Investigación El dibujo a través de los años PDF

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Investigación historia del dibujo...

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El Dibujo a través de los años. El dibujo es un proceso o técnica que mediante el trazo de líneas sobre una superficie transmite un mensaje o representa un objeto, entorno, idea. Proceso de un dibujo: Detrás de cualquier dibujo existe un proceso de visión, imaginación y representación de imágenes. o

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Imaginación: La mente procesa, manipula y filtra la información visual que percibe el ojo, el ojo de la mente genera las imágenes que vemos, justamente aquellas que intentamos representar en un dibujo, el dibujo no se produce por una simple actividad manual, comprende el pensamiento visual que estimula la imaginación. Visión: La visión posibilita nuestra capacidad de dibujar en tanto que el dibujo potencia la visión, genera las imágenes de una realidad exterior que nuestros ojos perciben y que da lugar al descubrimiento del mundo. La visión genera las imágenes de una realidad exterior que nuestros ojos perciben y que da lugar al descubrimiento del mundo. Representación: Cuando dibujamos hacemos marcas sobre una superficie para representar gráficamente lo que vemos o imaginamos, Resulta imposible dibujar un objeto o una escena a menos que la tengamos delante como modelo o que sea lo suficientemente conocida como para recrearla a partir del recuerdo o de la imaginación.

Un dibujo nunca reproducirá la realidad, solo hará visible nuestras percepciones de la realidad exterior y la visión interna del ojo de la mente. El dibujo ha sufrido diversas transformaciones a través de las épocas:

Prehistoria: 

Fue aplicado para: medio de comunicación y desarrollo de un lenguaje

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Aportó: Que las primeras civilizaciones sean formadas, ésto permitió su supervivencia ante la hostilidad del área donde se asentaba.

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materiales: plasmaba sobre las piedras o paredes rocosas de las cuevas o sobre la piel de animales que cazaban

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herramientas: Además de pintar con las manos, el hombre primitivo hacía uso de instrumentos como por ejemplo:  Pinceles de pelo animal para conseguir trazos finos o pintar grandes superficies.  Ramas quemadas y bolas de pigmento y resina para dibujar.  Cañas huecas con las que soplar la pintura a modo de aerógrafo.

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técnica empleada:

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paleta de color: El rojo es el color más frecuente junto con negro, ocre, amarillo y blanco en distintas gradaciones resultado de la mezcla de pigmentos.

(https://www.aboutespanol.com/pintura-rupestre-definicion-materiales-y-tecnicas-180060) (https://aleph.org.mx/que-es-la-pintura-de-laprehistoria#:~:text=Una%20pintura%20rupestre%20es%20arte,los%20distintos%20animales%20que%20cazab an)

Egipcios: 

Fue aplicado para: Se aplicaron en la elaboración de planos para la construcción de grandes monumentos, tales como pirámides y templos, para la navegación dibujaron cartas geográficas. Pasaron una composición de un elemento, a dibujos más complejos, que tenían muchos detalles y donde el color resaltaba cada representación teológica de templos y santuarios, además detallaban la figura de los dioses como una manera de agradecer el esplendor del imperio egipcio.

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Aportó:

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materiales: Tela, cerámica

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herramientas: Los artesanos utilizaban una serie de herramientas específicas para el trabajo que debían realizar: el relieve se realizaba con un cincel y un mazo, las paletas de piedra servían para mezclar pigmentos con agua. Había dos tipos de pinceles: el pincel que utilizaba el dibujante para los contornos, simplemente un junco muy fino con un extremo machacado y el pincel para aplicar la pintura hecho con carrizos con las puntas mascadas, más o menos grueso dependiendo de lo que hubiera que pintar y también se utilizaban brochas hechas con fibra de palma para superficies grandes.

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técnica empleada: Sus principales técnicas fueron el fresco, el temple, el encausto y a veces también el esmalte en joyas, amuletos, escarabeo, estatuillas de correspondientes y azulejo de revestimiento en muros interiores

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paleta de color: Para conseguir los colores los pigmentos se diluían en agua antes de ser aplicados sobre una pared húmeda, Los tintes base se obtenían: el negro, del carbón, el blanco, de la cal o de yeso, el amarillo y rojo-ladrillo, del ocre natural del desierto, el verde, de la malaquita y el azul, del lapislázuli.

(https://historiaeweb.com/2015/11/15/pintura-antiguo-egipto) (https://mott.pe/noticias/conoce-la-historia-del-dibujo-en-sus-distintasetapas/#:~:text=Los%20primeros%20dibujos%20se%20remonta,piel%20de%20animales%20que%20cazaban. &text=Se%20puede%20considerar%20que%20el,origen%20de%20todas%20las%20artes.)

Griegos: 

Fue aplicado para: también se aplicaron en la elaboración de planos para la construcción de grandes monumentos, tales como pirámides y templos, para la navegación dibujaron cartas geográficas

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Aportó: se caracterizó porque en ella se fomento y cultivó la razen, la lógica y floreció la investigación. Fue un período de gran filosofía. se caracterizó porque en ella se fomento y cultive la razón, la lógica y floreció la investigación. Fue un periodo de gran filosofía. El empleo del dibujo tuvo su mayor aplicación en: arquitectura, obras de carácter civil, en diseño de ciudades, otros (templos teatros y lugares para juegos atléticos).

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materiales:las tablas de madera y las losas de terracota o mármol. Con menos frecuencia también se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino.

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herramientas:

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técnica empleada: La técnica griega enfatiza las líneas y curvas, hasta que más adelante van perfeccionando sus trazos para lograr dibujos con mayor realismo y énfasis en las formas.

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paleta de color: rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul, púrpura y marrón. Sin embargo, la pintura sobre cerámica se verá limitada principalmente al uso de cuatro pigmentos capaces de soportar las altas temperaturas del horno y sus combinaciones (rojo, amarillo, blanco y negro)

(https://mott.pe/noticias/conoce-la-historia-del-dibujo-en-sus-distintasetapas/#:~:text=Los%20primeros%20dibujos%20se%20remonta,piel%20de%20animales%20que%20cazaban. &text=Se%20puede%20considerar%20que%20el,origen%20de%20todas%20las%20artes) Dibujo técnico, A. D. (2010). Apuntes de dibujo técnico I. México, Mexico: Instituto Politécnico Nacional. Recuperado de https://elibro.net/es/ereader/uvm/72138?page=14. Romanos: (27 a.C hasta 476 d.C) 

Fue aplicado para: transformaron todo lo aprendido de la cultura griega adaptándola a sus necesidades y requerimientos, destacaron la técnica de la ingeniería, construyeron ciudades y solucionando los problemas que éstas traían: acueductos, puentes, puertos. A su vez, construyeron teatros, monumentos referentes a los conflictos bélicos, estadios.

La arquitectura romana se caracteriza por: o o o o

Uso de arcos, bóvedas y cúpulas, debido a la influencia de los etruscos. Uso de columna y dintel, proveniente de los griegos. Uso de hormigón (pleno y en ladrillos). Diseño de arte romano con pinturas y frescos al interior de los edificios.

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Aportó:

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materiales: Sobre tabla,mural de cera, decoraban vajillas, muros y cuadros murales

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herramientas:

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técnica empleada: manchas de color al temple, con colores planos y casi sin mezclas; La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco

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paleta de color: Destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces también se utilizaron verdes, azules y violetas. Se aplicaban mezclados con agua

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Importancia: La pintura en la cultura romana es muy importante ya que por medio de ella se logró conocer en gran parte cómo vivían los romanos, sus estilos y su sociedad.

(https://www.crehana.com/ec/blog/dibujo-pintura/arte-romano-pintura/) (https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_la_Antigua_Roma)

Edad Media: (siglo V al siglo XV, 400 hasta los 1400) 

Fue aplicado para: En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. éste período se caracteriza por la construcción ciudades amuralladas, el dibujo fue utilizado principalmente con fines bélicos con el trazo de fuertes, castillos, torreones, diseño de armas y mapas. a su vez, el dibujo fue muy usado para la ilustración de libros religiosos producidos por montes, quienes tenían exclusividad en el uso de insumos para dibujar.

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Aportó:

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materiales: Pergaminos de piel de animal, tablas, papel. El papel no se fabricó en Europa hasta los 1100, y al principio era caro y difícil de obtener. Los artistas a veces dibujaban pieles de animales preparados, como pergamino o vitela. Pero estos también eran caros. Durante siglos, los artistas hicieron sus dibujos preparatorios en tabletas hechas de pizarra, madera o cera.

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herramientas:

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técnica empleada:

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paleta de color:

Importancia:

Renacimiento:

siglos XV y XVI

Llamamos Renacimiento a un período de la historia de la humanidad que se extiende en Europa durante los siglos XV y XVI 

Fue aplicado para: Los primeros Dibujos Renacentistas se caracterizaron por ser bocetos rápidos, generalmente en pluma y tinta, en los que los artistas formularon ideas generales en lugar de centrarse en los detalles.

El estudio de la fisionomía humana y el arte fueron dos temas integrados por los artistas de la época. Dicha integración generó como resultado el estudio de las figuras de los modelos vivientes en un diseño resumido de figuras geométricas y estructuras. El dibujo se usó como una herramienta para el estudio de la naturaleza, que cobraba cada vez más importancia. Los artistas estudiaron cuidadosamente la estructura física del cuerpo humano por primera vez y comenzaron a dibujar a partir de modelos desnudos. La representación de la figura humana se hizo cada vez más realista. La necesidad de dibujos preparatorios también creció durante el Renacimiento. En Italia, se produjeron muchas pinturas a gran escala para decorar los interiores de iglesias, palacios y edificios públicos

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Aportó:

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materiales: Los materiales más comúnmente utilizados por los artistas de la época eran la tiza, la tinta, el carboncillo, las gredas y pergamino o papel de colores como el azul, el marrón y el rosa, La elección de dichos materiales dependía principalmente del tipo de dibujo y de la finalidad del mismo.

Los artistas también realizaron dibujos animados a gran escala. Estos fueron especialmente necesarios en la pintura al fresco (en yeso húmedo). Esto se debía a que el medio del fresco les exigía que pintaran rápidamente un parche de yeso por día, antes de que el yeso húmedo se secara. tabletas de madera borrables con una capa de hueso molido mezclado con saliva, pergamino (vitela) hecho de piel de cabra/cerdo/ternera empapada en cal, papel a menudo teñido, lino y lienzo. Los instrumentos de dibujo renacentista como lápiz, punta de metal y bolígrafo generalmente se clasificaban como medios de línea fina. Por otro lado, están los medios de línea ancha como el carbón y las tizas. Un dibujo renacentista de tiza generalmente se ejecutaba con tizas negras o rojas. La tiza era particularmente popular debido a sus cualidades de difuminado y mezcla que permitieron al artista crear una amplia gama de variaciones tonales. Los dibujos al carbón también eran bastante comunes, sin embargo han sobrevivido menos, ya que el carbón es demasiado fácil de borrar. 

herramientas: Los artistas del Renacimiento continuaron usando la pluma y la tinta para dibujar. Pero recurrieron cada vez más a materiales más blandos, como las tizas negras y rojas y el carbón, para hacer dibujos más grandes y lograr una mayor variedad de efectos. Se introdujo el sombreado para sugerir sólidos y texturas. Entre los dibujantes más célebres (maestros del dibujo) de este período se encuentran Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci

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técnica empleada: El desarrollo de saberes como la geometría, la perspectiva, la proporción, la composición y el claroscuro hicieron del dibujo renacentista una herramienta basta y rica.

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paleta de color:

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Importancia: Durante el renacimiento, por primera vez en la historia de la pintura europea, el dibujo fue visto como una forma de arte valiosa en sí misma. Hasta ese momento el dibujo era más bien considerado una herramienta de la pintura, sin valor como forma de arte completa. Pero el renacimiento transformó la percepción que se tenía del mismo para siempre

(https://www.arquitecturapura.com/historia-del-dibujo/) (https://www.ttamayo.com/2020/01/dibujo-renacentista-guia-paso-apaso/#:~:text=Durante%20el%20renacimiento%2C%20por%20primera,arte%20valiosa%20en%20s%C3%AD %20misma.&text=El%20desarrollo%20de%20saberes%20como,una%20herramienta%20basta%20y%20rica.)

Siglo XIX: Se caracterizó dibujo representa el pilar fundamental para el desarrollo en ciertas áreas profesionales, sobre todo, aquellas que requiera representar ideas en papel bien sea para su fabricación, comprensión o darle forma a una idea, dentro de éstas profesiones que utilizan el dibujo para su desarrollo pueden ser la arquitectura, ingeniería civil, ingeniería industrial, ingeniería eléctrica, diseño gráfico, diseño de modas, diseño de interiores, cine y fotografía; de acuerdo a la profesión, el tipo de dibujo cambiará dependiendo de las necesidades de representación de cada una, por ejemplo, no es igual la representación de una propuesta arquitectónica que la de una pieza mecánica, cuando se está diseñando un espacio se hace a través de un dibujo tridimensional mientras que el despiece de una piezas requerirá sus vistas planas. Sistemas de representación técnicos que se usaron desde el renacimiento recibieron aportes científicos por estudios que se hicieron en la época como por ejemplo los sistemas axonométricos. Se desarrolló la revolución industrial y ello impulsó la separación del dibujo técnico y artístico como profesional. 

Fue aplicado para:

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Aportó:

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materiales:

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herramientas:

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técnica empleada:

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paleta de color:

Siglo XX: Cuando empieza el siglo XX hasta mediados de los años 60/70 el dibujo evoluciona técnicamente. A principios del siglo XX la geometría descriptiva sufre un gran desarrollo. El siglo XX ha venido marcado por el desarrollo de la "normalizacion", incorporar el dibujo en normas con la necesidad de unificar el lenguaje técnico y su comprensión global para el desarrollo industrial. Los primeros sistemas interactivos por ordenador de dibujo empiezan a surgir a partir de 1963 A partir del final de las dos ultimas décadas del siglo XX se genera la digitalización

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Fue aplicado para:

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Aportó: materiales:

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herramientas:

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técnica empleada:

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paleta de color

Actualidad Las áreas temáticas del dibujo en la actualidad: se pueden establecer cuatro temáticas en el dibujo de la ingeniería que actualmente se realiza diseño y desarrollo de producto diseño gráfico de imagen modelado solido de superficies complejas y simulación ingeniería gráfica y programación Técnicas de representación Bocetos Morfogramas Diagramas de interpretación Ilustraciones Diagramas estructurales y funcionales Perspectivas de montaje Planos de detalle Diagramas Ergonómicos Diagramas de flujo Fotografías Planos de fabricación Representación tridimensional: Modelo volumetrico Modelado estructural Modelado funcional Modelo ergonómico Modelo para la presentación...