Problemas de Filosofía - Análisis de la cantiga Ondas do mar de Vigo del compositor Martín Codax PDF

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Apunte de clase: Análisis de la cantiga Ondas do mar de Vigo del compositor Martín Codax, Materia: Problemas de Filosofía y Estética Contemporáneas...

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Problemas de Filosofía

Análisis de Four notes (Cuatro notas) del compositor Petri Kuljuntausta Es en esencia una obra que explora y explota las texturas que se pueden obtener de sólo cuatro simples sonidos –notas- extraídos de una grabación interpretada por un cuarteto de cuerdas. A través de una exploración sistemática del cuarteto que da origen al CD Momentum, se localizaron cuatro notas que fueron sometidas a un proceso de „estiramiento‟ (stretching), para dar como resultado una obra que el mismo compositor llama „estática‟, pero que explora las relaciones existentes entre las texturas que se obtienen de este proceso aplicado a las muestras de audio. Esta técnica de estiramiento de las notas es muy utilizada por el compositor en otras obras de su autoría y tiene la función de concentrarse en la menor cantidad posible de material musical para obtener una nueva gama de sonidos con los cuales trabajar. De este proceso de expansión se obtienen sonidos “sostenidos y calmos” que ofrecen texturas insospechadas. Los micro-cambios en las afinaciones y el proceso del gesto expandido dotan a la obra de una calidad y un desarrollo notable y único. Sin embargo, los procesos de estiramiento de muestras de audio se puede obtener de muchas maneras; lo que distingue a este compositor es la calidad y fineza con la que trabaja para obtener estas sonoridades. Este proceso fue apropiado por el compositor a través de la historia de un maestro de violín el cual, para incrementar su pericia en el instrumento, comenzó a grabarse a sí mismo con una cinta de carrete. Al reproducir la cinta a la mitad de la velocidad podía escuchar sus errores y corregirlos. De esta anécdota el compositor se inspiró para llevar este proceso de enfoque al extremo. Comenta el compositor cómo el proceso de obtención de las notas fue arduo ya que, al aplicar los procesos de estiramiento se notaban los micro-cambios en la afinación producidos, por ejemplo, por el vibrato o el propio correr del arco sobre la cuerda. Los micro-cambios que se detectan al aplicar el proceso pasan inadvertidos para el instrumentista, el cual toca como se le ha enseñado; A la hora de enfocarse en ellos (“extrayéndolos de su ambiente”) se vuelven exagerados y dejan de servir en el caso de esta

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obra. Por esto, muchos sonidos de la grabación original, aunque parecían cumplir -a distancia- la función, tuvieron que ser desechados ya que no cumplían con la „quietud‟ en la afinación y gesticulación que generara la textura deseada. Otro de los intereses del artista fue el de “congelar el tiempo” y obtener sonoridades que fuera imposible obtener de un instrumentista real; es decir, sonoridades exclusivas de procesos intensivos tecnológicos. El material sonoro, según el artista, carece de una importancia relevante en la obra de la que fue obtenido (en este caso, su cuarteto de cuerdas compuesto y grabado); Son notas que pasan desapercibidas contextualmente durante la escucha en „tiempo real‟ de la obra; éstas se trasladan a un rol protagónico en otro contexto composicional. El compositor no reconocería una falta de importancia de las notas originales distribuidas en su cuarteto, sino que el mismo se refiere al escucha por así decirlo, ajeno. Este concepto parte de una noción de interpolación entre artista y público que se da en nuevas obras que exploran otras facetas del quehacer musical. Según el compositor la obra tuvo siempre un plan o esquema preconcebido y subyacente: servir como nexo para completar las obras de un CD que estaba en proceso de ser lanzado. Era necesaria una obra que recopilara las técnicas y nociones de las otras composiciones del álbum CD “momentum”; la obra funciona como unión. Esta cuestión se asocia al cuarto estadio en la creatividad mencionado anteriormente. A través de estas ideas se resume muy bien la intención del compositor actual; Explorar los sonidos a un nivel extremo dando una capa conceptual a este proceso, la cual seguramente ha de convertirse en un tipo de validación estética a posteriori, requerida por el mercado artístico al que estamos habituados.

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En la ilustración vemos el proceso de „montage‟ para la obtención de Four notes. La edición de la obra es similar al de cualquier obra electroacústica que se esté componiendo con programas de computadora: un manejo arbitrario en la ubicación temporal de varios sonidos. La obra se consolida a través de la buena utilización de estas herramientas de montage.

Aquí observamos la mezcla final de la obra en la que se muestran dos filas de dibujos semejantes: la línea horizontal corresponde al tiempo y la línea vertical la amplitud o volumen del sonido es ese momento horizontal. Son dos filas ya que la obra se realiza de manera estereofónica, es decir, suenan dos partes diferentes para ser reproducidas en dos bocinas diferentes. Aunque esta obra esté considerada como “ambiental”, su denotación está lejos de ser peyorativa: Su sutileza muestra el ideal de la composición moderna; El estilo, la función, la forma, melodía, ritmo, etc. son parámetros que en músicas como esta están relegados al desarrollo fino de una intención sonora que va más allá de la articulación

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reglamentada de los mismos. Este tipo de técnicas sónicas pululan en toda la música de occidente donde se busque, tanto a través de tanto la electroacústica como la complejidad, el espectralismo, minimalismo, etc., un desarrollo óptimo de las sonoridades que se utilizan en la consolidación de una obra musical. En esta nada se deja al libre arbitrio. A la inversa; Desde el arbitrio propio de la muestra obtenida, se le ubica en un contexto sonoro que se adecue a la intención del compositor. Si el resultado resulta efectivo o no, depende de la noción de músico, no pudiendo ser entendida bajo la pericia artesanal (detalle anexo en un segundo estadio de la creación), sino en la pericia musical que se obtiene en la continuidad, en la presencia y en la impresión que nos deja la música.

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