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Cine de Autor Y Directores Norteamericanos representativos.

Irina Haran Haran

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ÍNDICE:

1.

Introducción.........................................................................................................................2

2.

Cine de autor........................................................................................................................3 2.1

Concepto de Autoría.....................................................................................................3

2.2

Cine Comercial VS Cine Independiente.........................................................................4

2.3

Cine Sin Autor...............................................................................................................5

3.

4.

Directores norteamericanos representativos.......................................................................5 

Alfred Hitchcock...............................................................................................................6



Charles Chaplin.................................................................................................................6



Orson Welles....................................................................................................................6



Stanley Kubrick.................................................................................................................7



Woody Allen.....................................................................................................................7



Francis Ford Coppola........................................................................................................7

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David Lynch......................................................................................................................7

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Tim Burton........................................................................................................................8

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Quentin Tarantino.............................................................................................................8



Richard Linklater...............................................................................................................8



Wes Anderson..................................................................................................................8

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Sofía Coppola....................................................................................................................9 Bibliografía.........................................................................................................................10

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1. Introducción.

La figura del Director de cine, a ojos del público, es admirada y mitificada. Si alguien piensa en dedicarse al cine, automáticamente se le viene a la cabeza la imagen de una persona sentada en una silla plegable donde reza: Director. Mientras todos los demás llevan a la práctica lo que su erudita mente ha ideado, el observa, juzga y “dirige” desde su trono. Pero la realidad es otra. En cualquier producción cinematográfica comercial, salvo excepciones, las funciones del director están muy definidas y controladas. ¿Por quién? Por el Productor de la película. Y no es cuestión de seguir demonizando la figura del productor, es que él es el encargado de financia tu película o de lograr que otros la financien y administrar la rentabilidad de “vuestro proyecto”, porque en la industria del cine el proyecto es colectivo, pero no así el riesgo y no así los logros ni el éxito. Lógicamente, nadie va a dejar que jueguen con su dinero “por amor al arte”. Pero lo que a nosotros se nos viene a la cabeza es una visión muy europea del rodaje de una película, ampliamente influenciada por el movimiento francés de la década de los 60s la Nouvelle Vague, impulsados por críticos de cine precursores del Cine de Autor. Es esa la figura de un hombre renacentista que además de dirigir un guion propio, es el máximo exponente y la máxima autoridad en el proceso del rodaje de una película, pues trata de llevar a cabo su visión particular de la realidad, única y exclusiva. La premisa: Nada puede adulterar esa visión y debe llevarse a cabo tal cual está en la cabeza del director. Una visión un poco soberbia. Como la de casi cualquier artista. Y es en ese modo de hacer cine, donde nace El Cine de Autor. A continuación, profundizaremos en torno a esa forma de rodar cuyo resultado a menudo relacionamos con películas aburridas, largas y tediosas en las que nunca pasa nada, y descubrir para nuestra sorpresa que nada más lejos de la realidad. El Cine de autor es un movimiento tan amplio y particular al mismo tiempo, que no es de extrañar que algunas películas caigan en la repetición y el tedio como forma de expresión. Pero muchas de ellas son ejercicios de lo más interesantes y algunas de ellas figuran entre las películas más aclamadas de la historia del cine. 3

2. Cine de autor. El cine de Autor es un concepto interesante dentro de la industria cinematográfica. Esto es debido a la ambigüedad de su propia naturaleza. Cuando hablamos de Cine de autor, nos referimos a algo muy concreto: es el cine en el cual el director tiene la voz cantante en el proyecto, generalmente basándose en un guion propio, y actuando al margen de las presiones y limitaciones creativas de los estudios comerciales. Pero sin embargo, su definición conlleva una interpretación muy subjetiva. ¿Debemos considerarlo un género a parte? ¿O es sencillamente una forma de hacer cine al margen de cánones generalizados? ¿Cómo identificarlo claramente de otro tipo de películas? La respuesta es sencilla: El cine de Autor es todo eso y nada de ello al mismo tiempo. El Cine de autor se fundamenta en el reconocimiento de la mano firmante, la autoría. Concepto de autoría.

2.1 Concepto de Autoría. El Concepto de autoría, es aquello que define la forma de hacer cine dentro del marco de las Películas de Autor, lo cual, al mismo tiempo señala las pautas para distinguirlo y clasificarlo como un género aparte, pero solo en la teoría. A la hora de la práctica, la primera norma básica del cine de autor, es romper si se precisa con todo lo anteriormente considerado correcto o establecido dentro de la industria, siempre que eso evite que se coarte la expresión artística y la visión particular del Director. Pero tampoco es obligatorio romper todas las normas.

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La autoría pues, sería aquel estilo narrativo, ya sea por elementos de desarrollo de guion o estéticos o técnicos que identifiquen la visión particular del director tras las cámaras, de su puño y letra. Sería algo así como gritar a los cuatro vientos la famosa frase de Joaquín Sabina: Esta boca es mía. Pero con elementos audiovisuales. De este modo, se desmarca de cualquier tipo de género por ser una forma de hacer cine al margen de lo establecido en cualquier otro género, pero no exento de tomar parte de ellos, por lo que es común que se profundice más en aspectos humanos, intimistas, psicológicos y/o metafísicos de la realidad y de las personas. Aun así, el concepto cine de autor sigue implicando múltiples problemas de interpretación. Por una parte invita al pensamiento historicista de que el autor cinematográfico tiene un desarrollo lineal de su carrera, lo que lo hace predecible en relación a sus trabajos anteriores (esto no es necesariamente cierto) y por otra parte la expresión "cine de autor" agrupa a una serie de realizadores cinematográficos fuera del sistema de las grandes empresas productoras de cine estadounidenses, convirtiendo inmediatamente en "autor" a cualquiera que pertenezca a este grupo "externo". Para ir a la raíz de la cuestión debemos remontarnos al movimiento de la Nouvelle Vague, sucedido en la década de 1960, donde un grupo de críticos pensaba que el director no debía representar la realidad tal cual se antojaba ante sus ojos, si no que debía profundizar en esa interpretación personal y mostrar esa pequeña porción de realidad para que el espectador la interpretase libre y activamente. Estas ideas se oponían a las del Neorrealismo Italiano, que establecía directa o indirectamente la forma de hacer cine en aquella época.

2.2 Cine Comercial VS Cine Independiente. Definamos brevemente el concepto de cine comercial: Es aquel que basándose en arquetipos y fórmulas de márquetin con éxito, por lo general, realiza películas pensadas para un tipo de público específico con el fin de atraer un beneficio mínimo que sea símbolo de la rentabilidad del proyecto. Por este motivo suelen invertirse en este tipo de cine presupuestos más inflados y suelen contar con una mayor cantidad de medios a su alcance para la realización de la película. De este modo, todo lo que no se enmarque dentro de esas directrices, ya bien por qué no siga los patrones narrativos habituales, se traten las temáticas olvidadas o descartadas por ser incomodas para los leoninos estudios comerciales, o porque se busquen métodos de financiación alternativa, abaratando costes y adaptándose a las posibilidades al 5

margen de una gran productora que le respalde, se considera cine independiente o “indie.” Pero el Cine de Autor aún trata de ir más allá, porque a pesar de que puede considerarse dentro del marco del cine independiente, no son conceptos necesariamente ligados. El Cine de Autor no trata de ser narrativo ni comercial, trata de provocar una catarsis artística en el espectador, jugando o “ensayando” con las imágenes y su efecto emocional. Es por eso por lo que el Director toma un papel mucho más fundamental restando peso incluso, a veces, a los propios actores.

2.3 Cine Sin Autor. Como antítesis, o como evolución del espíritu que invade al cine independiente, debido a las circunstancias sociales, económicas y culturales actuales, nace en pleno siglo XXI la corriente de la Sinautoría.

Cine sin Autor nace como una teoría cultural que anima una práctica artística, concretamente cinematográfica, que acompañada de una permanente revisión crítica, configura un nuevo modelo de producción de cine. El proceso de creación es horizontal, de modo que las decisiones sobre preproducción, guion, rodaje, montaje, postproducción y distribución de la obra terminada se toman asambleariamente.

3. Directores norteamericanos representativos. La historia del Cine de Autor es muy diferente en la meca de Hollywood. En un principio, este tipo de cine estuvo influenciado por autores extranjeros que fueron acogidos como hijos predilectos por la ciudadanía Estadounidense (Alfred Hitchcock, Charles Chaplin etc.). Estos, a su vez, formaron parte del desarrollo del esplendor del lenguaje cinematográfico y padres de la experimentación y los signos de autoría, por lo que influenciaron el movimiento de la Nouvelle Vague, ajenos o no a los directores europeos. Posterior a esto, el cine de autor norteamericano siempre ha estado y estará salpicado por la influencia de los grandes estudios comerciales, pero no por ello ha frenado su expansión. Durante los últimos años todas las expresiones de cine independiente norteamericano ha seguido desarrollándose con gran fuerza gracias en parte a acciones como la del Festival de Cine de Sundance, con una clara vocación de renovación y

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enfrentamiento a la industria de Hollywood, o el Festival de cine de Tribeca, promovido por Jane Rosenthal y Robert De Niro, a partir del año 2002. Antes de pasar a hablar sobre los directores más representativos de esta corriente cinematográfica, es necesario matizar que no todos ellos se han mantenido dentro de esa línea artística ni al margen de las producciones de Hollywood más comerciales, pero sí han sido en algún momento representativos para este movimiento o han dado sus primeros pasos en la industria del cine desde la visión particular de la autoría cinematográfica. Los directores más representativos son los siguientes: 

Alfred Hitchcock (1899 – 1980)

Hitchcock fue sin duda, uno de los más grandes directores de la historia del cine. Si bien es cierto que no todas sus películas pueden quedar enmarcadas dentro de la corriente del Cine de Autor, pero esto no le impidió generar a lo largo de su carrera de más de medio siglo, un estilo distintivo y reconocible que aunque anterior a la Nouvelle Vague, supuso una influencia directa al nacimiento de dicho movimiento. Británico de nacimiento, se le denomina a veces como “el padre del suspense” y experimentó con el lenguaje cinematográfico conocido hasta llevarlo a su máximo esplendor y desarrollo. Algunas de sus películas más conocidas son: “La soga” (1948) y “Psicosis” (1960) entre otras. 

Charles Chaplin (1889 - 1977)

Británico de cuna, fue un comediante, actor, escritor y guionista, productor y director del mundo del espectáculo durante casi la totalidad de su vida. El mismo escribía, dirigía y actuaba o protagonizaba sus películas. El cine que el hacía se rodaba en 35mm y salvo la última ( La condesa de Hong Kong, 1967), todas fueron en blanco y negro y la inmensa mayoría pertenecieron al cine mudo. Fue amado por el público, pero considerado un peligro debido a la carga social de sus proyectos audiovisuales y debido a ello, estigmatizado y tachado de comunista. Fue su preocupación por el contenido, la historia, el mensaje y la forma de hacerlo llegar a la mayor cantidad de personas posibles lo que caracterizó su estilo, mucho más que la experimentación técnica. Algunas de sus películas más conocidas son: “Tiempos Modernos” (1936) y “El Gran Dictador” (1940). 

Orson Welles (1915 – 1985)

Alcanzó el éxito a los 23 años, cuando trabaja en la radio, en la difusión de su obra radiofónica que más conmoción causaría a la humanidad, “La Guerra de los Mundos” (1938). Revolucionó el mundo del cine con su majestuosa película “Ciudadano Kane” (1941).

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Considerado uno de los artistas más versátiles del siglo XX, nunca contó con el apoyo de las grandes productoras de su época. De haberlo hecho, nunca sabremos lo que una mente como la suya podría haber logrado. A parte de las ya mencionada, algunas de sus películas más representativas son: “Sed de Mal” (1958) y “Campanadas de medianoche” (1965). 

Stanley Kubrick (1928 - 1999)

Neoyorquino de nacimiento. Megalómano y egocéntrico, o eso dicen de él. Su ambición fue fruto de grandes películas de culto adelantadas a su época, como él lo era, pero también le jugó malas pasadas en algunas de sus producciones. No es el más representativo dentro del Cine de Autor, pero su estilo es sin duda particular y reconocible. Idolatrado por muchos cinéfilos del mundo, nos dejó algunas obras maestras muy representativas: “La Naranja Mecánica” (1971) y “2001: Una odisea en el espacio” (1968).

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Woody Allen (1935 - Actualidad)

Otro Director Neoyorquino que además es guionista, humorista, escritor etc. De los más respetados y venerados en la actualidad dentro de la industria del cine. Influenciado enormemente por el cine europeo, ha realizado alrededor de 45 películas, a una por año, desde que empezó su carrera como director y no parece que vaya a parar. Sarcástico y humanista, ha ganado la estatuilla del Oscar en 4 ocasiones. Alguna de sus películas son: “Annie Hall” (1977); “Manhattan” (1979) y “Match Point” (2005). 

Francis Ford Coppola (1939 - Actualidad)

Considerado uno de los más grandes directores de la Segundo mitad del siglo XX y de los más grandes de toda la historia del cine, ha parido algunas de las películas más estimadas por todos los expertos y el público mundial. A día de hoy, vive retirado al margen de la dirección cinematográfica. Es un guionista, productor, y director estadounidense 6 veces ganador a la estatuilla del Oscar, conocido por sacrificar todas sus fuerzas, su patrimonio y su salud por realizar y finalizar proyectos audiovisuales de una producción titánica en muchas ocasiones. Algunas de sus películas más representativas son: “Apocalypse Now” (1979); “Corazonada” (1982) y toda la trilogía de “El Padrino” (1972 – 1974 -1990). 

David Lynch (1946 - Actualidad)

Etiquetado como posmoderno, de Montana, es uno de los Directores más representativos del Cine de Autor Norte Americano en la actualidad. Su obra, marcadamente pictórica, está impregnada de elementos del expresionismo, el surrealismo, cubismo, simbolismo y clasicismo.

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Es un director de cine, actor, productor de música electrónica y guionista estadounidense. Su actividad artística se extiende asimismo al terreno de la pintura, la música, la publicidad, la fotografía, e incluso el diseño de mobiliario. Ha realizado series, largometrajes y cortometrajes. Algunas de sus películas más representativas son: “Terciopelo Azul” (1986); “Twin Peaks”, serie (1990) y “Inland Empire” (2006). 

Tim Burton (1958 - Actualidad)

Aún en activo. Reconocido principalmente por su estética, tanto a nivel visual con elementos góticos y oscuros, como a nivel narrativo, donde todos sus personajes son marginados enigmáticos y mundos imaginarios y esperpénticos con un tono tétrico y pesimista de la realidad. Algunas de sus películas más reconocidas son: “Pesadillas Antes de Navidad”, animación (1993); “Eduardo Manostijeras” (1990) y “BigFish” (2003). 

Quentin Tarantino (1963 - Actualidad)

“Cuando alguien me pregunta a cuál escuela de cine he ido, yo respondo: No fui a ninguna escuela de cine, solo fui al cine”. Comenzó su carrera en la década de los 90. Sus películas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, la estetización de la violencia, las influencias estilísticas del Grindhouse, el kung fu y los spaghetti western y los guiños cinematográficos a películas de culto y/o de Serie B. Algunas de sus películas más representativas son: “Reservoir Dogs” (1992); “Pulp Fiction” (1994) y “Django Desencadenado” (2013). 

Richard Linklater (1960 - Actualidad)

Fue uno de los primeros y más exitosos directores en emerger durante la década de los 90 en el firmamento del cine independiente. Por varios años, hizo varios cortometrajes que fueron principalmente ejercicios y experimentos de técnicas cinematográficas. Su primera película, la apenas exhibida “It's Impossible to Learn to Plow by Reading Books ”, introduce muchas de las preocupaciones presentes en varios de sus trabajos. Se caracteriza por tener mínimos movimientos de cámara y la falta de narrativa. Examina la idea de viajar sin ninguna dirección particular en mente. Estos temas serán explorados con más detalle en posteriores trabajos de Linklater. Algunas de sus películas más representativas son: “Antes del Amanecer” (1995); “Antes del atardecer” (2004); “Antes del anochecer” (2013) y “BoyHood” (2014). 

Wes Anderson (1969 - Actualidad)

Wes Anderson es quizás el Director de cine más distintivo de Norteamérica, al menos en lo que a su percepción particular de la realidad se refiere. 9

Él mismo es la personificación del mundo estético de sus películas. Anacrónico, los elementos vintage pueblan sus películas. Los colores pastel, haciendo destacar solo esos elementos más saturados. Encuadres simétricos, movimientos de cámara clásicos y medidos, principalmente el uso de travelings. Cada película suya está asociada a un color atmosférico. En definitiva, una estética muy propia. Además de eso, sus personajes son eternamente uniformados, excéntricos, complejos y con un punto pueril. Algunas de sus películas más representativas son: “Moonrise Kingdom” (2012) y “El Gran Hotel de Budapest” (2014). 

Sofía Coppola (1971 - Actualidad)

Hija del director y productor Francis Ford Coppola. Estuvo casada con el director Spike Jonze. ...