Historia de la música en la época contemporánea PDF

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Historia de la música en la época contemporánea La música de esta época tiene su origen en los movimientos nacionalistas del Romanticismo que dan lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo. (Ferrari, s.f.) Se ve muy influenciada la música en esta etapa, por el aspecto histórico y cultural que está aconteciendo en el siglo XX. En este periodo los cambios y las novedades se van a dar con gran velocidad. Esto va dar lugar a un replanteamiento estético y formal del arte. Todo lo que surgía iba a tener una relación en común: el deseo de romper con el pasado. En el caso específico de la música, la cual utilizaba recursos tradicionales que habían sido explotados hasta por los autores románticos, deja de contemplarse así y optan por buscar nuevos caminos. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se irán asociando en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentación. Surgen nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados, estos arrebatarán con la música culta y el protagonismo, casi exclusivo, del que se había gozado durante siglos. Se producirán cambios tan radicales que la música contemporánea a medida que avanza el siglo XX, se irá alejando del gran público y se convertirá en una música minoritaria, pero a pesar de todo, su huella se puede reconocer en gran parte de la música de hoy en día, incluso en las músicas más comerciales. (Caro, s.f.) En la segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma de componer e interpretar la música. Por primera vez en la historia los medios electrónicos e informáticos tendrán una función importante dentro del fenómeno musical. Algunas características de la Música Contemporánea: •

Música disonante por excelencia, lo que realmente se proponen los artistas en esta época es innovar, ninguna obra puede parecerse a otra y para ello

experimentaban con todo lo que se tenía a la mano. Cualquier objeto puede ser capaz de producir música. •

Originalidad a toda costa, cada compositor puede buscar su propio lenguaje musical para expresarse, lo que hace más interesante el componer, ya que no se deben seguir reglas ni parámetros.

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Cambios de ritmos muy frecuentes, se da un abandono del lenguaje tonal, el ritmo adquiere el protagonismo.

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Marcada influencia del jazz.

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Absoluta libertad en cuanto a la forma, se da una pérdida de la unidad estilística y técnica. Esto se hace evidente ya que no hay un lenguaje ni un tipo de expresión único, sino que se da una pluralidad de movimientos. Cada compositor busca su propio lenguaje musical para expresarse.

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Más que formas musicales se manifiestan tendencias o escuelas musicales.

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Utilización y manipulación de las vibraciones del sonido a través de medios electroacústicos.

Uno de los mayores problemas para la apreciación de la música contemporánea por parte de la gran mayoría de las personas se relaciona con la melodía. Ya que la melodía es esa serie de sonidos relacionados que nos permite reconocer una estructura. Pero el compositor contemporáneo no se siente llevado a adaptar su melodía a los esquemas establecidos de cuatro u ocho compases. No completa una frase hasta llegar a cuatro u ocho compases sólo porque la frase anterior tenía esa extensión. Expone una cosa sólo una vez, antes que dos o tres. Al abandonar la simetría y la repetición espera conseguir una melodía vibrante y tensa, en la que se ha eliminado todo lo redundante. Ese género de melodía exige una tenaz atención de parte del oyente, pues sus frases recortadas no revelan fácilmente su significado. La melodía contemporánea no se desenvuelve sobre un fondo de acordes y escalas familiares. No se mueve dentro de los ritmos que se acostumbraban. La música académica de los últimos años encierra varios estilos que van desde firmemente conservador hasta radicalmente extremo. Cuando los oyentes acusan a la música del Período

Contemporáneo de haber abandonado la melodía, lo que en realidad quieren decir es que ha abandonado los puntos de referencia familiares a los cuales se atenían para poder reconocer una melodía. Principales tendencias musicales: •

Neoclasicismo: Fue la corriente dominante durante este período. Aplico un tipo de música más abstracta.

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Dodecafonismo: Fue el músico austriaco Arnold schonberg (1874- 1915) quien ideó el sistema docafónico como alternativa para la composición. Partía de una ordenación de las doce notas de la escala cromática, llamada serie con estas se formaban las melodías y los acordes. (Periodo Contemporaneo, 2006)

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Nacionalismo: Estudiaba con detalle la música popular de cada país para apropiarse de sus características más esenciales, como escalas, ritmos, etc. En la segunda mitad del siglo XX la música popular, la publicidad, el cómic, entre otros, toman una gran relevancia. Junto a la música llamada clásica, cobra en esta época cada vez mayor auge e influencia la música popular.

Géneros musicales más representativos de la época contemporánea •

Pop (Su máximo representante Michael Jackson).

La expresión música pop, viene del inglés pop music, que en realidad es la contracción de popular music. (Rubio, 2011) Por lo tanto se entiende como música pop a una combinación de distintos géneros musicales que son altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha para ser altamente comercializada.

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Jazz

El jazz es un género musical que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice: "El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos." (Rubio, 2011) El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea: ▪

Un ritmo especial conocido como swing.

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El papel de la improvisación.

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Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

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Rock

El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores. El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza». (Rubio, 2011) Los géneros anteriormente descritos, son los que han dado paso o nuevos temas musicales (reggaetón, baladas, salsa, variedad de pop, reggae, popular, etc.) que

en la actualidad lamentablemente se generan por un bien económico, ya no, por la pasión que genera componer o lanzar al público nuevos géneros musicales. También es importante destacar que en los años noventa se dio uno de los fenómenos más interesantes, fue la aparición de los discos "unplugged" en los que grandes artistas del pop/rock interpretaban su música sin instrumentos eléctricos. Otro dato muy relevante que dio sus inicios en los años ochenta y se terminó de dar a conocer fue el "remix", demostrando que cualquier estilo de música podía ser remezclado. La mezcla de música dio lugar también a un nuevo intérprete musical que ha tenido un gran desarrollo a partir de los noventa: el DJ. En su proceso de mezclas, los DJs crean una música nueva a partir de otra ya existente. El papel del DJ es fundamental en la cultura de club de baile, en donde el DJ selecciona y mezcla los discos e interactúa con el público. Por último, en la actualidad con el desarrollo del internet, se nos ha permitido una completa globalización del mercado musical. Prácticamente cualquier dato o cualquier canción resulta accesible para el aficionado. Los principales compositores de la época contemporánea

Antonio Vivaldi.

Manuel de Falla.

Johann Sebastián Bach

Instrumentos Contemporáneos

Bibliografía Caro, V. P. (s.f.). La música contemporánea. Obtenido de http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/documentos/3eso/LA _MUSICA_CONTEMPORANEA_archivos/LA_MUSICA_CONTEMPORANEA.htm Ferrari, E. (s.f.). Educ-arte. Obtenido de 1ª Guerra mundial: Shönberg y el expresionismo: http://educ-arte.jimdo.com/m%C3%BAsica-4%C2%BA-eso/los-periodos-hist%C3%B3ricosde-la-m%C3%BAsica/m%C3%BAsica-contempor%C3%A1nea/ Periodo Contemporaneo. (15 de 10 de 2006). Obtenido de http://maestro_abdhull.blogia.com/2006/101503-periodo-contemporaneo.php Rubio, L. T. (3 de 10 de 2011). Generos musicales contemporaneos. Obtenido de http://generosmusicalescontemporaneos.blogspot.com/...