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1. Chuck BERRY (1926) Fue el gran cantante, guitarrista, letrista y compositor del rock and roll En 1959 ingresa en la cárcel acusado de traer ilegalmente a una menor con fines sexuales

Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926), conocido artísticamente como Chuck Berry, es un compositor, intérprete y guitarrista estadounidense. Es considerado uno de los músicos más influyentes en la historia del rock and roll, siendo una figura influyente y uno de los pioneros de dicho género musical. En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Bobby Troup, "Johnny B. Goode" y "Maybellene". Por su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el "Premio Nobel de la música". La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 de toda la historia en su lista "The Immortals" superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones, y como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos. Asimismo, "Johnny B. Goode" su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la misma revista. Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono baptista. Es el tercero de seis hermanos. Estudió en la Summer High School, la primera escuela de secundaria para afronorteamericanos del oeste de Mississipi, en la que también estudió Tina Turner. Berry había aprendido a tocar guitarra gracias a un libro titulado y la ayuda de sus vecinos. Chuck pisó la cárcel... no una vez, ni dos... tres veces. En 1944 el músico se subió a una camioneta con dos amigos, con dirección a la ciudad de Kansas. A uno de sus compañeros de viaje se le ocurrió bajarse y robar en una panadería. Los detuvieron a los tres y los encerraron dos meses. El mismo año volvió a estar inmiscuido en el robo de una peluquería, lugar donde sí participó directamente junto con sus amigos. Lo condenaron a 10 años de prisión pero sólo cumplió tres en el reformatorio de Algoa (Missouri). La víspera de navidad en 1959 cuando el compositor enfrentó una de las acusaciones más graves de su carrera. Berry ofreció trabajo de camarera en su club a una chica que le dijo que tenía 21 años de edad y la llevó a Saint Louis con él, pero en realidad tenía tan sólo 14 años Semanas después, la joven fue arrestada por ejercer la prostitución en un hotel de la ciudad y este desafortunado suceso llevó a que el cantante fuera arrestado por infringir la ley, al "transportar a una menor de edad a través de la frontera del estado y para fines inmorales", así lo dijeron las autoridades. El guitarrista fue condenado a cinco años de prisión y además pagó una multa de 5 mil dólares. La sentencia fue apelada debido a los comentarios racistas que había hecho el juez durante el juicio y la condena fue finalmente rebajada a tres años. Tras haber pasado cerca de dos años en prisión, Chuck Berry fue liberado en octubre de 1963 y sus amigos cercanos dicen que esa experiencia llegó a cambiar su personalidad para convertirse en un ser "frío, muy distante y cortante". Chuck Berry es considerado como uno de los pioneros del rock and roll. A lo largo de su carrera ha obtenido diversos reconocimientos.

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2. Elvis PRESLEY (1935-1977) Se le conoce como “El Rey del Rock” Actuó en 27 películas Murió por una sobredosis de fármacos, aunque su muerte sigue siendo un misterio

Elvis Aaron Presley [(Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977) fue un cantante y actor estadounidense y de los más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey». Cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender. Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales. La única hija de Presley, Lisa Marie, nació el 1 de febrero de 1968, durante una etapa en la que el cantante comenzaba a sentirse extremadamente infeliz con su carrera. En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido de ámbito mundial vía satélite, Aloha from Hawai, visto aproximadamente por 1500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años, a causa de un infarto agudo de miocardio Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Protagonizó 27 películas. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales. Paralelamente a su imparable ascenso a la fama mundial, algunos sectores conservadores de la sociedad estadounidense se opusieron con tesón tanto al personaje como a su música, que tildaban de pervertida e inmoral, en particular a raíz de su celebérrimo movimiento de cadera, cuyo impacto fue tan inmediato que el cantante recibió el apodo de Elvis Pelvis. Se había programado que Presley volara fuera de Memphis en la noche del 16 de agosto de 1977. Esa tarde fue encontrado inconsciente en el suelo de su baño. Ante esto, los médicos intentaron reanimarlo, sin embargo no lo lograron. La muerte del cantante se 2

hizo pública oficialmente a las 3:30 p.m en el Baptist Memorial Hospital. Elvis Presley falleció en Memphis a la edad de 42 años, a causa de un infarto agudo de miocardio. En ese entonces, sufría de diversas enfermedades: glaucoma, hipertensión arterial, daños en el hígado y megacolon. En todas ellas, Presley presentaba un cuadro médico grave causado posiblemente por el consumo excesivo de fármacos. Presley había desarrollado muchos problemas de salud a lo largo de su vida, algunos de ellos crónicos. Comenzó a tomar drogas en el ejército, sobre todo anfetaminas para mantenerse despierto, aunque se decía que las píldoras se las proporcionó por primera vez el pinchadiscos Dewey Phillips. En "Elvis y yo", Priscilla Presley escribe que, hacia 1962, Elvis tomaba Placidil en dosis cada vez mayores, para combatir el insomnio, y más tarde tomó Dexedrina para contrarrestar los efectos secundarios de los somníferos. El médico de Elvis, dijo: "Elvis pensaba que tomando píldoras proporcionadas por un doctor no se convertía en un toxicómano común que consigue algo de la calle En dos informes de laboratorio archivados dos meses más tarde, se indicaba que existía una fuerte sospecha de que la causa primaria de la muerte fuera la ingesta de múltiples medicamentos, con un informe donde se mostraban catorce medicamentos en el cuerpo de Elvis, diez de ellos en cantidades significativas. El cantante, según se afirma, gastaba al menos un millón de dólares al año en medicamentos y honorarios o incentivos de los doctores. Aunque el doctor Nichopoulos fue exonerado de la muerte de Elvis, sólo en los ocho primeros meses de 1977 le había prescrito más de 10000 dosis de sedantes, anfetaminas y narcóticos, todos a su nombre.

3. Johnny CASH (1932 – 2003) Se le conoce como “The Man in Black” (El hombre de negro) La película “Walk the line” protagonizada por Joaquim Phoenix está basada en su vida

John Ray Cash (Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932 – Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor y actor estadounidense, ampliamente considerado como uno de los músicos más influyentes de la música popular del siglo XX. Aunque su carrera musical se centró en la música country, sus canciones abarcaron múltiples géneros musicales como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk y el gospel. Su versatilidad en lo que concierne al ámbito musical le permitió entrar en el Salón de la Fama del Rock, del Country, del Rockabilly y del Gospel. Además, figura en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville. Cash era conocido por su distintiva y profunda voz de bajo-barítono, así como por el sonido «boom-chicka-boom» de su banda de apoyo, The Tennessee Three, y por su imagen de outlaw, unida a un interés por tocar en prisiones estatales y a una actitud sombría y humilde que se materializaba con el modo de aparecer en el escenario, donde se presentaba con la escueta frase: «Hello, I'm Johnny Cash» La frecuente ropa negra con la que solía vestirse le valió el apodo de «Man in Black». Gran parte de las canciones de Cash tratan temas como el dolor, las tribulaciones morales y la redención, especialmente en la última etapa de su carrera, cuando comenzó a versionar canciones de artistas contemporáneos como Nine Inch Nails, Tom Petty, U2 o Depeche Mode, entre otros. Entre sus composiciones más populares se incluyen «I Walk the Line», «Folsom Prison Blues», «Ring of Fire», «Get Rhythm» y «Man in Black». Además, también grabó dúos con músicos como Waylon Jennings y Willie Nelson y con su segunda esposa, June Carter.

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En 2005 se estrenó la película Walk the Line, dirigida por James Mangold, que narra la vida del cantante basándose en su autobiografía y que se realizó con la colaboración de su hijo pequeño, John Carter Cash. El actor Joaquín Phoenix, quien lo encarnó, estuvo nominado al Oscar al mejor actor. La actriz Reese Witherspoon ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación de June Carter. Ambos actores ganaron el Globo de Oro en la categoría de «mejor actor de comedia o musical» y «mejor actriz de comedia o musical». 4. Everly Brothers Sus armonías vocales influyeron en grupos como “The Beach Boys” o “The Beatles” The Everly Brothers fue un dúo de hermanos de música country y rockabilly y una de las más grandes influencias en la historia del rock & roll. Su periodo de fama y éxito fue entre 1957 y 1961, formando parte del Salón de la Fama del Rock desde 1986. El dúo estuvo compuesto por Don Everly, nacido bajo el nombre de Isaac Donald Everly el 1 de febrero de 1937 en Brownie, Kentucky, y Phil Everly, nacido bajo el nombre de Philliph Everly el 19 de enero de 1939 en Chicago, Illinois, y fallecido el 3 de enero de 2014 en Burbank, California. Fueron conocidos por su guitarra acústica y su canto en armonía cerrada (que se caracteriza por acordes con pequeños intervalos). Este tipo de armonía vocal influyó posteriormente en en grupos como “The Beach Boys” o “The Beatles”. Durante la década de 1973 a 1983 se separaron por la tensión en su relación, producto de tantos años de giras y trabajo extenuante. A partir de ahí ambos hermanos siguieron grabando por separado. Es en 1983 el año en que después de gran expectación y rumores se confirma la reunión de los dos hermanos para un histórico concierto el 23 de septiembre en el Albert Royal Hall en el Reino Unido. Debido al gran éxito de este memorable evento deciden empezar a grabar álbumes de nuevo. 5. Ray CHARLES (1930-2004) Fue criticado por mezclar el rhythm and blues con el gospel Perdió la vista a los 7 años por un glaucoma En 2004 el actor Jamie Foxx ganó un óscar por una película basada en su biografía

Ray Charles Robinson, mejor conocido como Ray Charles fue un cantante, saxofonista y pianista de soul, R&B y jazz, ciego desde la infancia. Nació en Albany , Georgia. A los 7 años quedó ciego completamente, aparentemente a causa de un glaucoma. Cuando todavía era un niño su familia se mudó a Florida, donde comenzó a mostrar su interés por la música. Desde 1937 y hasta 1945 tomó clases en la Escuela de Sordos y Ciegos de la Florida , y comenzó a desarrollar sus habilidades musicales, mostrando gran interés por el jazz y el blues cuando escuchaba la radio. A finales de la década de los cuarenta consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer top ten, gracias a «Baby, Let Me Hold Your Hand». Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Ray Charles integró a su banda a Las Raelettes (Chicas de Ray), un grupo de 3 chicas que ya antes se llamaban Las Cookies. Charles comenzó a ir más allá de los límites de un solo estilo. Grabó con muchas orquestas y muchos artistas de jazz e incluso country 4

y pop. Algunas canciones de esta época son «Unchain My Heart» y «Hit the Road, Jack». Los años 60 tuvo grandes éxitos, como «I Can't Stop Loving You» y «You Don't Know Me», pero en1965, Charles fue arrestado por posesión de heroína, a la que fue adicto durante 17 años. Pudo evitar la prisión ingresando en una clínica de desintoxicación. Después de 1970, Charles se concentró en espectáculos en vivo, e hizo también algunas apariciones en cine y televisión, como en las películas The Blues Brothers y años más tarde en su secuela Blues Brothers 2000. También hizo repetidas apariciones en Barrio Sésamo y en el Show de los Muppet. En el año 2004 se estrenó la película Ray, que narra su vida entre 1930 y 1979. Fue ganadora de 2 Oscars, incluyendo mejor actor (Jamie Foxx interpretando el papel protagonista) y mejor sonido, y además nominada a mejor película. Desde entonces se han seguido publicando recopilatorios en CD e incluso se han grabado algunas canciones inéditas. La revista Rolling Stone lo nombra Nº 10 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2009 publica la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, elegidos por todos los cantantes y personas relacionadas con la música, en la que Ray Charles está considerado como mejor cantante masculino y segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Franklin.

6. The PLATTERS Su forma de cantar se denominaba en España “Du duá” The Platters (formado en Los Ángeles en 1953 y disuelto a finales de los años 1960) fue un grupo musical estadounidense de rhythm and blues y Doo wop compuesto por cinco cantantes (cuatro hombres y una mujer). El doo wop (conocido en español con el nombre onomatopéyico du duá) es un estilo vocal de música nacido de la unión de los géneros rhythm and blues y gospel. Se desarrolló en comunidades afroamericanas de los Estados Unidos durante los años 40 y alcanzó su mayor popularidad entre los 50 y los 60. Surgió de las calles de ciudades industriales del noroeste: Nueva York, Filadelfia, Chicago, Baltimore y Pittsburgh, donde los muchachos se reunían para cantar juntos. En un principio, fue un estilo musical que estaba dirigido a una audiencia principalmente adulta y afroamericana, para posteriormente extenderse a un mercado adolescente y multirracial. Se caracteriza por sus contenidos de voces a capella y por consistir en melodías en las que un vocalista principal es acompañado por los coros y frases del resto del grupo, el cual usualmente se compone de tres cantantes o más. Las composiciones incluyen un amplio rango de voces; contratenor, falsete, tenor, barítono y bajo. Generalmente, las voces de acompañamiento incluyen la frase "doo wop ah doo wop", de donde se cree que proviene su nombre. En la mayoría de grabaciones de estudio su instrumentación es muy ligera, reducida a un mero acompañamiento de fondo. Las actuaciones mantienen un ritmo de batería muy simple, otorgando el absoluto dominio a los diversos registros melódicos de las voces la riqueza armónica. The Platters iniciaron su carrera artística en Los Ángeles como grupo de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto. Lo que 5

cambió su suerte fue la aparición del que sería su mentor, mánager, productor, escritor y profesor vocal, Buck Ram. Ram convirtió lo que no era más que un convencional grupo vocal de R&B y doo wop, en un conjunto de estrellas y uno de los más duraderos y lucrativos grupos musicales de todos los tiempos. Comenzó a trabajar sobre las potencialidades y debilidades del grupo. Los primero que hizo fue colocar el peso vocal del grupo sobre los hombros de Tony Williams, cuya voz era próxima a la de un tenor. El poder emocional de Williams fue completado con un grupo (aumentado en aquel momento con Zola Taylor) que trabajaba envolviendo cada una de sus notas con un bien estructurado soporte vocal. Con las letras pop clásicas de Ram y la paleta sonora de los cantantes, el grupo se convirtió rápidamente en un éxito dentro del pop y del R&B, consiguiendo ser el primer grupo negro de la época en situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. Considerado el más romántico de todos los conjuntos doo wop, alcanzó éxito tras éxito fácilmente: " Only you", "The great pretender", "My prayer", "Twilight time", "Smoke gets in your eyes", "Harbor lights". 7. James BROWN Se le conoce como “El Padrino del Soul” Se le considera el padre del funk

James Joseph Brown (1933 - 2006) fue un cantante de soul, funk y rock estadounidense, conocido también como "Mr. Dinamita", y "El trabajador más duro del mundo del espectáculo", debido a la intensidad de sus actuaciones y el número de conciertos: más de 300 en sus buenos años. Pero quizá su sobrenombre más famoso sea “El Padrino del Soul”. Nació el 3 de mayo de 1933 en una granja de Carolina del Sur, en el seno de una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. Sin apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por ello a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel. Fue un buen preso y, tras tres años y un día, fue puesto en libertad y estuvo más de tres años en un reformatorio. Fue entonces cuando le acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzó al estrellato. En 1953 ingresó en el grupo de gospel The Starlighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el gospel al R&B. Tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames. El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto en el teatro Apollo de Nueva York. A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera. Ya consolidado como una de las más brillantes y explosivas estrellas de la música soul, no fue sino hasta 1965 cuando con " Papa's Got a Brand New Bag" hace algo realmente original: destacar el ritmo sobre la melodía, marcar una poderosa línea de bajo, utilizar las síncopas, dando a conocer masivamente el concepto del funk. Por llamarlo de alguna manera, el funk es una creación colectiva: todos los instrumentos se concentran en generar un cierto ritmo, a expensas de la melodía. Se le conoce por ello como el padre del funk. El funk fue una verdadera bocanada de aire fresco frente a la dulzona música para gente de color de entonces (doo wop y el est...