerza nos e contiene a través d ela solemindad de los perosnajes, sino que se tornan a un cierto amaneramisento, rompiendeose lso esquemas y busccanod la represtnaicino del sentimiento hacia afuera de cualquier sentimiento. Ese movimiento s eve en la escultura en la incursión de perspectiva sforzadas, fuerte escorzos. Esemovimeitnos evera también rerpesentado por la plasmación de líneas diagonales. El movimiento se ve también en que la escultura no es cerrada, sino aibierta y se abre literalmente los miembros del cuerpo, los pliegues y texturas y ropajes también vuelan hacia afuera, dando sensaicon de movimeitno y plasmación de instante fugaz de ese momento. Dentro y únido al instante fugaz, el barroco busca la sensacino escenografic ay teatral. En la escultura se vera sobretodo esa idea teatralizada, a través de la mezcla de todas las arte, ene l que se fusionan con un carácter unitario lo que es la arqutiectura, escultura y pintura. La escultura queda superitada al proyecto arquitectónico y la escultura en el barroco, frente a lo que s intento ene lREnacimiento, pierde el carácter individualista del escultor independiente. Noe stan acostumbraods a hacer obras de creaciones propias. La es,cultura vuelve a recuperarse como decoraicon de la arqutiectura, decoraiconq ue será progresivamente mas

exagerada,s obretetodo a final del Barroco, que quedará ene l caso francés muy en lso itneriores de lso edificios palaciegos,e n un estilo que ya no es barroco, sino que ser ale Rococó. El escultor en el barroco también tiene en cuenta la incidentica de luz en als obras oara cerar movimiento en el pelo, para que lso pliegues s evean bien a trabes de la incidencia de la luz. Se incorpora la luz para que se muestren bien, no solamente el rostro,s ino también la textura, pliegues e incluso las venas, al máximo detaller, porque la escultura barroca incide mucho en el detalle. La escultura barroca, dentro de la Contrarreforma, es un medio de propaganda del poder Papal, sobretodo se ven ejemplos en Roma. El poder del Papado en la idea de la contrarreforma,e n la busqeuza de la religión perdida ene l renacimiento. Hacen que lsomdoelso plasmados en laecultrua sean virtudes y modelos a seguir. Es la idea de la evocación, de carácter didáctico, de ahcer llegar al que ve esas obras esa idea de virtud o de modelo a seguir. Los temas rerpsetnados serán eminentemente religiosos, pero estará muy liagdo a las represnticoners alegorías y mitolgiicas. Se hara revisión de la mitolgia a través de los textos antiguos, como “La Metamorfosis” de Ovidio, o “Las Eneidas” de Virgilio, en cunaot a la revisión de modelos mitológicos y alegóricos. La temática mitoglgia estará vincualda en la realicaicno de esculturas que adornaran palaicos o villas, auqnue también fuentes,q ue estarán ubicadas en las villas y palacios, pero también en el casco urbano, sobretodo en Roma. Otro de lso tema que s eocntinuan ahora es el retrato. Los monumentos funerarios encontramos bastantes en esta época. En cuanot al retrato era un tem que en el renaicmiento que había gestado en los reyes, noble sy eprosnajes ilustres. Pero al final del Rencimiento había perdido fuerza, los arttas lo tomaban comodmedo de ganasrs ela vida. Pero ahora s ertetomara como meido de propaganda religiosa y política. En cuanto a las tumbas, es un momento en el que la mortlaidad era bastante alta ys e junta el tema de la muerte y conmemoraicon al cuerpo fallecido y la escultura y arquteictura y pintura lo toman como medio de guía al mas alla. De ahí que se recreen en la escenografía y ambiente en la creaicon de la tumba. En cuanto a las fuentes y jardines, no solamente se plasman en villas y palacios, sino que tambiend entro del caco urbano. Va ligadia la salubridad de las calles, del movimeitno que genera el agua y en Bernini será bastante iportante su fascinación por el agua. Las fuentes están a servicio del publcio como del ornato y decoraicon de lapropia ciudad. Dentro del espíritu de la contrareofrma y cmom meidod e propaganda religiosa y política. No solamente se realiza el estudio de la naturaleza, sino también de la búsqueda e inspiraicon de las obras de la antigüedad, como el helenismo y obras que influyen en estos artistas será el Laoconte,a uqe se encuentr ahoara y que empiezan a influeir ene stas esculturas a través de la figura del Laoconote, de la expresión hacia afuera, pero se harán copias literales de esa escultur ay de otras de la antigüedad.

La figura de lso angeles tienen bastante protaognismo dentro de la iconografía del barrco. Los mártires y los santos, las experiencias misticas ya mencionadas y con posiciones que son prácticamente que van mas alla de lo que e sla esucltura en si, en la unión de todas las artes,enn lque se rompe las líneas divisorias.e n algunos casos se ve como se rompe con la división entre escultura y pintura al incorporar escenas o algunos conceptos que son a prioir de la pintura. Se trata de crearun ambiente qu englobe y rellene en la necesidad de proyectarse al exterior, de manera teatral y escenográfica. Bernini pronuncio una charla en la Real Academia francesa de arte, a final de su vida. En esa charla decía que valia mas la copia de los modelos de la antigüedad que de la propia naturaleza y eso que al brroco se le ha tchado de anticlasico. De hehco ya posteriormente se le ha tachado también de crear bastante fantasias, unas representaviones que no son claras, ilusioras y que el mensaje no se muestra tan claro como debe ser. -

Naturalismo y realismo

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Movimiento, representaicon del pathos frente al ethos

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Carácter teatral, escenográfico delas figuras a través de posturas forzadas, escorzos violentos y ropajes bastante ampulosos y proyectados hacia afuera para buscar la tercera dimensión. Llegara a crear escutur qye se proyecta mas alla de la propia figur,a creando la ilusiond euqe alrededor le mueven estimulos que la agitan.

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Composiciones abiertas y buscan la configuración de conjuntos, grupos escultóricos. No son figuras individuales, sino que hay mayor juego de represntaicon de grandes gruos de figura sunidas entre si.

ESCULTURA BARROCA ITALIA

Pietro Bernini Stefano Mderno Francesco Mochi

Gian Lorenzo Bernini

Alessandro Algardi François Duquesnoy Melchiorre Caffá Ercole Ferrata

Camilo Rusconi Pierre Legros Mucha gente parte de Madenro como el maestro de la escultrua que muestra una idea del realismo barroco. Pero otros partes de Francesco Mochi. Pero se debería de ver un poco la figura del padre de Bernini, porque sin el no se puede entender la figur aprincipal de la escultrua barroca. Detrás de Bernini trabajran contemporáneos, como Alessandro Algardi, Duqeusnoy y Melchiorre Caffa, que siguen la estética de Bernini Posteriormente estarán los autores ERcole Ferrata, Camilo Rusconi y Pierre Legros,q ue copian la estética de Bernini PIETRO BERNINI No se pude ver la evolución de la escultrua barroca sinb ver como el padre de uno delos grandes de la escultrua barroca, que es Peirtro Bernini. Siempre trbajao bajo un estilo del ultimo manierismo, estilo bastante amanerado, apegaod al estilo manierista y del renacimiento, en cuanto a la creaicon y gestación de altorrelieves. Pero si que tenia un gran dominio tecnino de la piedra y que será le que le va a enseñar a su propio hijo desde muy joven. Nacio cerca de Florencia y trbajao allí hasta que en 1605-06, fue llamado a Roma para trabajar en la iglesia de sAnta MAria la Mayor. Se llevo a su hijo con el. Este fue el que le puso en contacto con los grandes mecenas del momento y grandes papas del momento. Uno de los mecenas de Bernini será Escipione Borguese, Rrbino VIII y Pablo V, como primer gran Papado. Destaca la asunción de la Virgen, en el baptisterio de anta maria la mayor. Las caracteristicas del manierismo están claras. Línea divisoria entre parte celestial y terrenal. Destaca como precursor del estilo barroco. El dominio de lapierdra no solo influenciara en Bernini, sino en otros artistas contemporáneos y posteirores. El ejemplo máximo de su obra es el San Juan Bautista, que pese a su amanermaisneot, s eveun ligero movimiento. Sale un poco de la hornacina y esta que quiere despegarse de ella, levantarse ligeramente de la estructura de piedra. Juega con los miembros. Esa senaicon clásica la pierde por el movimiento, pero esta bastante aoegado al manierismo. Una de sus ultimas obras es la tumba de Roberto Belarmino, que participio su propio hijo con él. Esta muy vinculada a l aarquitectura. El uso de mármol de otros oclores alrededor e sde un barroco iniciador. Bernini se crea bajo este estilo temprano del barroco. El trabajara en segunda fila y le dara cmaino a su hijo, que será el que ganra el favor del Papado de Roma y sobretodo del cardenal EScipione Borguese,q ue ser ale que le encargue muchas obras escultóricas.

STEFANO MADERNO Santa Cecilia, Basilica de Santa Cecilia, Trastevere, Roma. Estefamo Maderno no destaca por su labor escultórica dentor del barroco. Esta obra consittuye una excepción dentor de su carrera artística. El tuvo la suerte de que ene l moemtno de que llego a roma se produjo el descubrimieno de los restos incorruptos de la santa. Una de las priemras mártires cristianas, que fue degollada y colocada de lado con la cabeza mirando hacia atrás, contra la lapida de mármol Dentro de la scatacumbas de San calxito, se puede ver en uno de los laterales, en donde según lso textos, se encontró la santa, hay una copia de la escultura de Maderno. Este descubrimietnodel cuerpo intacto de la santa cuaso mucho revuelo de la sociedad del momento y se quiso realizar la plasmación real del cuerpo de la santa tal y como se había encontrado en la realidad. Para ello se hizo un concurso ene l que particparon varios artistas, enelq ue Maderno gano y se encargo de la ejecuiond el a obra. Pero es la única obra de Maderno que plenamente es d estilo barrocom en tanto engancha con la sensacon de vitlaida y realitmo, pues plasma la imagen del cuerpo yacente de la santa mártir. En el informe se detallaba exactamente estas palabras. Decía que el cuerpo de la santa se hallaba cubierto por un velo de seda oscuro a través del cual traslucían con tenue fulgor los áureos vestidos bañados con la sangre de la jovencita y que yacia el cuerpo recostado sobre el lado derecho, con las piernas un tanto contraídas, los brazos tentidos hacia delante y la cara apoyada hacia la tierra. Maderno la represneto exactamente igual a como se hallo el cuerpo, tendida sobre su lado derecho, simulando la anatomía a través de los paños,q ue stan totalmente pegados al cuerpo por la sangre de la santa, con el cuello degollado, miranod haci atrás, con la frente tendida sobre la piedra de mármol. Ambas manos están reposadas una encima de la otra, apuntanod a su spies. La idea del abrrocos e ve en la idea vital y rea, pues sobregode y sorprednere el ralismo que tiene, también poruqe marca la propia maca del cuello, en el que se ven algunas vísceras que salen del propio cuello. Maderno lo colocó dentro de una caja de mármol negor para que ocntrastara con el blanco mármol de l estata y lo rodeo con una corona de flores policromas, para darle un juego cromático a la escultura. Pero actualmente no esta asi. Las fuente toman como modelo esta escultura, pero es un hecho aislado dentro de la obra de Maderno, en este momento de la historia. Dentro de la excepción de mAdenro, esta obra influenciara en las recreaicones de otras santas yacentes o en el momento del martirio, como Ercole Ferrata para su Santa Anastasia, en la Igleisa de Santa Anastasia. Dentro de la trayectoria artística de Maderno, si destaca su paion por la copia de modelos de la antigüedad y de el son conocidas las doscopias que se encuentran ene l museo Hermitage, que son Hercules y Telephus y del Laoconte. Otro ejemplo es la expedición a Hungria,q ue se encuentra en un lado de la tumba de Paulo V, que es bastante diferente a la estética barroca

FRANCESCO MOCHI Es el primer artista considerado coo plenamente barro y que rivalizar con Bernini. Este estará a medio camino entre ese manierismo y la influencia del propio Bernini. Estara ifluenciado por su obra e intetnara emularlo apra ganarse la misma fama uqe tenia el escultor. No la obtuvo ye intento volver,a l final de su vida, a es eManieirmso, rivalizando con el esitlo del propio Bernini, para buscar otros mecenas aue alabanran su estilo. Este autor nació en la región de Arezzo y fue hijo de un escultor manierista. De hai que sea influeyente este estilo y sea marcado en su obra. Trabajra sobretodo en Florencia. Ahí es donde empieza esa pasión por la escultura y luego enROma, por la influencia de Bernin Durante muchos años trabajra fuer ad eRoma, en laciduad de Piasenza. De hehco , cuando volvió de esa ciudad había sustituido por el hijo de Pietro Bernini. Principalemte como el ejemplo primero dentro de ese gusot del estilo Barroco, porque aunque se formo en el manierismo, el le da un grio introduciendo las caractetridstica sbarfoca satarves de la captaicon de un instante, la creación de un grupo escultórico, de dos obras que comlemetnea un conjunto, dos escultura que forman parte de la misma escenografía. Es el grupo de la Anunciacion. Se ve aun un cierto Manierismo en la figura de la Virgen, pero como parece sorprendida, un poco agitada, parece mas barroco que Manierista, aunque puede recoradra a algunas imágenes como las sibilas de Miguen Agel, encuanto a la corporeidad de la figura. El angel si que es plenamente barroco, ene l sentido de que acaba de aterrizar en la teirra, en esa frenada, con ese remolino de nubes que hace ue el baje a la teirra, simplemente apoyado por un pie, enla uq elos miembros aparecen separadasos. Esa necesidad de irradiar hacia el exterior, de crear un ambiente en su exterior, se ve en la composición de los miebros de la figura, en las alas, totalmente abiertas, en al agitaicon delpelo y de las telas. La virgen aparece se sobresalta por la llegada arrebatadora del angel, con un ademan de levantarse de la silla. No solamente le abrroco se ve en el movimiento de la figura del angel, sino en los rostros de ambos. Son esculturas en las que la luz es importante ys egun donde de se muestra de una manera o de otra. La luz hace que realmente se vea con mayro claridad la textura y las expresiones del angel y la virgen, con ese giro, agarrándose contra la silla que parece que se va a caer. Es uno de losprimeor socnjutnos que son dos escuturas independientes, pero que englboan un conjunto. Escena que realmente debería esar unida, esta individualizada. Incorpora elementos pictóricos, como las nubes del angel. En Piasenza, para la familia Farnesio, planteara la realicion de dos monumentos de retratos ecustres, dos monuemtnos honorifocs para dos peronajes de la familia farnesio, que son Ranuncio y Alejandro. Ambos proyectos se plantearon cmo esulturas sobre columnas, pero luego se pensó en la incorporaicon de un retrato ecuestre y de los dos, realmente el mas barroco es el de Alejandro Farnesio. Toma como modelo las escukturas ecustres que ya tenían en la antigüedad y en el Renacimiento, como el Condotiero Gatamelata o el MArcoaulerio de la Plaza del Capitolio, pero evidentemente el movimiento esta contenido, pesa, es solemne. En estos,m la fuerza y furia del caballo se trasmite con caballo al paso y con musculatura del caballo y también del jinete. La fuerza se trasmite al jinete, que genera un movimiento huranacado de un viento desde la parte frontal que mueve la cabeza del caballo, que gira,

haciendo la iluson deuqe Alejandor esta intentando parar al caballo. Aparece también el movimiento de las telas, movidas por el viento, crines del caballo y la cola. Bernini estará muy presente en la obra de Mochi. Destaca en el retrato de un busto joven, o San Juan Bautist ajoven, porque no se sabe con exactitud al modelo que representa. La influencia de Bernini se ve, pero Mochi aquí recupera las caracteristicas y estilo de Bernini ene l retarto para configura este retrato vital y relaista del joven, con mirada altiva, dejando en conexión la visión externa en la idea de crerar una atmosfera y expresión del exterior. El barroquismo se ve en la preocupación de las cejas, mirada altiva, con gran proyección en la lejanía y la boca entreabierta. También se incorporan las telas. Se recrea en e pelo, hablando de que es una etapa ya madura del propio artista. Cuando regresa, en Roma es llamado para la configuración en la segunda mitad de siglo, y decoraicon de los angulos laterales de la basilica de San Pedro del vaticnao, done se le encarga la Veronica a Francesco Mochi, el San Longinos a Bernini y muy vinculado a la estética de Bernini, incorpora esa expresión de movimiento, de teatralidad. Se aparece la Veronica agitada, muy dinámica, desgarrada, con ese grito que para nada es inerior, sino que lo proyecta hacia afuera. Aparece agarrando el paño en el que aparece representado el rsotro de Cristo, que también es un tema que normalmente se representa en pintura, por loq uye la lina divisoria entre escultura y pintura se rompe. Aparece como si de un viento la arrastrata. Bernini cuadno vio esta obra se sorprendio y el autor le comento que la verónica se mueve por el viento que se filtra por las grietas de la cúpula del Vaticano. Los pliegues crean líneas en diagonal. Es una escultura de gran tamaño (otro elemento del Barroco) y tiene una mirada altiva,q ue mira y conecta con la lejanía. Estuvo bastante trabajando en esta obra. Tiene conciencia del espacio arqutiectonico donde se ubica. La realiza sobre un pedestal. Paralela a la Veronica, este autor trabajara en le Bautismo de Cristo, también durante varios años, para el altar mayor de San Giovani de Florencia, aunque nunca fue colocado ahí. Cuando regresa a roma y ve que su obra no es appoyada por lso grande smecenas del momento, retoma el estilo primero, ese clásico y manierista, en cuanto a que monumentaliza la sfiguras, pero vuelve a ser bastante apegado al estilo claisco, en cuanot a la configuraicon de ambas figuras. No es agitada, sino bastante serena, escasa en movimiento y en detaller realistas. Loq ue se ve es ese modo de revelarse contra todo lo que estaba sucediendo, ya que el favor lo tenia Bernini y el había quedado relegado a segundo plano. GIAN LORENZO BE...