MÚSICA Y CINE - Estos son los apuntes de la asignatura Música y cine, una optativa de la facultad PDF

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MÚSICA Y CINE 13/01/El sonido es ​físico​ y afecta del mismo modo al espectador, pero el problema es que ​es abstracto​ e intentar entenderlo supone un esfuerzo mental complicado. Es un canal que nos permite ​conectar emocionalmente​. Hay un ​patrón repetitivo​ en el cerebro que hace que asociemos l...

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MÚSICA Y CINE

13/01/2018

El sonido es físico y afecta del mismo modo al espectador, pero el problema es que es abstracto e intentar entenderlo supone un esfuerzo mental complicado. Es un canal que nos permite conectar emocionalmente. Hay un patrón repetitivo en el cerebro que hace que asociemos las canciones a una emoción / sentimiento. Estamos “edulcorando” la sociedad porque necesitamos tener una banda sonora, nuestra vida no es lo suficientemente interesante o intensa. Ejemplo: película Elephant -> con la música pierda la conciencia de la realidad. Se mete en su cabeza y la expresa por la música llegando a distorsionar la realidad. Asignamos valores cotidianos a la música. REGLA DE LOS TIEMPOS Hay 3 tipos: 1. Tiempo real: lo que dura la película 2. Tiempo narrativo: el transcurso en el que tiene lugar tu historia. Suele ser más corto, pero dura más que el tiempo real (en la peli son 20’, pero en la realidad 2h) 3. Tiempo de percepción: cómo vives tu como espectador el tiempo de la película. Depende de los intereses, del estado físico, de tu manera de ver el mundo… Cómo de corto o largo se me hace un proyecto audiovisual. Como creador se controla con la música, pero no soluciona el problema. Fórmula: contenido / tiempo = ritmo interno *Ritmo interno: lo que tenemos por ser humanos, somos seres rítmicos. Es una velocidad a la que yo vivo que se acelera o desacelera. Afecta totalmente al ritmo percibido. Ritmo externo:  todas las articulaciones en las que articulo lo sonoro. Velocidad que se le da al tema. Ej: Alatriste - lo hizo muy mal. Según la época tiempo lento, poco tiempo para el contenido = ritmo interno alto. TIEMPOS Y NIVELES DE LECTURA El nivel de lectura es el grado de comprensión de una película. Hay que responder a unas necesidades de cliente 1. Nivel textual: se entiende o no se entiende. Sirve para testar el proyecto. El receptor es el no público (alguien al que no le gusta, no tiene los códigos para entenderte del todo). 2. La connotación: lo que estoy queriendo decir de manera implícita. Forma parte de los valores, de la manera de vivir y entender la vida… El receptor es el público potencial (darles dosis de interés para que entren en juego) 3. Fidelización: crear una manera de contar (códigos) que se repite y al público le gusta. El grado de comprensión es muy distinto, entra en juego la intertextualidad. Se hace referencia a otras artes o contenidos. El público es menos crítico contigo (fenómeno fan). Ej: Tarantino, Woody Allen. *V de Vendetta - escena final, Tchaikovsky: primer nivel - se va a culminar todo en una fiesta, segundo nivel - hay un doble fondo de no todo es lo que parece, se crea un ejército, tercer nivel - sólo lo entienden los británicos. Hubo un intento de reforma en el sxx y querían hacer un cambio de himno y la canción más elegida era el tema que suena en la escena final. Se pone la versión original y no es casualidad.

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*2001, Odisea en el espacio: película de culto para público minoritario y elitista. En un momento de la película intenta explicar “el eslabón perdido” (el salto entre el mono y el hombre, despertar de la conciencia). Mono golpeando que empieza adquirir ritmo, conciencia y que se empieza a convertir en un arma. Strauss - así habló Zaratrusta, el principio de la creación. Ese punto lo da el conocer esa pieza musical. Hace un guiño a la inteligencia que con una música original es imposible. UNIVERSO NARRATIVO Contenido/ Tiempo = Ritmo Interno Sonido es - Guión y diálogos - Ambiente sonoro - Silencios, respiraciones - Movimiento: desplazamiento físico de un lugar a otro. La dirección siempre implica un avance e involución. Es importante que no se pierda porque afecta al ritmo interno. y además LA MÚSICA: ayuda a dar dirección - No resolutiva =  música estática. No avanzan. Ej: Bob Marley, cabeceras de series… Se mueven, pero sólo buscan generar ambiente) - Narrativa: nos cuenta una historia, es música melódica y narrativa (ej: bso ET) CÓDIGOS Sistema de signos codificados que nos permite vivir mejor en sociedad con un contexto determinado. - Naturales: el hombre no los ha creado. Lo entendemos todos. Es una señal que crea un efecto en mí y ese efecto normalmente es físico. Nos provoca atracción o distracción = tensión. Ej: la frecuencia del sonido y el timbre. - Culturales: los ha creado el hombre. Idioma, mensaje, palabras… La música es un código absolutamente cultural, tráfico, colores. Son doblemente efectivos si están basados en códigos naturales. VÍAS DE EXPRESIÓN 1. Acciones: imagen en movimiento 2. Imágen fija 3. Textual Nivel sonoro - vías de sonido 1. Diálogos, voces en off 2. Efectos de sonido 3. Silencio (NO ES LO CONTRARIO AL SONIDO: se mueve), ruido *El silencio NO es lo contrario al sonido porque se mueve. Lo contrario del sonido es el vacío* 4. Sonido Ambiente 5. Música EL SONIDO 20/01/2018 El sonido es físico y por eso, tiene gran cantidad de posibilidades. Sonido es movimiento en el espacio que se propaga, es vida, es muy distinto a oír. Lo contrario al sonido es el vacío. El silencio es sonido. Cuanto más grande es el movimiento inicial, más intensa es la fricción. Se generan ciclos de onda (onda sonora): cantidad de vueltas / ciclos de onda que hace un átomo por segundo (Frecuencia). Es una distancia vertical. 2

Cuantas más vueltas se dan el sonido que genero es más tenso. Cuanto más tenso, más agudo. Si un instrumento toca por encima o por debajo de su tesitura natural es tenso. Cuando el sonido tiene más espacio, el sonido será más grave y si es más pequeño, más agudo (hay excepciones, pero no podemos partir de ahí en el cine - Micah P Hinson). *Penélope Cruz cantando Volver: no funciona, se nota mucho que no es su voz. Ella es fina y la voz es más grave, fuera de su tesitura natural. Almodóvar lo hace aposta a pesar de que desde el punto de vista audiovisual sea incorrecto (proporcionalidad sonora), porque 1) es el min 50 y has entrado en la película, 2) el público es el que suele ir a escuchar a Estrella Morente y es un tema que le ha hecho famosa. Es una estrategia comercial por encima de la narrativa. FRECUENCIA SONORA Hablamos de un sonido que tiene altura en el espacio y tiene un número matemático. Capacidad que tenemos los seres humanos de oír agudo o grave. Las notas más perfectas / fundamentales en ese espacio matemático son las notas musicales y genera ecos en el espacio, que pueden ser más o menos perfectos. Cuantos más decimales tengan esos ecos, son más distrayentes. Hay dos elementos que afectan a la hora de escuchar un sonido nítido: temperatura (le afecta mucho sobre todo al sólido) y presión (le afecta mucho al líquido, de normal el agua es un canal muy lento). El mejor canal será el que menos se ve afectado por esas dos presiones = el gaseoso. Somos limitados en cuanto a la audición, tenemos un umbral de audición: capacidad que tenemos de escuchar agudos y graves. Nuestro rango está entre los -16.000/20.000 hasta los +16.000/20.000 hercios. Lo que se sale de ese rango no lo escuchamos, pero si que los podemos sentir. Lo que está por debajo del rango es el infrasonido y lo que está por encima del rango ultrasonidos. El infrasonido afecta a la parte más visceral del cuerpo (en las películas a la hora de dar sustos) y el ultrasonido afecta a la cabeza, como la adrenalina, estado de alerta (en publicidad se ha usado mucho). En los animales cambia, ellos tienen mucha más capacidad de audición porque están más cerca del suelo. Los experimentos en ultrasonidos no han funcionado tan bien por un aspecto técnico. Nuestros dispositivos no son capaces de emitir con tanta potencia. DECIBELIOS La intensidad del sonido, el volumen. Lo fuerte o flojo que yo genero esa fricción inicial. La onda sonora va perdiendo intensidad, pero se sigue moviendo mientras los átomos lo permitan. La intensidad es la carga de potencia de energía y se mide en decibelios. A. Graham Bell los inventó. Umbral del dolor: capacidad de soportar la intensidad o el volumen de la fuerza del impacto sonoro sin dañar nuestro aparato auditivo. El rango es de 0 a 120. Una conversación ronda los 60, en bares 80, concierto de rock 120, el despegar de un avión 140, cohete 180. Cualquier exceso es la saturación de un sonido, perdemos sensibilidad para apreciar los decibelios por debajo de un matiz normal. No sabemos gestionar el silencio porque incomoda. La oreja es un pabellón natural, el sonido da vueltas por la oreja quitándole impacto para que el sonido llegue al oído interno con una carga mínima. La trompa de Eustaquio intenta despresurizar el oído. Para liberar presión para abrir la trompa, lo más sencillo es abrir la boca. Para generar impacto = frecuencia y volumen muy alto.

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RECEPCIÓN DE LA INFORMACIÓN Se reciben 11 millones aprox. bits de información por segundo y tenemos 5 canales de comunicación con el mundo que actúan para comprenderlo (los sentidos). Esos sentidos unifican toda la información recibida. La vista sólo transmite 10 millones porque somos seres visuales. El tacto nos da el otro millón de información por segundo. Olfato y oído están muy igualados y unos 100.000 cada uno. Gusto transmite 1000 bits/segundo. Los sentidos actúan conjuntamente. - Sentidos primarios (vista, tacto): son más rápidos, directos, nos hacen sobrevivir más fácil, intensos, voluntarios. Se caracterizan por la cantidad de información que reciben. La vista es torpe y superficial y las probabilidades de que se equivoque son más altas que en otro sentido. - Sentidos secundarios (olfato, oído, gusto): añaden información nueva, son más lentos, son involuntarios, menos intensos, son más instintivos y dan información mucho más certeros. Tienen mucho que ver con la emoción y la intuición. Hacemos conscientes de esos 11 millones de bits/seg sólo entre 16 bits/seg y 40 bits/seg. Depende de la atención, del estado físico y anímico, de la genética, de los amigos, de la cultura, de la educación, de nuestros intereses. No somos conscientes, pero no perdemos la información, la utiliza para sobrevivir. Por eso, el evento de percepción del mundo es el más solitario, personal e intransferible. No vemos el mundo igual que otros. Hay que encontrar denominadores comunes que nos hagan conectar con la masa, no ir a las individualidades. De lo que yo recibo a lo que soy consciente pierdo el 90% y de eso a lo que soy capaz de comunicar aún pierdo más. Efecto deja vu: vives algo que crees haber vivido antes. Es un fallo neuronal. Al cerebro le cuesta un cuarto de segundo procesar la información, es muy poco pero no es simultáneo. En el caso del deja vu no se produce ese retardo y se procesa la información al mismo tiempo que la recibo y al segundo vuelvo a ese delay. PERCEPCIÓN DEL ESPECTADOR Se ha creído que cuantos más sentidos incluyas, para el espectador la experiencia es más real, por eso se crearon parques temáticos. *Película Terremoto : hacer vibrar los asientos. No funcionó porque despistaba y el espectador buscaba lo que les hacía temblar. *Comedia Polyester: cartulinas de colores cuando se entra a un espacio. Los espectadores se despistaban buscando la cartulina que tocaba, en el cine oscuro y el olor de la cartulina se quedaba ahí aunque estuviesen con otra. El mejor director de cine es el espectador porque la película que se monta en la cabeza es insuperable. Yo le doy una cantidad de información, que tiene que ser pequeña, y eso lo conecta con su propia experiencia. El discurso audiovisual permite 8 canales para percibir información. Lo peor es la indiferencia, si le ha gustado o no, hace que se haya conectado. Las 8 vías son: diálogos, voz, efectos de sonido, sonido ambiente, la música, los sonidos y los ruidos. El éxito depende mucho de cada tema y de la maestría. Tiene que ver con el conocimiento de los códigos culturales. La información que se da tiene que ser sugerente, dar pie a la expectativa, imaginación. Sugerir, pero no enseñar. Efecto “patata patata” o efecto redundante: información completa por dos vías 1)actitud pasiva, ya que se le da toda la información 2)hacer que se junten abstractos para crear nuevas historias.

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¿Qué 3 formas + 1 hay para combinar la imagen y el sonido para contarle cosas interesantes al espectador? 1. La regla de la superposición: imagen dice A y sonido dice A. ¿Qué diferencia hay entre la regla de la superposición y la regla “patata patata”? Se usa el mismo concepto, pero no de manera explícita. No hay solapamiento. Ej: película “el graduado”,  se queda sin gasolina y con la música que baja el tempo eso se ve. 2. Contraposición: imagen dice A y sonido dice Z, tiende a su contrario. Si un personaje canta, al espectador le gusta y se siente identificado. Ej: “Reservoir Dogs” (Tarantino) t odos los códigos visuales nos dicen que es una tortura, pero la música no lo sugiere. El personaje baila y canta. Se le suma un punto de intensidad al concepto de tortura. MÓDULO TÉCNICO (Iñaki Llarena) 26/01/2018 Relación entre la señal y el ruido (signal to noise) : si vas a grabar a un sitio y hay un ruido de fondo (gaiteros), la señal es de -30 y el ruido es de -20, es imposible escuchar la señal porque la relación es negativa. El sonido es una cadena por eso lo principal es captarlo bien (al mayor nivel posible, no pensar en subir después), lo más importante son los micros y los previos. En una cadena electrónica siempre hay que tener la mayor cantidad de señal con el mínimo ruido. Envolventes: tiene que ver con la dinámica del sonido. Hay que trabajar con el rango dinámico  que es cuanto puede subir y bajar el volumen, el control de esa intensidad de sonidos fuertes y suaves. El rango dinámico amplio no es malo, es diferente, sólo hay problema cuando está descontrolado. El rango dinámico amplio, por ejemplo, es cuando estamos ante actores no profesionales, no saben controlar la voz. Se controla buscando objetos para tapar el ruido, no grabar los sonidos al mismo tiempo. Elementos del sonido La música tiene varios elementos con los que jugar, pero si tiene un pico muy fuerte se produce un ataque del sonido (hacia arriba, attack) o caída (hacia abajo, r elease ) . Frecuencia: cuanto más alta, sonidos más agudos. Cuanto más baja, más graves. La frecuencia es la distancia de las ondas del sonido, cuántas veces va del negativo al positivo. Da igual si le das fuerte a una nota o no, eso sólo genera más amplitud de las ondas (más arriba y más abajo). Cuanto más crecemos menos frecuencia podemos captar, podemos escuchar de 20 hercios a 20 kilohercios. Fases: “la montaña” es la fase, “el valle” es la contra fase. Cuando dos líneas de onda son contrarias y se suman, se anulan y no hay sonido. Si estoy rodando con dos micros y el micro A capta una cosa y el micro B capta otra. Si los suman no suena bien. Si lo he grabado lo veo, pero cuando estoy grabando se suben ambas y se va quitando uno y otro. Si se ve que quitando uno no suena más, utilizamos un inversor (botón PH o ) de fase para que coincidan las fases (eso no significa que suenen igual). Solución: l evantar los faders, poner los sonidos y jugar con los micros (subir o bajar). Cadenas típicas de sonido: la señal se capta en el micrófono, que pasa al cable, después a la grabadora (pre-amplificador/previo), convertidor de analógico a digital, DAW (software), tarjeta SD… 5

Cable: influye en su longitud, si se pierde el sonido… Previo: coge la señal de un micrófono (señales bajas) y sube el nivel de ganancia. Tienen un nivel de ganancia entre 60 y 80 decibelios. Es uno de los elementos esenciales en una grabación. Se utilizan previos discretos (transparentes), sacan lo mismo pero con aprox 60 decibelios de ganancia. Convertidor: transforma el sonido en 1s y 0s. Cuanto menos se conviertan los sonidos mejor (una vez que se está en digital quedarse en eso). Reflexiones: cuando yo tengo un sonido y rebota (espejos, clases de fcom…).. Son frecuencias agudas. Los sonidos van a las paredes, rebotan en ellas y vuelve a mí. Va a crear una distancia. Los problemas con el sonido directo son las reflexiones que cancelan la fase la fase de ese sonido directo. Tipos de micrófono para solucionar estos problemas: figura de ocho, omnidireccional, cardioide (shotgun ) . Caso práctico:  estamos en un rodaje, hay que captar bien el sonido, tener la pértiga bien ajustada y hay que buscar una localización que les sirva a producción… pero si vemos que hay ruidos de fondo, acústicamente no cumple unos requisitos, hay que crear un informe explicando todo. Ese informe “te cura de espanto” a la hora de post-producir. La pértiga justo tiene que estar en el borde del plano, los centímetros cambian mucho el sonido y cuando el plano se abre justo en la misma secuencia hay un salto de raccord. La solución es parar después de grabar los planos, volver a grabarlo con la pértiga al lado y encajas el sonido. Para captar el sonido ambiente (wildtrack ) hay que hacerlo de manera omnidireccional, más neutra posible. Apagar focos, cámaras… sólo grabar el sonido. Compresor Ecualizador: pasa bajos, pasa altos (high pass filter), dar presencia en 5k Excitador de graves: saturas los armónicos de frecuencia Procesamiento paralelo Tiempo: reverberación (tiene que ver con la reflexión, alarga el ataque, con la caída juegas con la cercanía y la lejanía de la voz) y delay (cuando rebota en un sitio y vuelve a mí de manera que lo puedo escuchar todo = eco. Para poner sonido en un espacio concreto). Es importante que todo tenga un raccord Roomtone:  el pequeño ruido que siempre está ahí. Se pone entre un plano y otro, da continuidad. Con el delay se mete el facer: efecto de modulación. Hace un barrido de frecuencia con un rango concreto MÓDULO CREATIVO DE SONIDO (Isabel Villanueva) 3/2/2018 - A-A. Efecto patata-patata vs. Superposición (cine convencional años 50, intención muy transparente). - A-Z. Contraposición: En Europa surgió la idea de ser más sugerente. Intentaban darle mayor intención al espectador. Con la imagen se crea una intención, mientras que con el sonido se crea otra; el espectador decide si se lo cree o no. TARANTINO. La naranja mecánica. - A-B=C. Unión: la imagen y sonido hablan de dos cosas diferentes, pero al juntarse crean algo nuevo. Nivel de lectura que, si no se está en el tono del director, no se entiende. Es una herramienta para utilizar esos niveles de lectura más profundos. Nivel más inteligente y sofisticado, porque necesita tener conocimientos previos que es difícil que 6

los tenga a no ser que se les haya enseñado. También es muy complejo, puede ser muy sencillo, pero a la vez muy inteligentes. Guiños. Intertextualidad: crear una unión, pero ese sonido o imagen utiliza un elemento o una obra de arte que existe previamente, con un significado ya entendido. Suele utilizarse para conectar más rápido con un público objetivo. Los documentalistas musicales son muy importantes. KUBRICK. Puede ser un solo elemento, o toda la estrategia de sonido. Uno no se da cuenta cuando la ve, pero el matiz de la música hace que el espectador tenga una emoción que tal vez con otra música no se tendría. Construcción de la diégesis: universo narrativo, lo que forma parte de los personajes. Tipos de sonido: - Diegético/intradiegético: un sonido que vemos y oímos. Intradiegético  interno objetivo: corazón/tripa de una persona que se ve pero que no puede controlar. Intradiegético interno subjetivo: cuando se puede controlar. Pensamientos. - Incidental/no diegético: sonido que se oye y no se ve: e xtradiegético  (solo en España). Pero no forma parte del universo narrativo. Existe para el espectador, no para el personaje. No diegético -no pertenece al universo narrativo-. Tipos de sonido desde el punto de vista del montaje . - Sincrónico: que coincide con lo que se está viendo, golpes en la mesa. - Asincrónico: va a la contra. Tipos de sonido desde el punto de vista espaciotemporal. - Simultáneo: se  corresponde con la escena; van al mismo tiempo y en la misma imagen. - No simultáneo: no se corresponde. Para hacer elipsis narrativas -avanzando imagen o sonido-. Ej: GATOPARDO, s e oye primero el canto de la siguiente escena para hacer el tránsito. El silencio de los corderos “he encontrado unos almacenes…” el sonido va con re...