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GRAYSON PERRY

GRAYSON PERRY Grayson Perry es un artista contemporáneo nacido en Chelmsford, Inglaterra en 1960. Es autor de una amplia obra artística en la que destaca su faceta plástica y ceramista. Además de un renombrado artista, Perry destaca por su labor como activista, ya que desde un principio se convirtió en un icono del travestismo. Del mismo modo, también ha tratado públicamente temas como el género, la identidad o la clase social, ejerciendo en múltiples ocasiones como comentarista social en programas de televisión. Existe un gran componente biográfico en muchas de sus obras, por lo que a través de ellas se pueden conocer aspectos personales, como su álter ego Claire. Hijo de una familia humilde, Perry convivió desde pequeño con las condiciones de una vida modesta. También vivió desde muy joven circunstancias personales muy complicadas que le marcaron tanto personal como profesionalmente. Cuando el artista tenía solo cuatro años de edad, su padre se fue de casa tras descubrir que su mujer mantenía un affaire con otro hombre. Hombre con el cual se casó poco después, y que según declaraciones del propio Perry tenía actitudes violentas. Ante esta tesitura, no es de extrañar que el británico considere su infancia un etapa dura e infeliz en su vida. Él mismo cuenta, que ante la dureza de sus circunstancias creó un mundo de fantasía en el que refugiarse, un mundo creado alrededor de su oso de peluche Teddy. Las experiencias más tempranas de cualquier persona la marcan en muchos aspectos, Perry consideraba que, concretamente estas experiencias resultan importantes a la hora de formar la estética de un individuo e incluso, su sexualidad. A continuación, se va a analizar uno de los componentes más importantes y presentes en la obra de Perry, la figura de su alter ego ``Claire´´. Hablaremos de cómo surgió y de qué manera influyó en su obra; Como ya se mencionó anteriormente, el artista plástico siempre mantuvo que la infancia de una persona y sobre todo, las vivencias que uno experimenta en esta etapa, te marcan para siempre en varios aspectos. Ante las dolorosas circunstancias a las que el británico tuvo que hacer frente desde muy joven, este se acabó refugiando en un mundo de fantasía creado por él mismo, en el que se sentía cómodo y feliz. Ahí podía echar a volar su verdadero yo y evadirse de los problemas. Es decir, ahí era feliz. No tardó mucho en darse cuenta de que le gustaba vestirse con ropa de mujer. Y fue ya en su adolescencia cuando descubrió el mundo del travestismo. A la edad de 15 años empezó a salir a la calle con ropa del sexo contrario, lo que le ocasionó muchos problemas con su familia, hasta el punto de que su padre acabó echándolo de casa. Su adolescencia, al igual que su infancia, resultó muy dura para el artista. Sufrió mucho por las circunstancias a las que se tuvo que enfrentar, pero de la misma manera, fue muy feliz, gracias al descubrimiento del mundo del travestismo. Cuando Perry disfrutaba de esta faceta de sí mismo, se evadía del resto del mundo, tal y como hacía en el mundo de fantasía que disfrutaba de pequeño, y gozaba tanto de su verdadero yo, como de su sexualidad. Esto último es importante ya que es algo que siempre asoció con momentos muy importantes de su vida. Con todo, no tardó mucho en crear a su alter ego femenino ``Claire´´. Claire es una mujer de mediana edad (a veces incluso

representada como un hada madrina) que se viste como una niña. Es una mujer fuerte, luchadora y reivindicativa. Una mujer de férreos principios. En una de sus obras podemos ver a Claire sosteniendo un arma y luciendo un vestido con motivos étnicos al estilo de Europa del Este, bordado con imágenes bélicas. Lo que Perry quería representar con esta fotografía era su lucha por la libertad de esta región, una de las causas por las que se preocupaba. Claire ha estado presente desde el principio, y durante toda la carrera artística del artista. Destaca especialmente su vestimenta, muy original y reconocible. Siempre compuesta por colores vivos y detalles fantasía. El diseño de estos atuendos es algo a lo que el artista ha dedicado mucho tiempo, ya que todo lo que vestía Claire era original y pensado especialmente para ella. Este esfuerzo ha sido reconocido, ya que sus vestidos son muy famosos y alabados por la crítica. En la Walker Art Gallery, una importante galería de arte en Liverpool se organizó entre 2017 y 2018 una exhibición de vestidos de Claire llamada Making Hesself Claire: Grayson Perry's Dresses. Incluso, los estudiantes de moda de la Universidad de las Artes de Londres, participan cada año en una competencia en la que se diseñan vestidos para Claire. Como ya se mencionó con anterioridad, Perry es una persona que siempre se ha interesado por ir a contracorriente y cuestionarse los roles de lo establecido. Claire le ha ayudado mucho en este sentido. El británico siempre ha tratado de reflexionar acerca tanto de sus propias creencias, como de las creencias generalizadas, de las que por supuesto también es hijo, ya que es lo que ha mamado. Y pese a su inconformismo, el mundo en el que te crías es el mundo del que aprendes, y desmontar y luchar contra todo lo aprendido no es tan fácil. Por eso Perry ha reflexionado en contables ocasiones sobre sus propios prejuicios e identidad. Explorando la masculinidad y visitando los mundos ultra-masculinos, entre otras cosas, a través de Claire. En el año 2003 Perry es galardonado con el famoso premio Turner. En este momento su fama empieza a crecer de forma exponencial. Ya no era una persona anónima y no tardó en empezar a ser reconocido por la calle. El artista no estaba nada conforme con este hecho. Según sus propias declaraciones, por culpa de la fama deja de ser ese bicho raro vestido con ropa de mujer al que todo el mundo miraba con descaro y extrañeza. Algo de lo que él disfrutaba, motivo por el que siempre se puso a sí mismo en esa posición. Su reconocimiento también llega muy alto a nivel profesional, a tal punto de que en 2008 llega a ocupar el puesto 32 de la lista del periódico matutino The Telegraph sobre las 100 personas más poderosas en la cultura británica. En 2005 hace su primera aparición televisiva con la presentación de su propio documental Por qué los hombres llevan vestido. Esto fue solo la antesala de una larga y gran carrera televisiva, en la que lo hemos podido ver protagonizando series e incluso presentando varios programas exitosos. Pero lo que más destaca de su paso por el mundo de la televisión, es su papel como comentarista social (un papel que también desempeña en prensa escrita). Siguiendo en la línea de su papel como activista, Perry se ha encargado durante muchos años de reflexionar y cuestionar distintos temas sociales públicamente, aportando su punto de vista y luchando por los colectivos que siempre ha defendido. Aquellos más castigados por la sociedad. Se ha preocupado por múltiples causas sociales, pero especialmente por aquellas que le tocaban más de cerca, como son las pertenecientes al colectivo LGTB. En su papel como comentarista siempre se le ha conocido como un gran crítico, llegando incluso a ser catalogado como ``el crítico social del infierno´´. Y es que, Perry no tiene pelos en la lengua, y nunca se ha cortado a la hora de defender aquello en lo que creía. Pero este no ha sido el único motivo de su éxito, el artista siempre ha aportado un punto de vista fresco, sus ideas progresistas e insumisas han conseguido conectar con el público y proporcionar ideas coherentes y respetuosas. Siendo

siempre muy duro y directo hacia lo que el considera masas alienadas. Su última aparición en televisión tiene su motivo en la presentación de su último proyecto, un documental titulado Grayson's Art Club y presentado durante el periodo de confinamiento provocado por el ya famoso COVID-19. Como se puede ver, Grayson Perry es un hombre que ha explotado múltiples facetas de sí mismo, pero siempre apoyándose en sus mismas creencias y principios. Es decir, todos sus trabajos tienen una carga ideológica importante. Con todos trata de provocar una respuesta en el espectador, una interacción activa, que haga pensar. Pero, en definitiva, todos sus trabajos tienen su esencia. A continuación, se van a analizar algunas de sus obras artísticas: 1. The Adoration of the Cage Fighters:

La primera obra que vamos a comentar se trata de un cuadro dibujado íntegramente por el propio Perry en 2012. En este se puede observar cómo se cuenta una historia a través de varios personajes. La escena que se presenta es la siguiente; Una habitación en la que un bebé (el pequeño Tim) lucha por la atención de su madre, mientras ella lo desatiende por estar pendiente de su smartphone. Mientras tanto, cuatro amigas ya ebrias, la esperan para salir de fiesta. En el centro del cuadro vemos a una observadora anciana situada a lo lejos, ésta es la bisabuela del bebé y dueña de la habitación en la que se está desarrollando esta escena. Si uno se fija bien, todos los personajes que se han mencionado hasta el momento, están unidos por un área rosa que los rodea y conecta. En frente de la madre y el infante, dos luchadores de artes marciales le ofrecen al niño objetos tribales. Al fondo a la derecha, se puede ver al Tim de 4 años, observando la escena desde una escalera, enfrentándose una noche más, al mismo panorama. Esta escena es claramente un reflejo de la propia infancia del autor. Una familia que lo desatiende y tiene actitudes que ningún niño tendría que soportar. Los dos hombres arrodillados representan su salvación, el mundo de arte que no tardó en descubrir y que arrojó luz a su vida, transformándola por completo y dándole un nuevo significado. La gran variedad de colores y la destacable viveza de los mismo, además de ser un rasgo característico y una seña de identidad de sus cuadros, ayudan a representar el caos de la situación. También los

motivos psicodélicos representados en el suelo de la habitación, permiten provocar esta sensación de caos en el espectador. En general, ninguno de los detalles representados en sus cuadros están puestos de manera azarosa. En definitiva, se puede decir que este cuadro es una obra muy sincera y personal. Algo que no sorprende, ya que es algo que forma parte de la esencia del artista.

2. Lamentation:

En segundo lugar, se va a comentar otro cuadro dibujado por el autor en 2012. En este, se ve una escena completamente distinta a la anterior. Para empezar, esta escena no está basada en su propia vida, sino que es una situación inventada. Lo que se ve es lo siguiente; En un claro escenario de un reciente accidente de tráfico, un hombre fallecido aparece en primer plano sujetado por un paramédico y una mujer que lamenta su muerte. Detrás de ellos, otra mujer ensangrentada, clara víctima del accidente, observa la situación en shock. A la derecha, los paramédicos se preparan para recoger el cuerpo sin vida del hombre. Y a la izquierda los bomberos remolcan el coche destrozado. Es una imagen muy explícita, que además de contar una historia de manera muy directa y clara, lo hace de un modo muy cercano al espectador. Es decir, consigue que la persona que vea el cuadro empatice con la situación y se vea cercano a ella, como si lo estuviese viendo en directo, o incluso, como si le pudiese pasar en cualquier momento a él mismo. Esto lo consigue incluyendo un gran número de elementos comunes y reconocibles para cualquier persona. Hecho que consigue, entre otras cosas, a través de la incorporación de numerosos elementos con logos muy famosos y reconocibles. Algunos de ellos aparecen a lo lejos, simplemente contextualizando de una manera familiar al espectador (como un establecimiento de la famosa empresa McDonald’s, una gasolinera de otra empresa muy reconocible, o incluso un letrero con múltiples carteles de empresas famosas). Y otros, aparecen en un contexto más relacionado con el accidente. Como, por ejemplo, un trozo del coche destruido con el logo de Ferrari, o un bolso de Prada tirado en medio del caos provocado por el siniestro. Esta técnica utilizada por Perry consigue dar un toque de realismo y costumbrismo muy claro que hacen al espectador conectar con el cuadro.

3. The Matching Pair:

Como ya se comentó con anterioridad, la cerámica es una de las disciplinas a las que Perry ha dedicado más tiempo. Y en esta ocasión vamos a comentar estos dos jarrones creados y pintados por él mismo en 2017 con motivo del famoso Brexit. No es ningún secreto que este acontecimiento impactó mucho tanto a la población europea como a la población británica, y creó una grieta política y social. Estos dos jarrones representan los dos partidos. El que apoyaba la permanencia de Reino Unido en la Unión Europea, y el que prefería abandonarla. Las dos técnicas con las que Perry decora los jarrones son imágenes impresas en transferencia y figuras de esgrafiados. Otro punto a destacar es que contiene contribuciones de miembros del público. Lo que el autor pretendía con estos jarrones era apoyar la idea de que todos deberíamos escuchar la opinión del otro aunque no estemos de acuerdo, ya que la comunicación y el debate son dos puntos fundamentales para la convivencia y la evolución. Por eso, Perry siempre destacó la importancia de que el público, cada uno con sus ideas propias y personales, participasen de forma activa en la creación de esta obra. También dice que los dos floreros acabaron con un resultado relativamente similar, algo que le parece muy positivo, porque para él significa que todos tenemos mucho más en común de lo que pensamos. Los jarrones miden más de dos metros y actualmente están expuestos en el famoso museo británico de arte y diseño ``V&A´´. 4. The Walthamstow Tapestry: Por último, se va a comentar una de las creaciones más famosas del autor, un cuadro pintado en el año 2009 y llamado The Walthamstow Tapestry. Esta obra concretamente, está muy relacionada con el mundo del consumo. Ya que trata de representar el impacto emocional que las marcas tienen en nuestras vidas, e incluso, nos atribuye una relación prácticamente religiosa con el consumismo. El cuadro representa la evolución y el paso de la vida de un hombre desde su nacimiento hasta su muerte, y a lo largo de esta historia el tapiz se va salpicado de marcas líderes que se encuentra en el camino. En esta representación, podemos ver cómo ciertas marcas (desprendidas de su logotipo, y por lo tanto de una parte importante de su identidad) se unen por el camino con personas que se

encuentran realizando distintos tipos de actividades cotidianas (andar en monopatín, pasear el perro, ir de compras…). Podemos ver desde marcas de lujo como Louis Vuitton, hasta marcas de bajo coste como IKEA, simplemente, el consumismo y la cotidianeidad representados en su realidad más familiar. Por otra parte, Perry es un hombre muy pasional y nostálgico, y siempre se ha caracterizado por utilizar sus propias vivencias como inspiración e influencia parar sus obras, por eso la ira, el miedo y la nostalgia, son sentimientos que vemos muy presentes en su trabajo, y este cuadro es un ejemplo de ello. También se encuentran en este cuadro elementos propios de Europa del Este como el gran peso de los colores vivos que se nos presentan a través del paisaje, llevan al espectador a un viaje colorido, rico e incluso complejo. Otro elemento utilizado son telas antiguas propias de la Malasia más tradicional. Estos elementos adaptados de otras culturas y regiones, es un recurso que el autor utilizaba cuando quería mandar un mensaje de apoyo a alguna región que apreciaba o que sentía que necesitaba su ayuda. Como se puede ver, las obras de Perry están llenas de mensajes y detalles. Combina distintos elementos para mandar un mensaje, a la vez que cuenta su propia historia, así como las de los demás que le conmueven y quiere destacar. Y esto lo hace con una facilidad y una técnica muy propia y sofisticada. Por eso Perry, es un artista tan reconocido, porque consigue hacer algo que muy pocos pueden hacer.

Una vez explicada la evolución de la obra y vida de Grayson Perry, estudiado alguna de sus influencias más importantes y comentado 4 de sus creaciones más relevantes, se va a ver cómo ha podido influir este autor de manera positiva en su público. Uno de los puntos con más importancia e influencia de su actividad, es su papel como activista. Perry desafió desde muy joven la masculinidad establecida. Esto es algo que hizo como individuo (a nivel personal en su día a día) pero también en su vida pública. Abrió camino a

mucha gente que no se sentía conforme con el molde en el que lo habían criado, y no tardó en convertirse en un icono del colectivo LGTB. Estas acciones se pueden ver multitud de veces a lo largo de toda su obra. Sin ir más lejos, Claire, su alter ego a la que tanto protagonismo ha dado (de hecho, la manera en la que más se muestra al público) ya es un golpe en la mesa ante los roles de género establecido. Pero su aportación no se queda aquí, Perry también ha protagonizado y creado varios documentales en los que se tratan este tipo de cuestiones. De la misma manera, también ha ayudado mucho al colectivo visibilizándolo y defendiéndolo en sus numerables intervenciones televisivas como comentarista social. Pero esta no es la única causa por la que ha luchado, ya que siempre que algo le ha parecido que necesitaba su ayuda, no ha tenido ningún problema en levantar la voz y realizar algún tipo de acción para ayudar. Tanto a través de su obra, como a través de la proyección que le brindaba su posición. Por todo esto, se puede decir que además de un buen artista, Grayson Perry es una figura que ha ayudado a mucha gente y merece un gran reconocimiento a muchos niveles.

BIBLIOGRAFÍA 1. Artnet http://www.artnet.com/artists/grayson-perry/ 2. Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Grayson_Perry 3. Lamono Magazine: El universo creativo de Grayson Perry, 2020 https://www.lamonomagazine.com/el-universo-creativo-de-grayson-perry/ 4. Elephant (2020): The Origin Story; The Soul-Searching Years of Grayson Perry https://elephant.art/the-origin-story-the-soul-searching-years-of-graysonperry-claire-ceramics-16022020/ 5. House & Garden: The V&A acquires Grayson Perry's Brexit bases, Rumer Neill https://www.houseandgarden.co.uk/article/va-acquires-grayson-perrys-brexitvases 6. The Guardian: Grayson Perry's The Walthamstow Tapestry goes on display in London, Charlotte Higgins, 2009 https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/06/grayson-perrytapestry-victoria-miro 7. Victoria Miró (2009): Grayson Perry: The Walthamstow Tapestry https://www.victoria-miro.com/exhibitions/400/...