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ESCUELA DE ARTE • CÁDIZ DEPARTAMENTO DE LENGUA E IDIOMAS LITERATURA UNIVERSAL

La literatura clásica griega y latina La literatura griega La literatura occidental tiene su origen en Grecia. El pueblo griego formuló por primera vez una serie de manifestaciones literarias basadas en unas normas (a ellos debemos la primera codificación de los géneros literarios) y nutridas en su rica tradición mitológica (personajes, como dioses y héroes, temas y tramas argumentales).

ETAPAS DE LA LITERATURA GRIEGA La literatura griega puede dividirse en tres etapas: 1. Época arcaica (siglos VIII-VI a. C.): épica de Homero, lírica de Safo y Píndaro. Aparición de los primeros filósofos. 2. Época clásica (siglos V-IV a. C.): tragedia de Esquilo, Sófocles y Eurípides y comedia de Aristófanes. Aparece la Historia, la Oratoria y la Filosofía de Platón y Aristóteles. 3. Época helenística (siglos III-I a. C.): comedia nueva de Menandro y desarrollo de la prosa. A continuación estudiaremos los tres principales géneros cultivados en la literatura griega: poesía épica, poesía lírica y teatro.

LA POESÍA ÉPICA GRIEGA La poesía épica consiste en obras en verso que narran las hazañas de héroes ejemplares situados en el pasado. Tiene su origen en la tradición oral: los poemas épicos eran obra de los aedos (cantores y creadores) que recitaban y a la vez componían las composiciones improvisando. Poseían una prodigiosa memoria (conocimiento de las historias legendarias del pueblo griego) y unos profundos conocimientos técnicos (sobre versificación y uso de fórmulas fijas). Rasgos principales de la épica griega • Trata de temas mitológicos. • Usa un lenguaje arcaico y artificial. • Emplea las llamadas fórmulas épicas (expresiones hechas, útiles para la composición del verso). • Emplea un único tipo de verso en toda la composición; normalmente el hexámetro. La tradición oral es la base que utilizaron los llamados rapsodas (recitadores) para recopilar, cantar y fijar por escrito los poemas épicos. Los autores conocidos son Homero y Hesíodo, situados en el siglo VIII a. C. La tradición ha transmitido el nombre de Homero como un poeta ciego, atribuyéndole la creación de las dos obras más importantes de la épica griega: la Ilíada y la Odisea. La Ilíada narra en 24 cantos un suceso de la guerra de Troya: el enfrentamiento entre Aquiles y Agamenón y la posterior venganza de Aquiles contra los troyanos en la que da muerte a Héctor. La Odisea, por su parte, narra en 24 cantos el largo viaje de vuelta de Odiseo (Ulises) a su patria, Ítaca, una vez acabada la guerra de Troya. Durante diez años Odiseo se ve envuelto en numerosas aventuras, siempre acosado por Poseidón y defendido por Palas Atenea, hasta conseguir regresar a su patria.

LA POESÍA LÍRICA GRIEGA Surgió tras la poesía épica y representa una nueva concepción de la literatura, que ahora expresa sentimientos y no narra hechos gloriosos del pasado. Se trata, pues, de una poesía íntima

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cantada con el acompañamiento de la lira en un ámbito urbano y en santuarios religiosos. Características de la lírica griega • Es una poesía subjetiva (representa la vida íntima del poeta o de la colectividad). • Se sitúa en el presente (a diferencia de la épica). • Se trata de composiciones breves, con una gran variedad temática, métrica y lingüística (escrita en diversas modalidades dialectales). • Su ejecución es tanto personal como coral. Pueden distinguirse dos modalidades de lírica: • Lírica monódica o personal: cantada por un solo poeta y enfocada a los sentimientos personales. Destacan los poemas amorosos de la poetisa Safo y del poeta Alceo (ambos del siglo VI a. C.) • Lírica coral: cantada por un coro de jóvenes en ocasiones festivas y enfocada a la expresión de ideas y sentimientos de la comunidad. Destaca Píndaro (siglos VI-V a. C.). Posteriormente, en la época helenística, la poesía lírica evoluciona hacia nuevas formas y temas. Hay que señalar en este sentido la poesía bucólica de Teócrito, ambientada en el campo y protagonizada por pastores. Principales líricos griegos Safo era natural de Mitilene, en la isla de Lesbos. Es la poetisa del amor, tema que desarrolla en todas sus facetas: pasión, celos, abandono... Se trata de una poesía sencilla y de tono delicado y dulce. Alceo fue contemporáneo de Safo y autor de poemas amorosos, aunque de un tono más pesimista (incluye la traición y la muerte como temas relacionados). Píndaro es el creador de la poesía coral, que trata temas más relacionados con los sentimientos colectivos con un tono de moralidad.

EL TEATRO GRIEGO El teatro griego tiene un origen ritual y religioso. En las celebraciones en honor al dios Dionisos se convocaban concursos de representaciones teatrales en las que tres autores presentaban cuatro obras cada uno. Los géneros teatrales: tragedia y comedia La tragedia se caracteriza por: • Temas basados en la épica o la mitología que tratan de los grandes conflictos morales y existenciales (destino, culpa, castigo...). • Los personajes son héroes o dioses. • Acción dramática basada en un conflicto y en el sufrimiento del protagonista, que lucha inútilmente contra su destino, desembocando en la muerte (catástrofe). Se busca la identificación del público con el héroe, de forma que se produzca la liberación de los propios sufrimientos (catarsis). • El lenguaje es culto y solemne. La comedia se caracteriza por: • Los temas están dirigidos a la crítica social mediante el uso de recursos humorísticos • Los personajes son más cercanos a la realidad cotidiana.

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• La acción dramática se resuelve felizmente, gracias al ingenio del protagonista. • El lenguaje es vulgar, llegando incluso a la grosería. La representación teatral La construcción específicamente diseñada para las representaciones teatrales se componía del auditorio (lugar para el público en forma semicircular), una zona circular en medio denominada orchestra (lugar reservado para el coro), un espacio elevado, el proscenio, donde actuaban los actores y tras el proscenio, la escena, un edificio que servía como decorado. La representación era desarrollada por actores masculinos, originalmente solo dos, que representaban todos los papeles con la cara cubierta por distintas máscaras, y por el coro, formado por doce miembros, que intervenían en la obra cantando y realizando coreografías. El portavoz del coro (el corifeo) podía intervenir recitando y dialogando con los actores. La tragedia se abría con un prólogo, seguido de varios episodios (escenas en las que los actores desarrollan la acción dramática). Entre los distintos episodios actúa el coro haciendo una reflexión sobre los acontecimientos. La representación finaliza con el éxodo o desenlace final. Tras la salida de los actores, el coro se despide haciendo una reflexión final sobre lo sucedido. En el caso de la comedia, además de los elementos anteriores, se incluía una escena especial, la parábasis, hacia la mitad del desarrollo de la obra. En ella el coro se quita la máscara y toma la palabra en nombre del autor para tratar asuntos de la ciudad o criticar a otros autores. Autores de tragedias Esquilo (525-456 a. C.) es el autor más antiguo y creador de los rasgos fundamentales del género. Se conservan siete tragedias (Los persas, Las suplicantes, Prometeo encadenado, etc.) en las que destaca el recurso a la mitología y a un estilo elevado. Agrupó algunas de sus obras en trilogías dramáticas (tres obras que desarrollan un mismo tema, como en la Orestia). Sófocles (496-406 a. C.) organiza su mundo dramático sobre la base de unos principios religiosos y sociales: existen dos mundos, el humano y el de los dioses. Los dioses rigen el destino de los hombres, que están sometidos al error y al sufrimiento. Los conflictos entre dioses y hombres deben resolverse sometiéndose totalmente a la ley divina, tanto en el aspecto individual como en el colectivo (la ciudad). Introdujo innovaciones en la tragedia: • introducción del tercer actor; • mayor agilidad en los diálogos para captar la atención del auditorio; • aumenta el protagonismo de los actores frente al coro, lo que hace que la acción se desarrolle de forma más dinámica. Escribió más de 130 tragedias entre las que destacan Antígona y Edipo Rey. Eurípides (480-406 a. C.) es contemporáneo de Sófocles, aunque más joven que él. Presenta una serie de elementos distintivos: • muestra un cierto distanciamiento crítico de los planteamientos ideológicos tradicionales; • hace un énfasis especial en los aspectos más humanos; representa un acercamiento a la vida cotidiana; • se aleja de los personajes heroicos para acercarse a personajes de menor relevancia social (mujeres, esclavos); • se centra más en el sufrimiento personal que en la ética del conflicto; no presenta al ser

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humano “como debe ser”, sino “como realmente es”, con un lenguaje más cercano. Entre sus más de 90 obras, de las que solo 18 se han conservado, se pueden mencionar Medea, Las suplicantes y Las Troyanas. La comedia La comedia, como ya vimos, pretende divertir y a la vez satirizar los vicios, defectos y costumbres de la vida cotidiana; pero no entra en el terreno de las grandes pasiones humanas como hace la tragedia. Los personajes, por ello, no son héroes ni dioses, sino personas corrientes que se expresan en un lenguaje coloquial y actúan movidos por su ingenio y astucia para conseguir sus objetivos. Periodos de la comedia Se distinguen tres momentos en el desarrollo de este subgénero dramático: • Comedia antigua (siglos V-IV a. C.). Trata de temas de la actualidad del momento dentro de un contexto festivo dentro de la ciudad. Su finalidad es paródica y abunda en recursos humorísticos no solo verbales (chistes, obscenidades), sino también elementos de la puesta en escena (máscaras, disfraces). Se localiza al final de la época clásica con su principal representante: Aristófanes. • Comedia media (finales del siglo IV a. C.). Corresponde a un momento de crisis en las ciudades griegas, por lo que se prohíbe la crítica política. El género entra en una fase de decadencia. • Comedia nueva (siglo III a. C.). Se aleja de la crítica política y de las burlas grotescas (prefiere la sonrisa a la carcajada). Su finalidad es ahora retratar las costumbres con una intención moralizante, para lo cual acude a escenas y conflictos cotidianos. Se localiza en la época helenística con su principal representante: Menandro. Autores de comedias Aristófanes (440-387 a. C.). Fue contemporáneo de Sófocles y Eurípides. Une sus dotes humorísticas con una fuerte denuncia a la situación de crisis en Atenas. Conservamos 11 comedias de las 40 que escribió: Las nubes, Las avispas, Lisístrata, etc... Menandro (340-292 a. C.) trata en sus obras el tema amoroso como hilo conductor de la acción dramática. Sus escenas costumbristas son más cercanas al público que las de Aristófanes. No fue excesivamente apreciado en su tiempo, pero influyó en la posterior comedia romana. Entre sus obras pueden citarse El malhumorado, El escudo, y La trasquilada.

La literatura latina ORIGEN Y CARACTERÍSTICAS GENERALES Se sabe que las primeras manifestaciones de la literatura latina fueron de carácter oral: los carmina, textos rítmicos que trataban una gran diversidad de temas (cantos funerarios, laudatorios, religiosos o de carácter satírico). La literatura escrita surge más adelante, cuando Roma entra en contacto con la cultura griega (s. III a. C.). Comienza entonces una tradición literaria que alcanza, por lo menos, hasta la caída del Imperio Romano (s. V d. C.). El latín, sin embargo, siguió utilizándose como lengua literaria hasta el Renacimiento. La literatura latina presenta dos características fundamentales: 1. Fuerte influencia de la literatura griega que se manifiesta en la imitación de los géneros, temas (mitología) y formas. 2. Preferencia por una literatura más didáctica que estética.

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ETAPAS DE LA LITERATURA LATINA Pueden distinguirse tres grandes momentos de la literatura latina, relacionados con la evolución política de Roma: 1. Monarquía (ss. VIII-VI a. C.). Corresponde a una época de literatura oral (carmina). 2. República (ss. VI-I a. C.). Corresponde a la comedia de Plauto y la lírica de Catulo. Aparecen los géneros oratorios (Cicerón) e historiográfico (Julio César, Salustio). 3. Imperio (ss. I a. C-V d. C.). En el primer siglo del Imperio encontramos la literatura de mayor esplendor: Virgilio, Horacio y Ovidio. Además, aparece la tragedia (Séneca) y continúa el género historiográfico (Tito Livio y Tácito).

POESÍA ÉPICA LATINA El primer poema épico de la literatura latina es una traducción de la Odisea realizada por un esclavo griego, Livio Andrónico. A partir de ese momento, se desarrolla el género dentro de la literatura latina. En primer lugar, hubo un momento de imitación del modelo griego con la obra de los poetas Nevio y Ennio (este último adaptará el hexámetro griego al latín). Posteriormente se dará una época de plenitud, representada por la Eneida de Virgilio. Por último, la épica latina entra en una fase de decadencia con la Farsalia de Lucano, en la que se da un alejamiento de lo heroico y mitológico para acercarse a la reflexión moral. La obra cumbre de la épica latina es la Eneida de Virgilio, quien se inspiró directamente en la obra de Homero para construir la epopeya del pueblo romano. En sus doce libros se narra el origen mítico de Roma, atribuido a Eneas, un héroe troyano huido de la destrucción de su ciudad. Al propósito de dar a Roma un origen mítico y heroico, se une el objetivo de ensalzar la figura del emperador Augusto, patrocinador de la obra.

POESÍA LÍRICA Y DIDÁCTICA LATINAS La poesía lírica latina nace, como la épica, por influencia de la literatura griega; en concreto, por la influencia que la literatura de época helenística tuvo sobre los autores latinos denominados poetae novi (jóvenes poetas), entre los que se encuentran Catulo, Virgilio y Horacio. A la diversidad de temas presentes en la lírica (amoroso, patriótico, bucólico, religioso), la literatura latina añade un fuerte componente didáctico (enfocado a la enseñanza de normas o incluso de contenidos científicos) y satírico (con el género del epigrama). Géneros y autores Catulo (87-74 a. C.) es el representante característico de la poesía amorosa (aunque también cultivó la poesía mitológica y el epigrama). Las composiciones más destacadas son, sin duda, las que dedica a la hermosa Clodia, en las que expresa toda la gama de emociones causadas por el amor: la pasión erótica, los celos, las infidelidades, la desesperación, la ruptura. Esta concepción pasional y humana del amor, junto con el tono muchas veces cercano y familiar, constituía una novedad en la literatura de su tiempo. Virgilio (70-19 a. C.), el creador de la Eneida, fue también un importante poeta lírico. Sus dos obras destacadas son: • Las Bucólicas, diez composiciones de tema pastoril, a imitación del poeta griego Teócrito. Tanto los personajes como la representación de la naturaleza están impregnadas de una profunda idealización. • Las Geórgicas son un gran poema didáctico, dividido en cuatro libros. Se pretende enseñar el cultivo de los campos y transmitir el amor a la naturaleza, representada en este caso con mayor realismo.

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Horacio (65-8 a. d C.) es el gran poeta lírico latino. Su obra se caracteriza por el equilibrio y la concordancia armónica ente pensamiento y expresión, conseguidas mediante un continuo trabajo de revisión y corrección. La poesía es una búsqueda de perfección estética. Su obra consta de: • Épodos: 17 composiciones satíricas sobre costumbres y vicios de la sociedad de su tiempo. • Epístolas: se trata de dos libros de composiciones en forma de carta en las que se tratan cuestiones filosóficas y de teoría de la literatura. Entre ellas se encuentra la famosa Epístola a los Pisones (conocida luego como Arte poética), en la Horacio expone su teoría poética. Esta obra tendrá una influencia trascendental en la historia de la literatura. • Odas: son la obra cumbre de la poesía lírica latina. Se trata de cuatro libros con unas cien composiciones, que tratan los típicos temas de la lírica. Se clasifican en tres grupos: odas amorosas (que incluyen el tópico del carpe diem), odas filosóficas (donde encontramos el tópico de la aurea mediocritas) y odas romanas (de tema patriótico). Ovidio (43 a. C.- 17 d. C.) fue de familia noble y rica, pero cayó en desgracia y sufrió destierro. Su obra suele dividirse cronológicamente: • Época de juventud: escribió poesía amorosa (Los amores y Las Heroidas) y un tratado didáctico en verso sobre la naturaleza del amor y la forma de seducir (Arte de amar). • Época del destierro: el tema amoroso da paso a una reflexión sobre los errores cometidos con un tono sincero, triste y amargo en Tristezas. • Época de madurez: a este momento pertenece su obra maestra, Metamorfosis, que ha tenido una influencia enorme en la literatura occidental. Es una colección en versos hexámetros de 250 leyendas de héroes y personajes mitológicos, ordenadas cronológicamente. Constituyen un compendio de mitología clásica que ha servido de continua inspiración a escritores y artista. Por último, hay que recordar un género lírico muy del gusto romano: el epigrama. En principio era una breve composición de carácter conceptual e ingenioso y de tema amoroso, pero se transformó en una forma de crítica social e incluso de ataque personal. El tono es siempre festivo y su característica indispensable es la agudeza del ingenio. El autor más reconocido es Marcial (s. I d C.), que en sus Epigramas desdeña los temas mitológicos para centrarse fundamentalmente en la crítica social.

EL TEATRO LATINO El primer teatro latino fue de carácter popular y se relacionaba con las festividades campesinas. De ese primitivo teatro la comedia latina posterior tomará ciertos personajes estereotipados: el viejo, el pedante, el tonto... A partir del siglo III a. C. se organizarán representaciones más formales, en principio con obras adaptadas o traducidas del griego. Los géneros y la representación El teatro latino nace como imitación del griego y, por lo tanto, mantiene la distinción clásica entre tragedia y comedia. La tragedia latina calcada del modelo griego recibe el nombre de fabula graecania o cothurnata; la comedia de estilo griego es la fabula palliata. En ambos casos los temas, lugares y personajes son griegos. Las obras de asunto, lugar y personajes romanos alternan con las obras anteriores. La tragedia romana se denomina fabula praetexta y la comedia romana, fabula togata. Del teatro latino solo se han conservado las comedias de Plauto y Terencio y las tragedias de Séneca.

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Veamos a continuación algunos elementos característicos de las representaciones teatrales: • Las obras se expresan en versos de tipos variados y unen en la representación el texto con música y danza. • La construcción de edificios estables comenzó en el siglo I a. C., imitando la estructura del teatro griego. La entrada era gratuita y los espectáculos solían ser muy bulliciosos. Los actores llevaban un atuendo convencional, pero apenas se usaban máscaras. El desarrollo de la representación comenzaba con un prólogo, en el que se pide benevolencia al público y se adelantan detalles de la acción; luego se suceden las distintas escenas entre las cuales se realizan pausas musicales. La comedia latina La comedia aparece en Roma con ocasión de las fiestas religiosas en honor a Ceres, la diosa de la agricultura. Eran, por tanto, obras festivas destinadas al entretenimiento y la risa. Sin embargo, no hubo éxito en la creación de un teatro nacional, de forma que la comedia siempre estuvo inspirada en los modelos griegos. Los comed...