POS- Impresionismo - caracteristicas PDF

Preview

Summary

caracteristicas...

Description

Posimpresionism Posimpresionismo o Mientras que el Neoimpresionismo funciona como un grupo, el Posimpresionismo es una etiqueta historiográfica que se utiliza para denominar artistas que estuvieron ligados a la búsquedas impresionistas o a su interés antiacadémico pero hacia 1880 se orientaron hacia obras personales que, en muchos casos, cuestionaron el ideario impresionista. Cada artista posimpresionista implica una búsqueda particular y alejada de la intensa red cultural parisina.

Paul Céza ézanne nne Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 1839-1906) era un artista que trabajó aislado del grupo de artistas modernos que circulaban por París en su época. Se formó en París (1862-1870) y entró en contacto con Pissarro, quien lo introdujo en el estudio directo de la naturaleza. Expuso con el grupo de los Impresionistas, pero su vehemencia y su torpeza social lo alejaron del grupo. De cualquier forma, Cézanne no compartía los mismos intereses que los impresionistas, ya que mientras que estos se preocupaban por la superficie, Cézanne exploraba la estructura y la representación tridimensional de la naturaleza en el lienzo.

Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 1839-1906). Manzanas y naranjas (c. 1899). Óleo sobre tela. 74 x 93 cm. Museo d’Orsay, París.

© Universidad de Palermo. Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos.

1

Cézanne trabajaba lenta y minuciosamente en cada una de sus obras, y buscaba representar la tridimensionalidad de los objetos representados sin acudir a las herramientas heredadas del Renacimiento. En ese sentido, el artista busca reducir las formas a los elementos tridimensionales básicos que la componen y las pinta con una pincelada que construye estructuralmente las formas para lograr composiciones sólidas. Cézanne realizó seis variaciones sobre los mismos elementos que conforman esta naturaleza muerta pintada en su estudio de París en 1899. Buena parte de sus obras están ligadas a su tierra natal, la Provenza, donde trabaja el paisaje y a las personas del pueblo. El artista parte de una realidad visual y realiza un proceso analítico que se empeña en organizar la compleja estructura del hecho a representar. Así, se produce una apropiación de la realidad y una reflexión sobre esta que se plasma en la obra de arte. Este proceso analítico será la base para las investigaciones de los artistas que lo sucedan (entre ellos Picasso, quien parte del análisis de Cézanne para el desarrollo del cubismo).

Vincent van Go Gogh gh Vincent van Gogh (Groot-Zundert, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890) es, quizás, el artista más famoso de la historia de arte. Luego de diversas búsquedas vocacionales, van Gogh comenzó a estudiar para formarse como artista con intensa pasión y llegó a París en 1886. Su carrera fue corta (duró apenas una década, hasta su fatal muerte en 1890) pero intensa, legando al mundo casi dos mil obras. Desde su llegada a París se interesó por las búsquedas impresionistas, dejando atrás un periodo ligado al realismo. Su pintura se aclaró y se llenó de color. Sus composiciones también se nutrieron de las estampas japonesas y del pensamiento simbolista. Sufrió problemas psiquiátricos que lo volvieron inestable, lo cual fue agravado por el consumo de alcohol. Falleció a los 37 años de un tiro en el pecho en la localidad de Auvers-sur-Oise, donde se había establecido con la voluntad de crear una comunidad de artistas. Las últimas investigaciones dudan que la muerte de van Gogh haya sido un suicidio (se recomienda ver la película Loving, Vincent al respecto de este tema). A pesar de los intentos de su hermano Theo, que trabajaba junto a galeristas en París, Vincent no tuvo éxito con sus obras. Fue descubierto casi 10 años después de su muerte y es hoy por hoy uno de los artistas centrales de la historia del arte. Se recomienda escuchar esta canción mientras se continúa con la lectura del apunte. © Universidad de Palermo. Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos.

2

Vincent van Gogh (1853-1890). Noche estrellada (1889). Óleo sobre tela. 73,7 x 92,1 cm. MoMA, Nueva York.

Vincent le escribió una carta a Theo en la que le decía: “esta mañana vi el campo desde mi ventana un largo rato antes del amanecer, no había nada excepto la estrella de la mañana que se veía muy grande”. Se encontraba internado en el Asilo Saint-Paul, en Saint-Remy al sur de Francia, donde buscó ayuda para calmar el sufrimiento emocional a causa de la fuerte depresión que estaba padeciendo desde 1888. Desde su memoria pintó este paisaje nocturno que parece ser el de una festividad que ilumina el cielo con fuegos artificiales. Sin embargo, solo son las estrellas, las nubes y la luna la que nos acompañan en el energético cielo. La obra, producida en el último año de vida del artista, concentra las características de las obras de su mejor periodo. La construcción de las formas está dada por robustas pinceladas en forma de rayas, cargadas de materia que construyen complejos y coloridos remolinos en el cielo. Bajo el cielo, el humilde pueblo se ve simple y prácticamente perdido en medio del campo. En primer plano domina el ciprés que funciona como equilibrio visual de la luna.

© Universidad de Palermo. Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos.

3

A van Gogh no le interesaba la plasmación inmediata de la realidad de los impresionistas, sino que pintaba desde la memoria y desde la emoción. Cargaba a sus cuadros de las sensaciones que el paisaje o las personas producían en él. En muchos casos, evitaba la representación de la perspectiva y obviaba los colores locales para reemplazarlos con colores que enfaticen sus sentimientos. Según van Gogh, “la noche estaba mucho más viva y ricamente colorida que el día” y por eso la pinta así.

Paul Gaug auguin uin Paul Gauguin (París, 1848 – Atuona, 1903) abandonó su rica vida como corredor de bolsa para dedicarse a ser artista. Comenzó como aficionado y coleccionista hasta que decidió dejar atrás la vida burguesa y adentrase en su verdadera vocación. Se inspiró en los pueblos de la Bretaña francesa y terminó por aislarse del “mundo civilizado”, estableciendo residencia en Tahití y las Islas Marquesas.

Paul Gauguin (1848-1903). Manaò tupapaú (El espíritu de los muertos vela) 1892. Óleo sobre tela. 73 x 92 cm. AlbrightKnox Gallery, Buffalo, Nueva York.

Paul Gauguin viajó intensamente y se sintió fascinado por las culturas indígenas de Tahití. Pintó sus costumbres y sus tradiciones. En esta obra retrata el día que volvió a la noche en su casa y se encontró con su vahine (mujer) de 13 años, recostada desnuda en la cama y © Universidad de Palermo. Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos.

4

aterrorizada porque se había apagado la luz y estaba convencida que el tupapaú (espíritu de los muertos) vendría a buscarla. El estilo sintético y el uso de la línea de contorno son características que Gauguin mantiene en su obra madura, que además desborda con una paleta de colores vibrantes. El artista se aleja de la representación mimética para abrevar en herencias no europeas, se desentiende de la representación del espacio y de las veladuras, para pintar planos de color apenas matizados para aludir a los volúmenes. La obra pone de relevancia el gusto por lo decorativo que inunda al artista, ya sea en el tratamiento de la guarda en la cama, como en las flores sobre la pared.

© Universidad de Palermo. Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos.

5...