Historia DEL CINE - apuntes PDF

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GRACIA DE PRÁDENA VITORIA – HISTORIA DEL CINE 1. LOS RECURSOS PRE-CINEMATOGRAFICOS: El espectáculo cinematográfico nace de una previa y larga evolución de recursos y tecnologías ópticas y mecánicas destinados a los modos de representación visual y al desarrollo de los artilugios utilizados para captar la imagen en movimiento. La captura del movimiento reflejada en las pinturas rupestres supone el primer acontecimiento de representación visual. Sin embargo, será durante la época clásica cuando comienzan a gestarse los primeros discursos en torno al concepto de representación. También será en este periodo cuando comiencen a confeccionarse las primeras bases de la narrativa literaria que posteriormente influirá en el desarrollo de la narrativa audiovisual. El desarrollo de las artes visuales, así como los avances científicos serán fundamentales para poder llegar a la invención del cine. Desde finales de la Edad Media y comienzos del Renacimiento, la evolución de los tratados pictóricos sobre captación de la luz y representación de la realidad ha sido uno de los objetivos constantes en el desarrollo de la historia de la imagen. Pero no será hasta mediados del siglo XVIII cuando se empleen con más profusión, las técnicas pre-cinematográficas, especialmente con el uso de la linterna mágica, destinadas a los escenarios en que se representan funciones teatrales u operas. La aparición de las comedias de magia es el género que más interés muestra por implantar recursos tecnológicos y conseguir crear todo tipo de fantasías visuales en el espectador. la clasificación de los artilugios utilizados se basaba en: juegos y máquinas de luz y sombra utilizadas para la proyección de imágenes( desde las sombras chinescas y javanesas hasta la linterna mágica y espectáculos fantasmagóricos),maquinaria para la reproducción del movimiento( desde objetos y muñecos autómatas hasta aparatos manuales que realizan efectos ilusorios de movimiento como zoótropos o praxinoscopios y los fenómenos de disposición óptica en distribuciones espaciales encargados de crear ilusión de veracidad (panoramas, dioramas..) Perón será a finales del siglo XVIII cuando se dé no sólo una revolución industrial sino también una revolución de aportaciones importantes que favorecerán el desarrollo de la imagen cinematográfica. 1.1. Inventores y propuestas al espectáculo La imagen prehistórica no planteaba una finalidad de "diversión publica" sino ritual, aunque en ella podían observarse los primeros vestigios de la representación del movimiento. La función de la imagen como diversión aparece en el momento que se tiene intención de sorprender al espectador. Por tanto, se puede decir, que es el acto escenográfico el principio más cercano al espectáculo pre-cinematográfico. Y son las manifestaciones sociales asociadas a las diversiones públicas de la cultura popular las que engloban el escenario donde se den esas primeras representaciones. Las primeras noticias que recogen datos de espectacularidad se encuentran en la era clásica a través de los edificios y construcciones encargados de albergar las diversiones y atracciones para el público. Por ello se construyen circos, teatros y anfiteatros donde se producen efectos visuales. Desde la baja Edad Media, siglo XI, los espectáculos de sombras chinescas y javanesas, donde se presentaban historias y poemas épicos y en los que se apreciaba la ilusión de movimiento, fueron muy populares. En el siglo XVI también fueron muy populares las representaciones con muñecos autómatas. Sus primeras exhibiciones fueron privadas y dirigidas a un público selecto y ya en el siglo XVIII se introdujeron a las diversiones públicas que ofrecían las ciudades e incluso se llegaban a realizar en los denominados "teatros mecánicos". A mediados del siglo XVII, Kirchner se basó en el diseño de la cámara oscura para confeccionar la linterna mágica, aunque también se ayudó de los estudios de Christian Huygens sobre la posibilidad de animación de imágenes a través de la superposición de vidrios pintados y móviles. Durante el siglo XVIII las exhibiciones de muñecos autómatas, linternas mágicas, dispositivos panorámicos con ilusión de perspectiva...fueron catalogados como espectáculos menores y no se les dieron importancia hasta finales del siglo XIX. En 1792 Paul Philidor inventa la retroproyección móvil de la linterna mágica que favorece la aparición de las primeras funciones de fantasmagoría, aunque será Robertson quien lo popularice dotándolo de una sofisticación propia de los espectáculos audiovisuales. El uso de la linterna mágica también se utilizó en espectáculos de prestidigitación y mentalismo y sus efectos también se emplearon en la representación gráfica de fenómenos parapsicológicos mediante la manipulación de efectos visuales. Desde finales del siglo XVIII fueron muy corrientes las exhibiciones de vistas ópticas articulados por tecnologías de iluminación. Este tipo de espectáculos dio origen a que se construyeran algunas edificaciones estables e incluso ligadas a temáticas particulares como de escenas navales (navaloramas), etc.

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GRACIA DE PRÁDENA VITORIA – HISTORIA DEL CINE Y a finales del siglo XIX la linterna mágica ocupo un lugar muy importante como recurso publicitario en los interludios de funciones teatrales y como instrumento pedagógico. 1.2. La disposición de la imagen en movimiento Será el siglo XIX el que denote un mayor cambio en los nuevos dispositivos tecnológicos. El contorno materializado de las formas, la aparición de los detalles dentro de los contornos, la facultad de la tridimensionalidad, la evolución de los soportes y técnicas de impresión, la representación pictórica de la iluminación, la rotación de perfiles y siluetas, la yuxtaposición de elementos para generar profundidad y perspectiva, así como el uso de artificios ópticos, han servido para propiciar el advenimiento del cine. Si la imagen fílmica (fotograma) forma parte de la imagen secuencial, entendiendo por imagen secuencial la sucesión de imágenes aisladas que adquieren valor significativo en el conjunto de una secuencia, la imagen prefílmica se caracteriza por la cualidad del movimiento que se ve afectada por la disposición de la iluminación. Al igual que en la pintura se estudiaron diferentes procesos para poder reflejar el movimiento, en el campo de la fotografía se realizaron investigaciones referentes a esta idea. Fue James Muybridge quien se dio a conocer por el estudio de la fijación de la imagen a través de la fotografía. La representación de la realidad de las primeras tomas fotográficas estaba condicionada con el concepto de pose fotográfica, dotando a las imágenes que se pretendían instantáneas, de cierta artificiosidad. En 1879 Muybridge decide confeccionar tiras fotográficas aptas para colocarse en un zootropo, aparato destinado a la ilusión del movimiento. Dicha convergencia del soporte fotográfico insertada en la disposición del zootropo fue bautizada como zoogiroscopio y una vez que consiguió que el aparato pudiera proyectar las imágenes sobre una pantalla se denominó zoopraxiscopio. Por la misma época Ettienne-Jules Marey construyo un "fusil fotográfico" que fue de gran interés para contribuir a la captación instantánea de imágenes. Y a partir del fusil fotográfico Marey idea el cronofotógrafo, aparato que permite observar las imágenes captadas por dicho mecanismo. Este dispositivo supone el paso de la cronofotografía con placa fija a la cronofotografía sobre película móvil, en el que se sustituye el papel por la película de nitrocelulosa. Solo faltaba la perforación de la película para poder hablar de película cinematográfica. 1.3. Hacia la invención del cine El principio de que una imagen puede detenerse visualmente durante un espacio de tiempo determinado después de que la observación ha cesado, se conoce desde la antigüedad. Pero no será hasta el siglo XIX cuando surjan constantes experimentos relacionados con la persistencia de la visión. Uno de los primeros instrumentos basados en la animación de la imagen se llamaba mutoscopio y se inventó en 1760 por Lautemberg. Posteriormente en 1817, Brewster patento el caleidoscopio. En 1825 Pàris construye el thaumatropo que sirvió a los investigadores para que pudieran comprobar como la persistencia de las impresiones luminosas en la retina podía producir la superposición de imágenes separadas consiguiéndose una visión continua que antes estaba separada en tiempo y en espacio. Durante el primer tercio del siglo XIX los físicos Roget y Faraday estudian el fenómeno de la persistencia retiniana. En 1833 Plateau y Stampfer idearon un aparato destinado a mostrar el principio de la persistencia de la visión. Años más tarde, en 1838 Goddard realiza experimentos de luz polarizada y diseña un sistema óptico de visión de transparencias. Otro aparato denominado zootropo fue inventado por Horner en 1834. Basándose en el zootropo, Reynaud construyó en 1877 un aparato denominado praxinoscopio y como perfección de éste, ideó el praxinoscopio teatro. A comienzos del siglo XX el nombre de Reynaud permaneció como el del precursor del cine de animación e incluso del cine experimental vanguardista. En 1885 el alemán Ottomar construyo un aparato basado en una nueva modalidad del zootropo denominado taquiscopio y posteriormente en 1892 lo perfeccionó y lo llamo electrotaquiscopio. Las exhibiciones de teatro óptico llegaron a producirse hasta el año 1900. La época del pre-cine estuvo configurada por diversidad de instrumentos tecnológicos que tuvieron como primera finalidad un uso puramente científico y la espectacularidad que poseen dichos artefactos visuales solo se ha percibido con el paso del tiempo.

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GRACIA DE PRÁDENA VITORIA – HISTORIA DEL CINE 2. DE LA SORPRESA A LOS PRIMEROS RELATOS (1895-1909) La llegada del espectáculo cinematográfico coincide con una época en que la sociedad demanda una vida moderna. Las modificaciones sociales, económicas y culturales ofrecen diversos entretenimientos, distracciones y posibilidades de viajar. Además de todas estas novedades surgen nuevas formas de representación. Así, la velocidad de los velocípedos y ferrocarriles ofrecerá diversos cuadros impresionistas que plasmarán la rapidez o movimiento con la sensación de la pincelada. También destacan las vistas tomadas desde posiciones aéreas. En la última década del siglo XIX surge una cultura visual marcada por diferentes estímulos visuales y nuevas experiencias comunicativas que se verán registradas con el Cinematógrafo, que permitió la simulación y el registro de la realidad circundante. Tanto antes como después de la aparición de este artefacto, siempre prevaleció en la evolución de los medios de comunicación el intento de reflejar la realidad con registros visuales que denoten la mayor verosimilitud posible de lo que acontece. Las primeras exhibiciones de vistas filmadas tenían un carácter de impresión documental ya destacaba la objetividad del operador para poder reflejar la vida cotidiana, pero en poco tiempo el público demandó una ficción generada por representación de un relato visual que acontece en la pantalla. 2.1. Instantes cercanos a la imagen en movimiento A finales de la década de los años 80 del siglo XIX la recepción de lo que iba a ser la imagen cinematográfica estaba diseñada a través de diferentes estudios a raíz de nuevas experiencias, en torno a la imagen en movimiento, de diversos investigadores. También fue muy importante el desarrollo de nuevas experiencias tecnológicas. En 1868 los hermanos Hyatt comercializaron el celuloide de Alexander W. Parker, se convirtió en material indispensable para la fijación de la futura película cinematográfica. Una de las personas más fundamentales en el origen del Cinematógrafo fue Thomas Alva Edison, un empresario e inventor. En 1888 fue a una exhibición del zoopraxiscopio de Muybridge y se propuso combinarlo con su fonógrafo, desde entonces la idea de obtener imágenes en movimiento con sonido quedó patente. Mientras que en Estados Unidos se estaba forjando la forma más rentable de llevar a cabo esta idea, en Francia el investigador Le Prince construyó un aparato con 16 objetivos para la toma de vistas y la proyección de imágenes fotográficas en movimiento, en Inglaterra William Friese-Greene construyó una cámara cronofotográfica con un objetivo único. Las investigaciones de Edison comenzaron con series de fotografías muy pequeñas que se enrollaban sobre un cilindro de tres pulgadas de diámetro, el cilindro era del mismo tamaño que el utilizado por el fonógrafo, así pues, el cilindro contenía 42.000 imágenes y se introducía en una especie de microscopio para que el espectador pudiera observar las imágenes a la vez que escuchaba el fonógrafo. En ausencia de Edison, Dickson, su colaborador, continuó con los experimentos, cuando volvió propuso el modelo de un nuevo aparato en el que una película fotográfica permite mover detrás del objetivo imágenes a una velocidad de 10 imágenes por segundo. La impresión de imagen en movimiento parece cada vez más cercana a la que ofrecerá el Cinematógrafo. En 1891 Dickson y su ayudante Heise realizaron unas pequeñas películas en las que se representaban boxeadores, gimnastas… Edison bautizó a la cámara que captaba las imágenes kinetógrafo, y al aparato que permitía el visionado kinetoscopio. Mientras se llevaban a cabo las exhibiciones se continuaba con las investigaciones que llevaron por ejemplo al electroastógrafo, desarrollo del fax. En 1892 Edison inició la construcción del “Black María”, un estudio de filmación dentro de su laboratorio, por lo que inició lo que se conocería como el cine de estudio. En 1894 se establecieron diversos salones de exhibición debido a la comercialización de cintas de película de kinetoscopio, además también se exhibían fonógrafos para escuchar música (Salón Edison de la Carrera de San Jerónimo de Madrid). Al salón de París de los hermanos Werner acudió Antoine Lumière, este hallazgo marcó el inicio de las investigaciones de sus hijos, “los hermanos Lumière”, que desembocarían en la invención del Cinematógrafo. En 1895 Edison patentó una combinación del fonógrafo con el kinetoscopio dando lugar al kinetófono cuyo error fue la falta de sincronización entre imagen y sonido, lo que llevó al rechazo del público y a la necesidad d avances tecnológicos. Además, había una demanda de diseñar modelos de aparatos que permitieran la recepción de manera colectiva para rentabilizar la audiencia de las exhibiciones. Otros investigadores, como Demenÿ con su aparato fonóscopo, Armat y Jenkins con su fantascopio que era una perfección al fonóscopo, intentaron ofrecer sistemas de registro de animación de imágenes con menores imperfecciones de visionado y

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GRACIA DE PRÁDENA VITORIA – HISTORIA DEL CINE reproducción. En 1895 Armat inventó el vitascopio que tan sólo llegó a ofrecer imágenes con menores imperfecciones que las del kinetoscopio de Edison. Esta situación de múltiples patentes llevó al enfrentamiento entre Edison y el resto de empresarios ya que Edison durante años se dedicó a perseguir y demandar a todo aquel que utilizara las imágenes en movimiento para desarrollar su negocio. Muchas empresas cerraron, otras continuaron clandestinamente y las restantes llegaron a acuerdos contractuales con Edison. Se puede considerar la primera guerra de patentes hasta que se decidió firmar el acuerdo de constitución de la Motion Pictures Patents Company (MPPC), un trust internacional que dominaría la producción cinematográfica durante años benefició a Edison al que tuvieron que pagar productoras, distribuidores y exhibidores el canon establecido. 2.2. El cine como espectáculo de masas La primera sesión de espectáculo cinematográfico fue el 28 de diciembre de 1895 a cargo de los hermanos Lumière, sin embargo, la paternidad del cine ha sido discutida según los lugares. El 11 de noviembre de 1895 los hermanos Skladanowsky exhibieron en Berlín un bioscopio que reproducía imágenes en movimiento mostrando acrobacias, luchas y bailes. Por otro lado, diversos investigadores, normalmente estadounidenses, privilegian a Edison ya que fue el primero en proyectar con el kinetoscopio imágenes en movimiento, aunque el sistema fuera individual. En Gran Bretaña Robert William Paul es calificado como el inventor del cine por su animatógrafo, exhibido en Madrid pocos días antes que el Cinematógrafo de los hermanos Lumière que presentaba una mayor calidad de imágenes. A pesar de todas estas disputas, el registro de la patente denominado como Cinematógrafo se realizó el 30 de marzo de 1895 por los hermanos Lumière; aunque el nombre se debe a otro inventor francés que dos años antes no pudo pagar el registro de la patente para su aparato. Los meses previos a la exhibición oficial, los Lumière ofrecieron proyecciones privadas a científicos e investigadores. La primera exhibición pública trajo consigo la gran aceptación del público demostrada en los 2000 visitantes diarios, este éxito permitió que los hermanos Lumière comercializaran su espectáculo por el resto de países europeos donde además de exhibir filmaban nuevas escenas. Así pues, se generó una nueva industria de aparatos proyectores. La fábrica Lumière, durante los meses siguientes a su exhibición pública, vendió concesiones para comercializar sus aparatos por diferentes lugares y cada concesionario disponía de un operador impuesto por la empresa que proyectaba las películas para así evitar el plagio. El efecto positivo del Cinematógrafo hizo que se convirtiera en un espectáculo de masas en poco tiempo por lo que los espectáculos precinematográficos estaban en declive y abandono, sin embargo, durante la primera década del siglo XX, no dejan de constatarse exhibiciones como fenómenos parateatrales o de exhibición de feria. Mientras tanto el cine iba consolidando su industria y en pocos años se podía hablar de una narrativa anclada en un discurso específico en el que los espectadores encontraban una historia con la que identificarse y lejana a la concepción de espectáculo de barracón ferial. 2.3. Modelos creativos y temáticos El cine de los inicios adoptará un modo de representación primitivo basado en una continua investigación de las capacidades que posee el aparato de rodaje. Las primeras películas se caracterizan por composiciones panorámicas, planos fijos y un montaje rudimentario con algunos casos de efectos visuales como en las obras de Méliès y Segundo de Chomón. Además, también destacaba la sobreactuación de los personajes propia de un modelo teatral. Todo esto llevó a que el público no llegase a identificarse con la historia que se representara, por lo tanto, acudía a las exhibiciones del Cinematógrafo más por lo que supone en sí mismo que por su capacidad narrativa. También cabe destacar en las primeras películas el uso de sobreimpresiones, aperturas y cierres de iris para culminar escenas o secuencias, usos de la profundidad de campo, panorámicas y pequeños travelling, así como la utilización de diversos virados hacia una determinada tonalidad o coloración ya que el cine de esta época no fue estrictamente en blanco y negro. Se utilizaron tonalidades de color y se llegaron a realizar películas coloreadas manualmente. La falta de profesionalidad estaba presente ya que cualquier sujeto amateur podía ser operador fílmico, a pesar de todo, hoy en día estos trabajos son valorados como importantes documentos históricos y antropológicos. La exhibición fílmica pasará a ocupar lugares estables destinados específicamente a la proyección de películas. Algunos de estos lugares contarán con acomodación separada según el precio pagado y estas salas competirán con las salas teatrales. En algunas de las primeras salas estables denominadas coliseos o palacios y construidas a partir de 1903 -05, había habitáculos específicos para las orquestas que acompañaban las películas proyectadas. Además, apareció la figura del explicador que

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GRACIA DE PRÁDENA VITORIA – HISTORIA DEL CINE aumentaba la información y agilizaba la narración visual. Estas salas se dieron en las ciudades, sin embargo, en las zonas rurales continuaron las exhibiciones ambulantes. En pocos años el cine pasó a ser un espectáculo con entidad propia, pasando de ser una experiencia de registro de existencia, en su dimensión documental, a ser un espectáculo que supone un síntoma de experiencia grupal. El nac...