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PROYECTO DE EMPRENDIMIENTO DEDIFUSIÓN CULTURAL -PEDCRepresentación teatralCésar Vallejo se aburrió de seguir muerto en ParísEquipo Vallejo emprendedor:Acate Olivares, César Anglas La Torre, Miguel Carpio Mendoza, Janet Carhuaricra Cárdenas, Enrique Huarcaya Llungo, Carmen RosaLeón Torres, Elvira Emp...

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PROYECTO DE EMPRENDIMIENTO DE DIFUSIÓN CULTURAL PEDC

Representación teatral César Vallejo se aburrió de seguir muerto en París Equipo Vallejo emprendedor:

Acate Olivares, César Anglas La Torre, Miguel

León Torres, Elvira Emperatriz

Carpio Mendoza, Janet

Oblitas Pauccar, Rosemary

Carhuaricra Cárdenas, Enrique

Orrego Cumpa, Rosalina

Huarcaya Llungo, Carmen Rosa

Ponte Santos, Abel Tomayro Martínez, Ana

Grupo: C4, Aula: E-143

Asesor: Mgtr. Enrique Carhuaricra Cárdenas

Lima, setiembre de 2019

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I. DATOS GENERALES 1.1. Denominación del proyecto:

Representación teatral César Vallejo se aburrió de seguir muerto en París

1.2. Línea de trabajo:

Vida de César Vallejo

1.3. Experiencia curricular:

Cátedra Vallejo

1.4. Asesor:

Enrique Carhuaricra Cárdenas [email protected]

1.5. Coordinadora del equipo:

Rosemary Oblitas Pauccar

1.6. Directorio del equipo: Apellidos y nombres

Escuela

Dirección electrónica

Teléfono

Turismo y Hotelería

[email protected]

987 654 321

2. Anglas La Torre, Miguel

Ciencias de la Comunicación

[email protected]

987 654 321

3. Carpio Mendoza, Janet

Administración

[email protected]

987 654 321

4. Carhuaricra Cárdenas, Enrique

Ingeniería Civil

[email protected]

987 654 321

5. Huarcaya Llungo, Carmen Rosa

Administración

[email protected]

987 654 321

Educación Inicial

[email protected]

987 654 321

Ingeniería de Sistemas

[email protected]

987 654 321

Enfermería

[email protected]

987 654 321

Educación Inicial

[email protected]

987 654 321

Traducción e Interpretación

[email protected]

987 654 321

1. Acate Olivares, César

6. León Torres, Elvira Emperatriz 7. Oblitas Pauccar, Rosemary 8. Orrego Cumpa, Rosalina 9. Ponte Santos, Abel 10. Tomayro Martínez, Ana

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II. JUSTIFICACIÓN Existe un gran vacío en el conocimiento y valoración de la vida y obra del vate universal, César Abraham Vallejo Mendoza. Por ello, hemos considerado pertinente la realización de una actividad cultural que vincule, por un lado, la comprensión de la vida y obra literaria de Vallejo, y, por otro lado, la difusión del proyecto de emprendimiento cultural en la comunidad. Por esta razón, este proyecto consiste en la representación teatral sobre algunos aspectos resaltantes de la vida de César Vallejo Mendoza, para lo cual nos basaremos especialmente en la novela César Vallejo se aburrió de seguir muerto en París de Luis Freire Sarria. Hemos elegido la comedia porque esta especie escénica contribuirá a que la información biográfica sobre Vallejo se difunda de manera lúdica entre los jóvenes. III. OBJETIVOS 3.1 Objetivo general Difundir a través de un emprendimiento cultural la vida y obra literaria de César Vallejo en la comunidad. 3.2 Objetivo específico Difundir aspectos resaltantes de la biografía de César Vallejo a través de una escenificación teatral. IV. META Representar la obra teatral César Vallejo se aburrió de seguir muerto en París para un mínimo de 50 estudiantes universitarios de la localidad.

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V. ESTRUCTURA 5.1

MARCO TEÓRICO

5.1.1 Enfoque emprendedor cultural El emprendimiento Dentro de las principales cualidades que se destaca en una persona emprendedora se tiene la capacidad de ser imaginativo para poder crear e innovar en diferentes circunstancias; activo, pues siempre se está en constante acción para la obtención de buenos resultados; flexible, ya que busca dar soluciones factibles en un momento determinado. Asimismo, debe poseer la necesidad de querer lograr las metas planteadas creando un entorno positivo y con una disciplina compartida con los demás integrantes. Un emprendedor propone diversas opciones ante un problema y, principalmente, es capaz de innovar. (Duarte y Ruiz, 2009, p. 329) El emprendimiento social El emprendimiento social es un concepto del siglo XX para designar un fenómeno muy antiguo que tiene como objetivo resolver una necesidad social. Los emprendedores sociales son muy valiosos para una sociedad, incluso pueden convertirse en personas claves para el desarrollo de una región o un país. La transformación social que persiguen tendrá más actores a medida que se consiga que las inquietudes sociales de estas personas impregnen a las personas de su alrededor, en un efecto de mancha de aceite. (Matus, citado en Guzmán y Trujillo, 2008, p. 23)

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5.1.2 Naturaleza del producto Definición de teatro El drama crea uno de los primeros géneros literarios. Muestra, de modo directo, uno o varios conflictos de los personajes que despliegan sobre el escenario gracias, principalmente, al diálogo. El teatro está creado para permitir que nuestros deseos reprimidos cobren vida. Así pues, las obras teatrales están pensadas para ser representadas, y cualquier lectura particular no es más que un ejercicio incompleto, ya que no pueden faltar elementos tales como la música, la iluminación, el movimiento de los actores, etc. El teatro es considerado una forma de arte, es atemporal, pero las obras teatrales siempre nos revelan particularidades del tiempo en el que se vive, además los tabúes o los temas más discutibles se encuentran en este tipo de representaciones. Según Tracón (2013): […] el teatro existe como tal en la medida en que es una actividad cultural social y artística específica directamente reconocida [...] y distinta de otras actividades culturales sociales y artística. [...]. Esto significa que no solo es un hecho físico [...] actividad llevada a cabo por seres humanos en un tiempo y un espacio concretos sino también una realidad simbólica un concepto y una palabra que da lugar a intercambios discursivos […] (p. 38). Por eso, decimos que el teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectáculo, y el texto literario se une, como un componente más a los elementos escénicos con la finalidad de obtener un espectáculo completo; aunque logremos leer una obra de teatro, los personajes que actúan en ella han sido pensados por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario y la actividad se ve finalizada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central de la obra.

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El teatro y la comunicación Podemos afirmar que la comunicación es una actividad natural propia del ser humano. Por ello, sus procesos siempre se producen inclusive de manera inconsciente. Aún cuando estos no

son

deliberados,

conscientes

o

eficaces

comunican

algo

y

esto

ocurre

independientemente de nuestra propia razón y deseo. En esta misma línea, el teatro es una actividad que fomenta la comunicación y se realiza en un escenario. Asimismo, esta forma de difusión artística puede considerar otras posibilidades de contacto como los ensayos, talleres, festivales, etcétera. Por tanto, el teatro y la comunicación están íntimamente relacionados y, al respecto, Boal (2008) sostiene: […] la existencia de un lenguaje teatral es por excelencia un lenguaje humano ya que tiene como elemento esencial el cuerpo humano entendido en todas sus capacidades expresivas tanto físicas intelectuales como espirituales y qué sirve para representarnos a nosotros mismos y a otras personas en un sin número de situaciones cotidianas (p. 35). Para Malca (2008), “una situación teatral es un proceso comunicativo que se produce cuando un actor realiza conscientemente una acción en cualquier espacio [...] evidenciando conflicto ante un espectador y es observado y reconocido por este como portador de una situación ficticia” (p. 34). En el teatro, cada actor tiene una función fundamental, ya que debe personificar de manera natural y expresiva para que los espectadores puedan involucrarse en las situaciones presentadas. Por tanto, existe una gran responsabilidad en la capacidad

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comunicativa de los ejecutantes de las obras donde además de las palabras se debe considerar todos los elementos paralingüísticos.

Teatro en el Perú Hablar de teatro en el Perú es un trabajo complejo no solo por la cantidad de departamentos y provincias que conforman nuestro territorio nacional sino por los grandes contrastes que coexisten entre las disímiles regiones y culturas en las que se divide nuestro territorio nacional. El teatro no es extraño en ninguna zona del Perú; no obstante, la práctica teatral se desarrolla con diferentes elementos. Uno de ellos es el uso de recursos tecnológicos y dependerá de las necesidades para la puesta en escena. A pesar de que nuestro teatro es sucesor de nuestras tradiciones, esta expresión artística no está siendo atendida ni aprovechada en su magnitud y complejidad. Este aspecto histórico es abordado por Periano (2006), quien expresa: Para empezar a entender nuestro teatro es imprescindible reconocer las fuentes que le dan origen y que se han venido desarrollando a lo largo de su historia en su historia. La primera es claramente reconocida como heredera de la tradición del teatro occidental, aunque ha tenido un desarrollo propio en nuestro medio principalmente a través del movimiento costumbrista. La segunda tiene raíces en el mantenimiento y reformulación de las formas teatrales, previas a la llegada de los españoles. Estas se hacen presentes en el teatro peruano actual a través de lo que se ha denominado el proceso de andinación de los expedientes y manifestaciones culturales urbanas. La tercera se origina en el tiempo y el espacio del impulso renovador del teatro europeo de mediados del siglo 20 que buscó en el teatro Oriental, y principalmente en formas teatrales precolombinas nuevas formas de

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teatralidad distintas a los fundamentos griegos del teatro clásico y que se presenta bajo formas alternativas de fermentación o de vanguardia (p. 49). Por lo expuesto, un estudio de nuestras tradiciones nos permitirá apreciar las razones por la que los teatristas peruanos nos presentan una puesta en escena exquisita en cultura y en tradición. Es importante valorar las diversas fuentes utilizadas en la ejecución de la representación teatral, ya que los actores requieren estar altamente familiarizados con el personaje para lograr convencer al público del papel que representa.

La economía y cultura en la actividad teatral Por muchos años, varios consideraban que economía y cultura eran términos equidistantes, ya que la primera traía censura, estructura y lógica frente a otra que despertaba pasiones y se regía por la libertad. Actualmente, ya no es así porque se llegó a comprender que una puede complementarse con la otra. Debemos conceptualizar el término cultura para poder comprender esta relación Swidler (2001) la define como una “caja de herramientas” compuesta de símbolos, historias, rituales y percepciones que pueden ser usados en diversas situaciones para resolver diferentes tipos de problemas (p. 12). Por su parte, Montalvo (2011, p. 1) señala que un “hecho económico tiene que ver con relaciones e intercambios, no necesariamente monetarios y que una actividad cultural implica también una serie de intercambios que consisten en transacciones tanto de un flujo económico real como de un contenido cultural”. Por esto, podemos decir que la actividad artística es además un acto económico que forma parte de la producción cultural de la sociedad; por lo tanto, economía y cultura son concepciones que parecen estar alejadas, pero en realidad se relacionan constantemente en

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las numerosas actividades creativas. Es necesario, por tanto, que las personas tomen conciencia y valoren la cultura y todas sus manifestaciones, ya que implica una formación e inversión para ejecutarlas. Ante ello, surge la imagen de la recaudación de fondos, conocida en la práctica cultural como fundraising, que se define como el proceso común para captar recursos que financiarán las actividades presentadas (Varbanova, 2013, p. 255). Esto quiere decir que es la forma de encontrar una fuente de financiamiento acorde para la organización. Asimismo, se puede observar que son pocos los estados que se preocupan por estas representaciones y facilitan el financiamiento y el fomento de la cultura. Existen diferentes formas de financiamiento, para Varbanova citado por Díaz y Sánchez (2015) existen dos tipos de fuentes: internas y externas; en el primer grupo están los ingresos autogenerados a través de venta de entradas, actividades adicionales complementarias y la contribución de los socios. En el segundo grupo se puede contar con el apoyo por parte del estado, fundaciones (a nombre personal o de un sector corporativo como las empresas). Con ellas se puede realizar gestiones para un patrocinio que auspicie la representación teatral. (pp. 255- 257). Por ello, se debe buscar las mejores herramientas para que las puestas teatrales se puedan materializar, sin tener que replantear la previamente concebida. Los auspiciadores desempeñan, en este caso, el papel del socio estratégico para asegurar la ejecución del proyecto propuesto.

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5.1.3 Sobre la línea de trabajo: Vida de César Vallejo En la propuesta de Freire, Vallejo, cierto día de marzo en París, se aburrió de estar muerto. Golpeó y rompió la puerta que lo separaba de la vida con la muerte, acicaló su atavío fúnebre y respiró el aire del cementerio Montparnasse donde había descansado. Desde el inicio lo reconoció debido a los pocos cambios que se había efectuado, en especial, a las lápidas que apenas emergían en batalla con la nieve (2007, pp. 1-4). Esta publicación de César Vallejo se aburrió de seguir muerto en París tiene una intención muy particular, la de mofarse de la sociedad política actual, con sus desvaríos y ostentaciones, al punto que Vallejo al darse cuenta de esta realidad vuelve a morir (César Vallejo, personaje…, 2007, octubre 13). Este humor literario es vigente con la realidad peruana; pues, según últimas, cifras existe un rechazo a los que conforman el Congreso. Esta situación no es gratuita ya que se vive en una incertidumbre de liderazgo. Solo resta esperar y elegir a cabalidad; pues Vallejo corre el riesgo de morir no dos veces sino todas las veces que fuera pertinente. En la actualidad, la vida de Vallejo es el centro de interés de muchos autores, pues no solo de política vive el hombre; así Juan Espejo Asturrizaga, Luis Monguió, André Coyné, Georgette Marie Philippart Travers e incluso la misma Georgette Vallejo escriben sobre él. Lo interesante es que no solo es una fecha importante en algún calendario para remarcarlo o como parte de un homenaje de las universidades peruanas; sino que la Casa de la Literatura Peruana organiza, en forma constante, tributos para mantener vivo su legado. Precisamente, sus colegas escritores contemporáneos, en especial, los novelistas conocen y enfatizan su importancia, hasta se ha tornado una competencia de quién indaga y publica mejor la vida de este preclaro peruano.

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Tarea nada fácil pero rica en imaginación y producción; pues dada la inquietud febril de los escritores nacionales e internacionales han forjado una especie de novela sobre la vida de Vallejo y, lo increíble y satisfactorio, la muerte y su renacimiento (González, 2017, pp. 2-3). Gracias a la gran dosis de imaginación e investigación sobre el mundo externo e interno del insigne César Vallejo de parte de muchos escritores a nivel nacional e internacional, se cuenta con una vasta producción sobre su vida, valores, amores, frustraciones y demás. La narrativa transmite a un Vallejo a veces humano: triste, perseverante, enamoradizo y hasta sexual, quien con gala y sutileza canta a los espacios cóncavos, curvos e inhiestos del cuerpo de la mujer. Lo interesante y gratificante es encontrar una narrativa donde los hechos cotidianos de este insigne peruano, como jugar a las escondidas o describir a su amado hogar, son vistos y apreciados en la misma magnitud que un ser casi celestial. Quizás es por esto que muchas instituciones de estudios, especialmente, llevan su nombre o le rinden tributo pues saben de antemano que valorándolo nunca morirá y estará presente; así, sacudiéndose del polvo del olvido, rompiendo no la puerta de su ataúd sino la de la ignorancia. Por esto, queda el recordarlo, estudiarlo y, por qué no, imitándolo en ese amor desenfrenado hacia su familia, su pueblo y en su perseverancia ante un deseo: escribir y ser comprendido.

Hablar de Vallejo es referirse a calidad, a estas alturas, nadie puede negarlo ni valorar su gran producción intelectual; aunque muchas veces resulte incomprensible desmenuzar sus más recónditos pensamientos que lo llevó a escribir y describir sus sentimientos. Tarea compleja aun para los más expertos críticos (Agreda, 2014, septiembre 12).

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¿Quién alguna vez no ha intentado leer a Vallejo y ha muerto en su intento? Obviamente, muerto para la comprensión de su pluma. Y para no serlo inútil, se recurre a los análisis existentes en la red, que gracias a la tecnología se encuentra al alcance de todos. Pero esta tarea a veces torpe no nos ‘hace menos’ ya que muchos expertos también padecen de esto. No es que el arte de Vallejo esté encriptado sino que ‘hay que vivir o sufrir como él’ en nuestra imaginación.

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VI. BIBLIOGRAFÍA 6.1 Sobre el enfoque Duarte, T. y Ruiz Tibana, M. (diciembre, 2009). Emprendimiento, una opción para el desarrollo. Scientia Et Technica. Recuperado de: https://www.redalyc.org/pdf/849/84917310058.pdf Guzmán, A. y Trujillo, M. (2008). Emprendimiento social. Recuperado de https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S012359230870055X

6.2 Sobre la naturaleza del producto: teatro Boal, A. (2008). Categorías de teatro popular. Buenos Aires: CEPE. Díaz, G. y Sánchez, S. (2013). Marketing aplicado en la captación de patrocinios y auspicios privados: estudio de caso múltiple en organizaciones teatrales de Lima. (Tesis de licenciatura). Recuperada de ht t p: / / hdl . handl e. net / 20. 500. 12404/ 7032

Malca, M. (2008). La gente dice que somos teatro popular. Referentes de identidad en la práctica teatral de la zona periférica de Lima Metropolitana. (Tesis de t p: / / hdl . handl e. net / 20. 500. 12404/ 392 licenciatura). Recuperado de ht

Montalvo, G. (2011). Economía de la cultura: la relación entre cultura, economía y ¿desarrollo? Recuperado de http://www.sicsur.org/archivos/novedades/09012012051534_PONENCIA_ Nov_2011.pdf Periano, L. (2006). Una memoria del teatro (1964-2004) (Tesis de doctorado). Pontificia Universidad Católica del Perú. Lima. Swidler, A. (2001). Culture in Action: Symbols and Strategies. Chicago: American Sociological Review Tracón, J. (2013). La teoría del teatro. Argentina: Espasa. Varbanova, L. (2013). Strategic Management in the Arts . New York: Routledge: Taylor & Francis Group.

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6.3 Sobre la línea de trabajo: Vida de César Vallejo Carmona, J. (2011). Vallejo en los infiernos, ¿una biografía novelada o una novela biográfica? Runa Yachachiy. Recuperado de http://www.alberdi.de/Vallinfercarm0303.pdf Freire Sarria, L. (2007). Vallejo se aburrió de estar muerto en París. Lima: Editorial San Marcos. González Montes, A. (Enero-julio de 2017). César Vallejo: protagonista en dos novelas peruanas. Espergesia, 4 (2). Recuperado de https://doi.org/10.18050/rev.espergesia.v4i21369 Loayza, J. (4 de junio de 2006). Los hijos de Vallejo. La República. Recuperado de https://larepublica.pe/archivo/277145-los-hijos-de-vallejo/ Martos Carrera, M. (2014). Un libro sobre César Valle...