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Son unos apuntes breves para las audiciones musicales vistas en clase...

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Fundamentos de la expresión musical

1.Músicas cardinales Murray Schafer: Raymond Murray Schafer, compositor, catedrático, pedagogo musical, ecologista y artista visual canadiense, en 1970 acuñó el término "paisaje sonoro" para referirse a la grabación de sonidos medioambientales que permiten apreciar la sonoridad de un lugar. Schafer ha sido una figura importante para la formación de una cultura de la escucha. En su 84 aniversario la Fonoteca Nacional comparte una selección de audios alojados en el acervo de la institución. Ryuchi Sakamoto: Es un músico, activista, compositor, productor, escritor, cantante, pianista y actor japonés. Actualmente vive en Tokio y Nueva York. Comenzó su carrera en 1978 como miembro de la banda pionera en la música electrónica Yellow Magic Orchestra (YMO), donde tocó los teclados y ocasionalmente fue vocalista. La banda fue un éxito internacional, con éxitos como Computer Game / Firecracker (1978) y Behind the Mask (1978), escrita y cantada por Sakamoto. Actualmente se encuentra enfocado en su carrera como solista, en la que debutó con el álbum de música experimental fusion The Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto. También es compositor de bandas sonoras de películas. Feliz Navidad, Mr. Lawrence supone la colisión entre entre d Oriente/Occidente y se refleja en los personajes de la historia, sino también en el uso de dos lenguas durante el metraje: el japonés y el inglés. equipo técnico de la cinta estaba dividido entre profesionales británicos y nipones. Sakamoto era a la música oriental lo que Bowie a la occidental. El propio Sakamoto compuso la inolvidable banda sonora de la película, convertida en todo un éxito internacional de ventas gracias a la versión pop Laurie Anderson Laurie Anderson nació el 5 de junio de 1947 Estados Unidos. Llamada mujer performance, Cantante, violinista, poeta, dibujante y artista experimental de performance, en los que combina música minimalista, diapositivas y reflexiones irónicas sobre el lenguaje, la política norteamericana, el rol de los sexos y la civilización occidental moderna en su conjunto. Ha inventado varios instrumentos, entre ellos el violín de arco de cinta. Su primer éxito fue O Superman, inspirada en la Opera del Cid, relacionada también con la crisis de la embajada de Estados Unidos. Su pareja fue Lou Reed Gyorgi liget Fue un compositor húngaro que residió en Austria y luego se naturalizó austríaco, considerado uno de los más grandes compositores del siglo XX. Es conocido en los círculos musicales clásicos, también por el gran público, sobre todo gracias a que el director de cine Stanley Kubrick usó sus obras como parte de la banda sonora de varias de sus películas: 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut. También es conocida su ópera Le Grand Macabre.

Sofia gyubaldina Es una compositora rusa de origen tártaro, conocida por la profundidad religiosa de su música. La música de Gubaidúlina está marcada por el uso de combinaciones instrumentales inusuales. En In Erwartung, combina un cuarteto de saxofones con percusión. Ha escrito obras para koto japonés y orquesta sinfónica.

2.Epitafio de Seikilos     

Es un ejemplo de música vocal acompañada de instrumentos (canción) Tímbricamente destaca una voz femenina solista y un instrumento cordófono. Esta canción se estructura formalmente con una misma melodía que se repite dos o tres veces Es una canción cuyo texto es griego. Son unos versos que cantan sobre la vida y muerte con optimismo. Esta audición se titula Epitafio de Seikilo: la partitura se encontró grabada en una columna funeraria. Data de la Antiguedad griega. Es una de las partituras más antigua que se han conservado: Su compositor escribió sonidos y notas en forma de LETRAS griegas en la columna y debajo de ellas los versos que debía interpretarse con cada nota. Esto lo podemos ver en la imagen de la columna: las letras griegas mayúsculas son notas y las pequeñas el texto.

3.Sinfonía 40 Mozart La Sinfonía nº 40 en Sol menor Kv 550 de Mozart fue compuesta en verano de 1788 junto con la Sinfonías 39 y 41.Su orquestación tiene dos versiones: en la primera la orquesta clásica, sin trompetas y timbales, está formada por la sección de cuerda con una flauta, dos oboes, dos fagotes y una trompa en Sib (Corno in B alto) y otra en Sol (Corno in G). En la segunda versión Mozart reescribe la parte de oboes e incorpora dos clarinetes.Su estructura en 4 movimientos sigue los convencionalismos típicos de su época:  

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El primer movimiento, contiene las características típicas de la Forma sonata, combinado un desarrollo extenso con un pasaje de ritmo continuo de corcheas El tema secundario contiene sutilezas orquestales en los cambios entre cuerdas y madera que dan un color único a una melodía de carácter cromático. También con Forma sonata: de agudo a grave, asciende en la sección de cuerdas, con ayuda de las trompas El tercer movimiento es un Minueto que genera juegos rítmicos que contrastan con la sencillez del Trio. Con el cuarto movimiento, también en Forma Sonata, se culmina y concluye toda la sinfonía.

Diferencia entre rango y tesitura -

El rango de una canción se refiere a la distancia tonal de las notas desde la más grave a la más aguda La tesitura está relacionada con dónde se encuentran la mayoría de las notas en una canción.

Gazza Ladra Es una ópera semiseria en dos actos, creada por el compositor italiano Gioachino Rossini en 1817. La obra es mejor conocida por su obertura, la cual se destaca por el uso de redoblantes.

Guido d’Arezzo Teórico de la música italiano. Conocido también con el nombre de Guido Aretinus, Guido d’Arezzo fue un monje benedictino que ha pasado a la historia de la música como uno de los más importantes reformadores del sistema de notación musical. A Guido se debe la fórmula que permite memorizar la entonación precisa de las notas del hexacordo mayor, cuya nomenclatura (ut o do, re, mi, fa, sol, la) extrajo de las sílabas iniciales de cada hemistiquio del himno de san Juan Ut queant laxis.

Canon de Pachebel Canon, es la obra más conocida del compositor alemán de música barroca Johann Pachelbel. Pachelbel compuso esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo. El Canon suele incluirse en compilaciones musicales con otras piezas de la época barroca junto con el llamado Adagio de Tomaso Albinoni (arreglado por Remo Giazotto) y el Aria en re menor de la Suite nº 3 en re mayor de Johann Sebastian Bach; también se utiliza frecuentemente en las celebraciones de bodas. Esta obra está estructurada como canon, tema con variaciones, y además está basada, tanto armónica como estructuralmente, sobre un diseño melódico ostinato...