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Durante la clase nos piden realizar una nota de tema libre, este trabajo lo hice sobre: Dr. Alderete...

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Libro Yo Soy un Don Nadie -Cris: Me gustaría que empezáramos un poco a cerca de este libro “Yo soy un Don Nadie” El libro ahora está agotadísimo, porque salió publicado por una editorial francesa independiente que ya no existe, entonces aquella edición fue la única que existió, yo tengo y siempre fantaseo con los derechos para volver a sacarlo, se podría volver a sacar, pero cada vez que pienso en hacer otro libro... termina siendo otro libro y no el que iba a volver a sacar, pero bueno… en su momento fue una exposición que hice cuando cumplí 10 años de estar viviendo en México, fue una forma de celebrar mis primeros 10 años en ese momento y... básicamente es una colección de retratos que yo había empezado a hacer de una forma muy personal, como cuando empecé a pensar en esos primeros años en México, caí en la cuenta de que uno de los lugares que a los que iba desde que había llegado casi de manera constante, había sido El Alicia, había conocido mucha gente, amigos y de todo, entonces todos los retratos que están en ese libro son amigos que conocí en ese medio, más vinculados al rock y la música. De alguna manera era ver hacia atrás la gente que había conocido, con la que me había cruzado en el camino, y por otro lado terminó siendo eso, una especie de polaroid, una escena underground que está muy poco documentada, porque para mí fue raro, era un proyecto muy personal de perfectos desconocidos, donde me incluyo yo también como un miembro de esa pequeña comunidad, me resultó muy extraño cuando esa editorial francesa se interesó por publicar el libro, porque decía bueno... es que no conocen a nadie, y un poco lo que me decían era eso, que no importa, daba igual sí son personajes que yo me inventé o que si en México tienen otro significado, luego me decían que en Francia son tan reales aunque sean retratos ilustrados, que eso permite que mucha gente se puede identificar con uno o con otro; por eso a ellos les interesaba publicarlo de cualquier manera, por más que hubiese sido ficción cada una de las historias que acompañan a esos retratos funcionaban en Francia de otra forma, pero seguían funcionando igual, fue bastante interesante el experimento. - Cris: ¿Todo se desenvolvía en El Alicia? No necesariamente, pero eran retratos de persona que había conocido inicialmente en El Alicia, algunos son amigos con los que sigo teniendo relación hasta el día de hoy, otros fueron en ese momento que nos cruzamos y... nunca más nos vimos, hay de todo un poco, pero sí hay gente que la conocí en el ámbito más relacionado al rock. - Cris: Me gustaría que me platicarás como fue este acercamiento con la música, aparte de que estas portadas de discos son icónicas, por ejemplo la de Los Acapulco y Los Straitjackets que fueron de mis bandas en la pubertad muy significativas, me gustaría que me platicaras un poco de cómo sucedió este acercamiento. Para mí la música siempre fue parte de mi entorno, nada más por escucharla, no es que viva en un entorno de música, para nada, sino que siempre fue un factor importante a la hora de sentarme a hacer mi trabajo, siempre estaba presente la música, y, por otro lado, desde que llegué a México empecé a ir a lugares como El Alicia. En México iba a ver bandas porque me gusta, no por trabajo ni nada, sino porque me gusta, empecé a trabajar con alguna de esas bandas, fue una consecuencia de lo que nos gusta, la música, tanto a mi como mucho de los que van y los que tienen bandas. Fue conocernos y hacer amigos, eso derivó en que empezara a trabajar con bandas como Lost Acapulco... y un montón más de bandas, también que empezara a hacer carteles para El Alicia y para otros lugares, de alguna manera mi trabajo siempre estuvo relacionado con la música -Cris: ¿Qué proyectos te han parecido muy significativos?, para ti es muy importantes la relación con la música, portadas carteles... algo que te haya dejado? Son muchos, pero el haber trabajado con muchas bandas del underground y haber formado parte de una escena que tenía que ver con el rock instrumental, con una escena de finales de los 90, principios de los 2000 que ahí estaba empezando, siempre me dio mucho gusto porque primero la música que siempre me gustó, no era algo forzado, segundo porque son esas cosas que están en ese momento, ese lugar cuando está empezando a suceder y ser parte de; es algo que es imposible de controlar. Es algo que siempre valoro mucho, el haber estado ahí y el haber conocido a las personas que me han

vinculado con aquellos músicos, digo cuando yo hice el primer disco de Lost Acapulco, ellos estaban grabando su primer disco cuando yo iba llegando a México, les hice el arte para ese primer disco y también era imposible que supiéramos sí íbamos a seguir trabajando juntos a lo largo de los años o no, y segundo, que esa banda que se estaba formando ahí sin mayores pretensiones se iba a volver una banda de culto, una de las bandas más importantes de una escena que estaba surgiendo, son esas cosas imposibles de predecir. Siempre que miro atrás me siento agradecido, después un montón de cosas relacionadas con la música, ahora a 8 años que formo parte de sonido Gallo Negro, es la primera vez que soy miembro de una banda y que estoy en el escenario con tal cual, igual son 8 años que estamos los mismos 9 integrantes de la banda juntos, entonces nos han pasado mil cosas. Hace un par de años estuve todo un año de gira con los Fabuloso Cadillacs, dibujando en vivo en todos los shows, también fue una experiencia muy distinta, porque viajaba en otras condiciones, pero muy vinculada a la música y de alguna manera una consecuencia de haber estado tantos años haciendo cosas relacionadas, entonces yo creo que con la música tengo un vínculo muy fuerte y un montón de cosas, no podría decir qué es lo más importante de mi relación con la música -Cris: Éstas intervenciones en vivo, platícame un poco de las dinámicas y cómo empezaron a surgir. Eso empezó con Gallo Negro, justo cuando los chicos empezaron a armar la banda, Gallo Negro somos 9 integrantes y salgo yo, que no vengo de ser músico pero el resto sí lo es porque viene de otras bandas como: Telekrimen, Los Calambres y los (10:56) cuando ellos se juntan para hacer este proyecto me vienen a ver porque querían que yo me involucrara y no solo en un posible arte de un disco, sino que me involucrara más en hacer la escenografía, vestir más al show, la banda y demás. Yo casualmente me encontraba investigando esto, un software para poder dibujar en vivo, poder convertir el dibujo en un acto de performance, por eso dije “miren yo estoy haciendo esto, qué les parece si vemos cómo funciona”, y la primera vez que lo hicimos, ellos interpretando música y yo interpretando música desde lo gráfico en vivo. Para mí siempre fue claro que la música y la imagen siempre van de la mano. -Cris : ¿Lo vas trabajando en conjunto con los músicos o primero lo generas tú? No, lo voy haciendo todo en el momento, empiezo de cero siguiendo una línea como el músico, pero desde lo visual, por eso nada es igual, todo es único. -Cris: Platícame sobre el proyecto de Fermin Muguruza Nos conocíamos a través de nuestros trabajos, Fermin tenía la idea de una novela gráfica porque estaba escribiendo un guion pensado en una película, y yo tenía esta historia, como querían hacer una novela gráfica, ahí fue cuando me contactaron para sumarme al proyecto y a partir de ahí estuvimos 3 años trabajando juntos. Es una historias que transcurre al final de la década de los 60 y que atraviesa toda la música que se estaba haciendo en esa época al igual que revoluciones sociales. -Cris: ¿Cuál es tú opinión acerca del estilo, es importante para alguien que se dedique a la ilustración generar un estilo? Yo creo que es una cosa muy personal, a cada uno le funciona de forma distinta, para muchos puede ser una maldición porque no te permite salir de ahí, a mí no me ha costado moverme de ese lugar porque sí me muevo de lugar, me muevo; porque el estilo lo convertí en una virtud. Yo soy muy crítico con mi trabajo y estoy consciente de eso, por otro lado el estilo va fuera de la cuestión meramente estética, para mí el estilo es más cuando pasa por una manera de pensar y de ver más cosas de forma gráfica. Ese es el camino que yo he encontrado, mi estilo pasa más como yo veo el mundo y las cosas.

-Cris: ¿A ti te gusta definir tú estilo? No, para nada porque yo creo que definir es encasillarse. -Cris: ¿Tú proyecto de Tike’a Rapa Nui? Surgió por una inquietud personal, primero empecé toda la imaginaria de La Isla de Pascua para una apropiación meramente estética y en cuanto empecé a leer la historia de Rapa Nui, quedé atrapado. Tuve la oportunidad de viajar a la isla y conocí a la gente del museo de Antropología, me invitaron para hacer una exposición el año siguiente con todo lo que yo venía haciendo, después la exposición la traje a México y estuvo en el Museo Nacional de la Escultura. -Cris: ¿Cómo te integras a AGI? Fue raro porque es una asociación de muchos años que se fundó en Europa, y ahora aquí en México estamos organizando un congreso donde hay varios miembros de esta asociación. -Cris: ¿Tú hiciste La imagen de aquí? Sí, aunque la idea era irla montarlo y ahora también Rachel Levit está haciendo parte de los carteles, la idea es que fuera una imagen muy ecléctica. -Cris: ¿Vas a tener una presentación? Son dos congresos que suceden simultáneamente, uno es el congreso para los miembros de la asociación y por otro lado proponemos pláticas para que cuenten un poco del México contemporáneo. Y también está el Open que es un congreso para todo el público dónde están los mismos diseñadores para que den pláticas a estudiantes u otros profesionales y es orientado al diseño. -Cris: ¿Como miembro de AGI, generan otras dinámicas? El grupo era muy pequeño, pero ahora creció porque somos 8 y la idea es ver si se pueden reincorporar más miembros para poder planear actividades extras al congreso. - Cris: ¿Cuáles son los siguientes proyectos? Este año va a salir el segundo Volumen del Sonorama, el primero salió en 2012 con la recopilación de todo mi trabajo con la relación en la música desde que empecé, y ahora el segundo volumen es de ese año, hasta la actualidad donde entra más esta parte del dibujo en vivo. También sale mi primer libro infantil...