La última cena de Da Vinci PDF

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La última cena de Da Vinci...

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La última cena de leonardo da vinci cuando se mostró por primera vez en 1499 causó sensación en italia y mucho más allá de las fronteras del país y cambió el mundo del arte para siempre sin embargo ahora un trabajo de restauración que duró 20 años revela la triste verdad sólo es visible aún un 20% del fresco original cuál es el atractivo que hasta hoy continúa teniendo esta pintura esta es la historia de una apasionante investigación a través de europa que sigue un rastro de pistas y documentos ocultos durante siglos hay muchos indicios de que leonardo y su taller habrían pintado o tracen a un enorme mural nada menos que para el rey de francia existe aún esta imagen y si es así nos ayudaría a revelar los secretos de la pintura original nuestra historia comienza aquí a milán la ciudad de la moda y negocios más importantes de la italia moderna y antigua libre en el siglo 15 milán era una ciudad vibrante xeon llena de artistas y músicos de todas las ciudades-estado de italia el ducado de milán era con mucho el más poderoso magnífico y el más rico no es de extrañar que muchos reyes de europa quisiesen conquistarla el gobernante de milán era entonces un duque llamado ludovico sforza un tirano que había conquistado la ciudad de 1.481 como muchos otros gobernantes disimulaba su rol políticamente cuestionable con el exuberante esplendor de una corte renacentista mujer el duque encargó grandes proyectos un monasterio llamado certosa di pavia y una nueva iglesia aquí mismo en milán llamada santamaría de la gracia el proyecto más importante fue especialmente la financiación de esta enorme catedral la catedral de milán debía ser la iglesia más grande de italia milán se convirtió así en el lugar de trabajo de muchos jóvenes artistas y arquitectos de toda la región el papel desempeñó leonardo en esto este joven artista no era de lombardía provenía de florencia en la ciudad más excitante de italia la cuna del renacimiento porque pintó en milán su fresco más famoso la respuesta

puede encontrarse en un pequeño pueblo a las afueras de florencia llamado vinci leonardo era un hijo ilegítimo el hijo de la hija de un campesino caterina que comenzó una relación con un joven notario llamado ser piero por supuesto que un matrimonio entre ambos estaba fuera de discusión porque ser piero debía casarse con una mujer de su posición social es por eso que leonardo nunca fue realmente parte de la escena creativa florentina alrededor de lorenzo de medici como lo fueron artistas como ghiberti irlanda yo o miguelángel éstas eran personas que sabían latín y escribían sonetos y podían imponerse en la sociedad más refinada leonardo mismo nunca fue parte de eso pero ser piero apoyo a su hijo y siempre estuvo dispuesto a usar sus conexiones para conseguirle trabajo sin embargo la falta de educación siempre fue una gran desventaja para el joven leonardo está el padre le consiguió a leonardo un puesto como aprendiz en el taller del reconocido pintor y escultor florentino andrea ver obvio aquí leonardo aprendió a mezclar pigmentos preparar paneles de madera o transferir grandes dibujos al fresco llamados cartones a una pared en lúcida finalmente bellocchio le permitió pintar a uno de los ángeles en su pintura del bautismo de cristo es evidente que el ángel de leonardo es mucho más bonito que el ángel bastante gruñón de la derecha pintado por bellocchio sin embargo como logro rostros tan hermosos y angelicales la respuesta mediante el uso de un nuevo invento llamado pinturas al óleo mientras que la mayoría de los florentinos todavía usaban pinturas al temple de secado rápido y poca gradación leonardo comenzó a experimentar con pigmentos mezclados con aceites una técnica desarrollada por primera vez al norte de europa la ventaja del aceite sobre el temple al huevo es que no hay que mezclar o sombrear cada color para crear objetos tridimensionales puede tener el sentido de dimensión con aceite se tenía un increíble rango de negro a blanco con transiciones casi ininterrumpidas en

consecuencia esto ofrecía posibilidades completamente nuevas para los artistas del renacimiento una es una artista de formación clásica que pintó una réplica de la capilla sixtina para la película illuminati como eran elaborados estos aceites eran pigmentos triturados que podían ser a partir de cualquier cosa desde el hueso perejil de secado hasta el famoso azul ultramarino de afganistán que era tan caro que costaba más que el verdadero oro más que el oro el siglo 15 el 480 fue una época emocionante en florencia el renacimiento de la antigüedad tardía estaba en su apogeo en el arte en la ciencia en la literatura y en la ingeniería aquí por ejemplo felipe brunelleschi usó la técnica romana para crear la enorme cúpula de la catedral de florencia mientras brunelleschi media los antiguos templos en roma' y descubrió que todas las líneas horizontales parecían fusionarse en un centro común que el denominado punto de fuga así que brunelleschi es considerado el inventor de la perspectiva central lineal el arte del renacimiento fue revolucionado de repente los pintores podían crear de manera realista la ilusión de un espacio tridimensional como si el cuadro que pintaban fuese una ventana a otro mundo gran para nosotros es casi imposible imaginar el impacto de esta innovación porque porque hoy estamos rodeados de imágenes simuladas en forma de carteles televisión y cine de huff han condicionado nuestros cerebros para interpretar imágenes planas como una realidad tridimensional pero en la edad media los hombres y mujeres aún no habían tenido esa experiencia y por lo tanto estaban completamente asombrados con una pintura como ésta la crucifixión de masaccio que es el primer fresco de la historia con una perspectiva lineal tipo en aquella época la gente debió haber pensado que se trataba de una forma de magia ver una habitación aunque allí sólo había una pared plana leonardo también aprendió la magia de la perspectiva lineal en el taller de su maestro pero que y él también

estaba admirado de las muchas posibilidades que planteaba la perspectiva lineal sin embargo rápidamente se encontró también un problema la perspectiva lineal reducía el poder de la expresión de las figuras en muchas pinturas las figuras se convertían en marionetas que parecían estar fijas en una cuadrícula rígida diez años después leonardo escribió cómo se les puede proveer a los personajes de una nota personal echa un vistazo a tu alrededor si observas un rostro bonito recuerda sus rasgos faciales y fija los en tu cabeza lo que leonardo expresa con esto es que no debería permitir que la geometría previa a los personajes de sus sentimientos su pasión o del drama psicológico y el primer intento audaz de hacer precisamente eso es una pintura colgada aquí en los oficina con el nombre la adoración de los magos desafortunadamente los monjes que encargaron la pintura de paneles no estaban interesados en ampliar los límites del arte italiano solo querían una buena pintura del nacimiento de cristo que la gente pudiese reconocer y adorar y por lo tanto el trabajo se detuvo y la pintura quedó inacabada habrían de pasar casi dos décadas hasta que leonardo pudo desarrollar su arte hablo de querer crear una obra para la eternidad si pudo observar la obra maestra de brunelleschi y donatello que quería crear la suya propia y su fortuna fue obtener el favor de un gran benefactor la única persona que sería su mecenas y este fue el duque de milán pudo because forza en los años 1480 y 1490 el hombre más poderoso de italia de modo que leonardo por el norte en 1482 para trabajar para un poderoso noble y no sólo para un grupo de monjes leonardo se despidió de florencia y llegó lleno de ambiciones a milán pero no como un artista sino como ingeniero de guerra y técnico militar y en una carta de recomendación al duque enumeró sus habilidades e invenciones en tecnología militar dispongo de todo tipo de métodos para destruir fortalezas y castillos por ejemplo puedo diseñar cañones que

arrojen piedras como un granizo sin embargo las esperanzas de leonardo se vieron frustradas pasaron varios años antes de que el duque ludovico finalmente notara al artista florentino el proyecto que le dio una enorme estatua equestre que nunca se completó lo único que queda de este proyecto son sus estudios ahora leonardo estaba listo para emprender una enorme tarea para su joven carrera una serie de retratos de trece hombres sentados en una mesa prevista para un muro en milán aun como surgió el proyecto la última escena y quien le pidió a leonardo pintarlo puede ser sorprendente pero realmente no lo sabemos lo que sí sabemos sin embargo es que el duque es fuerza por lo general refería a artistas locales como giovanni de montórfano estos tal vez no eran demasiado innovadores pero si ajustaban a sus especificaciones y entregaban los trabajos a tiempo como este fresco de pedro de verona el duque había elegido esta iglesia como su iglesia principal en realidad era parte de un monasterio dominicano el abad inmediatamente vio su oportunidad y le pidió al duque construir un nuevo comedor de los monjes con decorado con frescos un comedor se decora va por lo general con dos pinturas una última cena y una crucifixión de cristo por la cena del señor ilustraba el origen de la santa misa mientras que la crucifixión representaba la salvación de la humanidad a través de la pasión de jesús estos son los dos contras puntos de la teología cristiana el fresco más importante destinado al muro sur era la crucifixión de cristo el duque le había hecho el pedido a giovanni da montórfano cuya familia había estado trabajando en la catedral de milán durante muchas décadas pero quien pintaría en muro norte leonardo da vinci hasta entonces leonardo además del fracasado proyecto acueste y los dos pequeños retratos había producido también obras de teatro y máscaras para entretener al duque y su corte se le confió el realmente esta importante obra leonardo en realidad fue contratado por el duque como

hombre de efectos especiales hacer una especie de combinaciones en un gran diseñador de vestuario y técnico de trucos para las actuaciones porque ludovico organizaba en milán un par de veces al año para probar lo que valía leonardo estaba decidido a asombrar a todos con este fresco y por supuesto que todos esperaban de él que creara una última cena como todas las que se habían producido en los últimos 200 años en florencia la toscana 100 pero él hizo algo completamente diferente el arquetipo mostraba como cristo partió el pan y así estableció la primera misa pero al igual que un experimentado director de cine leonardo eligió una escena mucho más dramática el momento en que jesús declaró que uno de los hombres en esa habitación era un traidor ese anuncio literalmente explota desde el centro y coloca a los apóstoles en distintas posturas de asombro e incredulidad pena e incluso enojo revela toda la gama de emociones humanas la misma idea que motivó su obra adoración de los reyes magos' unos 25 años antes leonardo quería acción y quería capturar las emociones y la intensidad dramática de lo que había sucedido en esos segundos en jerusalén y precisamente eso es lo que hace que la pintura sea tan grandiosa la trae a la vida si lo vemos y podemos comprender de inmediato lo que allí sucede todo el torbellino del drama humano así es cada uno reacciona de manera diferente literalmente puede reconocerse el amor el miedo la ira o la pena en sus rostros por ejemplo el apóstol juan que está despertando y es interrogado por el discípulo petro y leonardo le da a cada uno de los doce un algo característico una expresión facial un gesto de manos para hacernos comprender su carácter pero aquí está la gran tragedia la mayoría de estos hermosos gestos ya no son visibles actualmente desafortunadamente la última escena es hoy un fresco muy dañado en este fresco realmente ya no podemos reconocer el estilo de leonardo gran parte de la expresividad la claridad la imaginación de la última

escena ha desaparecido a diferencia de montórfano que utilizó técnicas de fresco convencionales leonardo no pudo resistirse a experimentar con pigmentos para lograr los mismos efectos visuales que en sus pinturas al óleo el resultado fue catastrófico curiosamente tenía diferentes intereses intelectuales tenían diferentes pretensiones en los colores para expresar con ello lo mayor posible leer y kate es un director del departamento de conservación en la national gallery de londres y leonardo estaba interesado en investigar los matices de gradación del color todas estas sutiles diferencias que me parecen imposibles en un fresco en 1517 un influyente cardenal llamado luigi de aragón y su secretario antonio de beatiz emprendieron una gira y visitaron entre otras cosas el monasterio de milán para ver la última cena como the beat y se escribiría más tarde es muy buena aunque comienza a deteriorarse ya sea por la humedad de la pared o por alguna otra forma de abandono en los siglos siguientes el fresco continuó deteriorándose porque daba a la cocina de modo que la pared absorbía toda la humedad un día finalmente parece que realmente no hay manera de descubrir cómo era la gran obra maestra de leonardo o sí mucho antes de la visita de antonio llegó a milán otro visitante aún más importante con todo un ejército se trató del recién coronado rey de francia luis 12 sólo un año después de su coronación el rey invadió milán para reclamar la ciudad como suya y que fue lo primero que hizo luis luego de asentarse aquí en el castillo es forza y la respuesta se encuentra en un libro del primer biógrafo de leonardo giorgio vasari como dice bazar y el rey visitó la última cena el rey estaba profundamente impresionado por la calidad de la pintura tanto por la composición como por la ejecución estaba decidido a llevárselo a su reino de este modo busco arquitectos que pudiesen construir un marco de madera y hierro para transportar el fresco a francia de manera segura sin importar los costos

ambos si quería tenerla pero como estaba unida de forma fija a una pared el deseo de su majestad no pudo cumplirse pero los reyes no están acostumbrados a que les digan lo que no pueden tener así que luís decidió un plan alternativo pero para ello necesitaba a leonardo al menos esa es nuestra teoría mientras leonardo aún se encontraba en milán recibió el encargo de pintar otro fresco en florencia la batalla de anghiari en el salón de los 500 del palacio de la señoría es por esto que no podía permanecer en milán y llevar a cabo lo que el rey tenía en mente sin embargo entonces sucedió algo extraordinario algo que lo cambió todo este es alivio de los datos diferencia el archivo del estado de florencia con documentos que tienen más de 1000 años aquí encontramos una carta realmente notable esta es una carta del rey luis 12 al ayuntamiento de florencia del 14 de enero de 1.507 en ella el rey de francia el rey luis 12 le pide algo un falo nieve presidente de la república de florencia lo siguiente debido a que necesitamos al maestro leonardo da vinci pintor de su ciudad de florencia y queremos que realice algo para nosotros aquí en milán le pedimos que permita que leonardo trabaje para nosotros durante un tiempo y que deje que haga el trabajo que esperamos de él creo que queda claro lo que el rey francés quiere de leonardo si no puede tener el fresco al menos obtendrá una copia el lienzo que pueda llevarse consigo a francia en lo interesante en esto es que el rey no le dice al gobernante lo que espera de él es muy cuidadoso al respecto el rey no mencionó en su carta cuánto tiempo porque si nuestra teoría es correcta y quiere que leonardo haga una copia de la última cena esto de hecho tomaría mucho tiempo la idea de una copia de este tipo no era exagerada leonardo fue probablemente uno de los primeros pintores de la historia que utilizó su estudio para producir copias de sus propias obras para vender como por ejemplo la virgen de las rocas pintada con la ayuda del

pintor milanés ambrosio de predis la virgen de la rueca posiblemente con su discípulo francesco español o santa anna con su asistente melzi y por supuesto la monalisa pintada por su discípulo y compañero íntimo szalai había una buena razón para ello aquí en santa maria novella leonardo ya tenía un gran estudio con muchos asistentes pero trabajaba muy lentamente es difícil mantener un gran estudio cuando solo se logra una limitada prestación pero es más sencillo realizar copias de sus propias obras con los mejores asistentes para venderlos con la participación del maestro por supuesto entonces qué sucedió con esa copia de la última cena quien lo pintó y existe todavía solo hay una forma de averiguarlo con un viaje a francia pero hoy consideramos a parís como el epicentro del mundo para el arte la cultura y la moda es sinónimo de belleza y sofisticación pero en el siglo 16 la situación era muy diferente y esto a veces se olvida pero en la edad media era borgoña la que dictaba la cultura francesa no sólo el arte sino también en la poesía y la música entonces llegó la plaga de la peste negra y el estallido de la guerra de los 100 años en la que 'juana de arco' desempeñaría un papel tan importante cuando louis todo se ascendió al trono francia estaba muy debilitada louis era consciente de ello entendía que los artistas franceses debían orientarse al renacimiento italiano creo que por eso estaba tan interesado en llevar la última escena a francia pero si esto fuese verdad y realmente fue realizada una copia de la última cena en tamaño original donde está la respuesta podría estar detrás de estos muros este es el castillo de gallo no alguna vez la residencia de georges de ambas el gobernador francés de milk and shorts de ambas era el hombre más importante junto al rey luis 12 una especie de primer ministro en realidad él era tan poderoso como el rey mismo al igual que su maestro el rey luis de ambas también estaba profundamente impresionado por la belleza del arte italiano se decidió

construir un castillo completamente en el estilo del renacimiento el primero en francia y de este modo trajo a francia numerosos artistas y escultores italianos llegaron escultores italianos pintores italianos como andrea solario andrea solario el discípulo de leonardo da vinci sí y que hizo en la que decoró la capilla superior una de las capillas más bellas de francia del siglo 16 el hecho de que andrea solario uno de los principales discípulos de leonardo trabajase en este castillo alrededor de mil 509 puede ser la pieza faltante del rompecabezas desafortunadamente la capilla y gran parte del castillo fueron destruidos durante la revolución francesa y los disturbios posteriores pero aún existe una obra que andrea pintó para el castillo el descendimiento de la cruz que hoy cuelga en el louvre por lo que sabemos andrea solar yo provenía de una familia de artistas probablemente trabajaba en venecia para el tiempo en que leonardo estuvo por primera vez en milán es decir no estuvo allí desde el principio y alrededor del 1.495 andrea regresó a milán probablemente con su hermano christopher o de venecia precisamente es el momento en que leonardo comenzó a trabajar en el fresco de la última cena si esto es cierto entonces horario tiene que haber estado presente cuando se concretó el gran fresco de la última cena en el muro del refectorio y como él era uno de los discípulos más talentosos de leonardo podría haber sido él quien hizo la copia para el rey francés en los archivos del castillo encontramos un importante testimonio un inventario de todos los objetos incluidas las pinturas de la década de 1540 una de estas pinturas una última cena sobre el lienzo con figuras monumentales que su eminencia trajo de milán podría ser esta nuestra primera evidencia seria de una copia exacta en tamaño original de la última escena con sus figuras monumentales sabiendo que andrea solario estuvo en gallón en 1509 las piezas del rompecabezas encajaban no hay duda de que solar yo fue el favorito de la familia de

ambas en 1507 pintó incluso el retrato del sobrino de george hurst and was charles en ese momento no era nada menos que el gobernador de milán pero debido al corto periodo en que se completó la copia entre 1507 y 1509 es probable que no sólo solar yo sino también otros estudiantes de leonardo hayan estado involucr...