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resumen del libro "Primeras huellas en colores" , "Arte desde el primer día", "Arte desde la cuna", "Mirar o copiar a los artistas plásticos. ¿Cómo enseñar a pintar?
Por Patricia Berdichevsky.",...

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Primeras huellas en colores La pintura: La actividad pictórica aparece en el contexto escolar, es una experiencia placentera, es el placer más intenso, es una construcción estética que se ofrece a los sentidos, es el cuerpo en acción, es extender color sobre una superficie, es el contacto sensual con la materia colorante, es el color como emoción y significado. La pintura requiere de un soporte, de un material y de herramientas y para ello los chicos tendrán que aprender a usar esos materiales, conocer y experimentar con diversas herramientas que faciliten el manejo de estos. Al usarlos sobre diversos soportes, descubrirán sus posibilidades, aprenderán a seleccionarlos en función de lo que ofrecen y según sus propias necesidades. Es importante formar a los niños con una autonomía para que puedan limpiarse si están molestos o sumergirse en la pintura con confianza, para ello es indispensable que haya trapos húmedos para que cada vez que se sientan molestos puedan limpiarse. Pintar con agua, es un paso previo a la pintura con herramientas, los chicos podrán aprender cómo se carga cada herramienta, ya que no es lo mismo una esponja que un rodillo. Esta experiencia brinda la oportunidad de enseñarles estas cosas mucho antes de usar pintura. Técnica “Dáctilopintura”: consiste en pintar con los dedos, con las manos. Se usa una preparación de pintura espera y fácil de deslizar (harina, agua, vinagre y tempera de color). Se necesitan soportes resistentes y amplios de un color que contraste con el del material, para que las huellas de lo experimentado sean visibles. Esta técnica se puede realizar con un solo color, con dos colores o varios (se busca que descubran que, al mezclarse dos colores, se forma un color nuevo). Como docente al intervenir es necesario ser prudente y observador, hay que dar tiempo al descubrimiento y solo si vemos que los niños estereotipan sus exploraciones, podremos hacer algunas sugerencias. Los ayudaremos a observar sus hallazgos, logros y descubrimientos, invitándolos a probar lo que hacen los demás, así aprenden uno de otros y también aprenden a observar. Los niños irán descubriendo y comprobando que la pintura se seca y conserva las huellas, que cuando los colores se juntan, se mezclan y se forman otros. La continuidad permitirá que con el tiempo los chicos aprendan dos cosas fundamentales: cómo hacer para mantener los colores puros y cómo mezclarlos para obtener otros. Herramientas para pintar: pinceles de todo tipo, rodillos, esponjas, hisopos y espátulas son herramientas que se usan generalmente, pero también es posible hacerlo con miles de cosas, palitos, cepillos, corchos, plumas, etc. Es aconsejable comenzar con las herramientas que facilitan la tarea, e ir incorporando luego las que no son tan específicas.

Arte desde el primer día Las EXPERIENCIAS artísticas apuntan a la formación integral del niño. Estas experiencias están propuestas mirando hacia el arte y desde el arte, mediante las cual el niño aprenderá que dentro de las disciplinas podrá conocer el mundo que lo rodea. La sensibilidad estética y el interés se cultivan, se forman, se construyen culturalmente. Se contagia la sensibilidad artística. Existe un “don innato” pero también el contacto, el estimulo, el acceso brindado es lo que ayuda a conocer el arte, disfrutar y expresarse con él. Hacer actividades artísticas potencia habilidades, desarrolla los sentidos,expande la mente, fortalece la identidad, poniendo en juego la capacidad de discernir, valorar, interpretar, representar, imaginar.

El arte ha sido un medio de comunicación, de expresión, de ideas, sentimientos, emociones y una forma de conocimiento. El contacto con diferentes manifestaciones culturales posibilita ampliar el marco de referencia del niño el cual fortalecerá sus capacidades. Las primeras experiencias de sensibilización artística: Los tres primeros años de vida de una persona son esenciales ya que dejan huellas en nuestra existencia. Varían las capacidades y posibilidades de un niño que recibió afecto y estímulos de los adultos frente a un niño que no tuvo. El desarrollo del niño debe estar acompañado por los adultos de crianza del niño de forma integrada, brindándole experiencias placenteras y acordes a la edad, incluyendo materiales y producciones de calidad artística. EXPERIENCIAS: situaciones que involucran la percepción y los sentidos del niño, que ofrecen “otras” alternativas para sus sentidos. Son óptimas cuando son brindadas por un adulto con intención y deseo de realizarlas y con placer. Es un dispositivo indisoluble entre el niño y el material, por un lado, y la intervención y presencia del adulto por otro. Hay dos tipos: Experiencias de apreciación- percepción: Busca la toma de contacto sensitivo con alguna expresión artística o manifestación social o natural que favorezca lo artístico. Es una invitación a lo perceptual, el adulto es mediador. Experiencias de exploración- producción: El niño ejerce acciones y busca posibilidades expresivas frente a objetos, materiales, herramientas o producciones artísticas. El adulto interviene propiciando y facilitando acciones del niño, es mediador. Selección de materiales: Materiales y Producciones: Objetos culturales de índole artística que el adulto elige para brindar al niño en la experiencia. Su elección es fundamental en las experiencias de apreciación y de exploración. Es necesario que reúnan ciertas características para que se haga enriquecedor, debe haber calidad. Necesita poder ser “aprehendido” por el niño según su edad, capacidades, contexto, etc. Tiene que ser placentero para el adulto. El bebe va incorporando el entorno a través de sus sentidos. Los niños desarrollan ampliamente su percepción visual, es necesario enriquecer sus capacidades creando un entorno rico en imágenes y apreciación de la naturaleza. Cada niño es un ser diferente, es necesario estimularlos, pero cuidando la subjetividad de cada uno, y que puedan construir su identidad, sus gustos y sus preferencias habiendo transitado varias experiencias. Mirar el cielo Las experiencias pueden ser variadas; desde una misma ventana podemos asomarnos a mirar el cielo en distintos momentos del día para descubrir cómo cambian los colores, las formas de las nubes o la luminosidad. Experiencias hacia la pintura Pintar es una experiencia realmente placentera, con niños presenta una serie de dificultades. La pintura requiere un soporte sobre el cual pintar, un material y herramientas. Para empezar con agua Es un momento de descubrimiento y de enorme placer. Al repetir esta actividad día a día se observarán los progresos. Pintar con rodillos Primero es importante que descubran cómo hacerlos rodar, luego aprenderán a cargarlos; cuando los usen con pintura, tendrán incorporados todos los procedimientos y conocimientos esenciales para pintar.

Primeras experiencias con pintura Es necesario que los chicos aprendan lentamente a usar cada nuevo material o cada nueva herramienta, así irán resolviendo las dificultades que cada uno de ellos plantea. Es necesaria la repetición de cada experiencia para que

adquieran la habilidad. Es necesario que el placer sea compartido y vivido sin temores, con ropa apropiada y libertad de movimiento. Es necesario que los niños hayan alcanzado un desarrollo motriz, además deberán haber alcanzado la capacidad de discernir y comprender que el material no debe llevarse a la boca. La primera experiencia con pintura, preferentemente, se realizará con las manos. Preparación de la pintura para manos Dáctilo-pintura o pintura para manos:  Con un color sobre la mesa  De un solo color sobre papel  Sobre soporte individual  Con dos colores en grupo Mezcla de dos colores: los niños mezclan los colores descubriendo una nueva mezcla. Pintar con esponjas: los niños pueden pintar con una herramienta, descubren distintas maneras de pintar con esponjas, utilizan automáticamente los elementos de higiene, descubren las propiedades del material y de la herramienta. (aprender a limpiar es parte del oficio de pintar) Pintar con hisopos: los niños experimentan distintas formas de pintar y dibujar con hisopos.

¿Las construcciones también son esculturas? El trabajo en la tridimensión brinda aprendizajes que no pueden reemplazarse a través de otras experiencias. Tiene tres dimensiones: alto, ancho y profundidad. Que entendemos por escultura:la intención es mirar la escultura desde los diferentes aspectos que la caracterizan y hacen de su esencia. La escultura es forma con volumen y la resultante es una imagen tridimensional. Como tal presenta características particulares como:    

La tercera dimensión: la profundidad como una nueva variable que interjuega en la imagen. El espacio escultórico: espacio plástico tridimensional propio del desarrollo de este arte. Organización que se da en el espacio físico como relación de volúmenes. La multidireccionalidad: es la posibilidad que brinda al espectador de ser apreciada desde sus diversos ángulos. La incidencia de la luz natural o artificial: dependiendo de la dirección que tenga el foco de luz que la ilumine, cambiará la apariencia de sus entrantes, sus salientes o perforaciones. No cambia la escultura, sólo se perciben diferencias en sus formas, que se pueden ver más o menos realzadas.

El diccionario define a la escultura como “el arte de modelar, tallar y construir representando figuras de bulto”. El modelado se realiza con materiales blandos que permitan ser transformados con las manos o herramientas llamadas estecas. Éste es el procedimiento más popular en el jardín. La talla, consiste en extraer partes de un bloque de material duro para crear relieves, incisiones o perforaciones que le irán dando formas volumétricas a la escultura. Este procedimiento es el menos usado en el jardín porque requiere de habilidad y fuerza en el manejo de herramientas que el niño aún no puede dominar. La construcción, consiste en armar una imagen uniendo partes. Puede incluir la presencia de diversos materiales, que a su vez requerirán de múltiples herramientas para su transformación o unión. Podrán convivir maderas, plásticos, metales, cartones, vidrios, etc.

El barro, la piedra, la madera y el bronce son los materiales más antiguos y siguen manteniendo su vigencia actual en el uso para la escultura. Como todas las manifestaciones artísticas, ha sufrido cambios como: la utilización de materiales tradicionales que implican investigar las cualidades de los mismos para alcanzar otras formas de expresión; la incorporación de nuevos materiales que permiten plasmar formas tridimensionales: hierro, cristal, marfil, plásticos, etc. que a veces toman la apariencia de lo que no son; la incorporación del movimiento real a la obra a través de medios naturales como el aire o por sistemas mecánicos, eléctricos o magnéticos. El niño empieza a vincularse con procedimientos escultóricos antes que, con el dibujo o la pintura, es decir, comienza a construir antes que a dibujar. Las primeras representaciones de los chicos relacionadas con lo escultórico y tridimensional, aparentemente se iniciaban en el modelado con distintos tipos de masas.

Primeras huellas en el espacio tridimensional Vivimos en un mundo tridimensional, el espacio nos rodea, lo transitamos, modificamos y lo atravesamos. Hay materiales que al tocarlos ofrecen sensaciones diversas, que muchas veces despiertan la curiosidad y abren al conocimiento, a la posibilidad de percepción y a transformar. Desde los orígenes de la historia se usa el arte: modelando, tallando o construyendo para satisfacer necesidades. No modelamos para desarrollar la motricidad sino en nuestra necesidad de transformar, desarrollamos capacidades motrices, cognitivas y expresivas. El niño comienza a vincularse con esculturas antes que con dibujos. Los problemas propios de acercar la escultura al jardín son: El lugar que ocupan en el espacio, el peso, el material con que se realizan, no poder tener una en el jardín. Es importante poder acercarlos, y si no hay cerca o en la escuela fomentar que los padres les muestren las del alrededor, que les cuenten de que están hechas y que los hagan observar. Los procedimientos de la escultura: 

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El modelado: Dar forma a materiales blandos y maleables con las manos o con herramientas. Hay dos maneras distintas de modelar: a partir de un bloque al que se le irá dando forma y quitando pedazos con herramientas, o modelando las distintas partes y uniendo el material. Los niños pequeños generalmente usan este último. La talla: Transformar un bloque de material duro como piedra o madera, extrayendo partes con herramientas filosas y resistentes. Construcción: Unir mediante diferentes métodos, como pegar, encastrar o soldar, objetos que ya tienen forma (material de desecho, cajas, ramas,etc).

De la masa a la escultura Desde sus orígenes los seres humanos han modelado barro. Esta necesidad se renueva en cada niño, en el impulso de accionar sobre materiales maleables, y en el placer de transformarlas con sus manos, pudiendo así modificar con sus manos el material. Primeras exploraciones Los materiales para modelar pueden ser diversos: arena, barro, plastilina, masa, arcilla. Hay que ofrecerlos en el ámbito escolar ya que muchos niños no tienen acceso a ellos. También es necesario pensarlos en niños que no se los llevaran a la boca o entenderán cuando se les diga que no lo hagan. Para diferenciarla con la masa de comer es importante usar un color intenso y artificial, sin perfume. Observar a los niños sirve para ver que van descubriendo, que prueban, que observan. Es importante darles el tiempo necesario para que puedan disfrutar y explorar. Se puede intervenir para sugerir o ayudarlos a ver sus logros

y hallazgos. Hay que ser prudentes para no interferir en el proceso de cada niño. Si vemos que estereotipan las acciones podremos cambiar la propuesta o proponer otras. A veces hay que trabajar con ellos para que se animen pero es importante que lo hagan solos cuando toman confianza para que no queden sometidos a una influencia por nuestra parte. Toda INTERVENCION tiene que apuntar solo a focalizar su atención en los procedimientos que utilizan para transformar el material y evitar hacer preguntas o comentarios. No son necesarios los juicios valorativos por parte del docente (ej: que lindo, que feo) ya que así estereotipamos lo que nos parece lindo o feo. Pero si podemos señalar sus logros. Para llegar a hacer una escultura es preciso comenzar conociendo el material, su resistencia, sus características y las propias posibilidades de accionar para transformarlo. Los chicos para modelar deben apropiarde las características del material explorándolo. Ya que los niños solo accionan sobre el material y de a poco se ira convirtiendo en un vehículo expresivo. Los niños descubrirán que pueden imprimir huellas, hundir, pellizcar, fabricar. Podrán descubrir la relación entre lo que hacen y la escultura (real). Los niños usan los materiales maleables para representar formas de objetos, personas o animales. Es interesante sacar fotos o filmar, así como registrar comentarios de los chicos mientras trabajan. La continuidad permitirá a los niños ir dominando el material y adquirir habilidad en su manejo. El uso de herramientas es un paso posterior a usar el material solo con las manos. Pero es probable que la necesidad de la herramienta surja enseguida.

Arte desde la cuna La pastica y los niños de cuatro a seis años: Los niños desde los 4 a 6 años van a ir variando los trazos, el uso que el haga del color, la utilización del espacio y la significación que vayan teniendo sus dibujos, pinturas, moldeados y construcciones. Esta edad se suele describir como la edad de oro de la creatividad, como la época en que todo niño irradia habilidad artística. La valoración, por parte de los adultos, y por ende la aprobación de los dibujos, pinturas o moldeados que hacen los niños, sin intentar forzar o corregir el sentido que para ellos tiene, es la mejor estimulación que podemos hacer a su expresión en imágenes. Los niños necesitan que le den confianza en si mismos, por eso compartir y estimular en ellos el placer que les genera la producción plástica con distintos materiales u objetos de la vida cotidiana, los ayuda a crecer y a seguir siendo creativos. Entre esta edad las figuras que dibujen los niños comenzaran a tener cada vez mas permanencia e identidad personal y también se irán cargando de detalles que las harán mas naturalistas. Además sus figuras comenzaran a buscar un apoyo (cambios notables en el uso del espacio). Los colores tendrán un valor subjetivo que alrededor de los 5 años ya comenzara a adquirir, para algunas representaciones, características objetivas que el niño toma de su entorno cultural. Experimentan además la mezcla de colores con distintos materiales y s ele suma la concia de los resultados obtenidos y la necesidad de volver a probar una y otra vez mas. El uso de diferentes herramientas lo invitan a descubrir sus diferentes posibilidades. A partir de los cuatro años y cada vez mas a medida que crecen, pueden anticipar aquello que quieren dibujar, pintar, moldear y construir y pensar con que lo que van a realizar, si es que ya lo han explorado y conocido, y los materiales que están a su alcance.

A los seis años la figuras comenzaran a poblarse de detalles que las irán completando y hasta decorando. También se hace notable en sus producciones plásticas los temas que interesan en particular a los niños, que son diferentes de aquellos que se hacen frecuentes entre las niñas.

¿Qué aspectos esenciales de la plástica podemos acercar a los niños? Los niños tienen una capacidad natural de detenerse a mirar y ver aquello que despierte su curiosidad, es importante que tenga al lado a un adulto que la favorezca y la estimule. Los elementos que conforman el lenguaje plástico visual aparecen en la naturaleza o en los objetos de la vida cotidiana: colores, texturas, formas, transparencias, volúmenes, espacios, movimiento. Acercar a los niños a diferentes manifestaciones artísticas creadas por las distintas culturas, les permitirá descubrir la belleza particular de las mismas y conocer otros aspectos mas allá de lo estético. Los criterios estéticos se van formando desde que nacemos, por lo tanto es importante que los chicos estén en contacto frecuentemente con imágenes que enriquezcan su sensibilidad visual, su conocimiento, su imaginación y su creatividad. ¿Qué experiencias podemos proponer los adultos? Somos los adultos loque debemos aprender a sumergirnos en el universo de la fantasía del niño, para ayudarlos en la realización de esas ideas que su imaginación les permite crear sin prejuicios ni preconceptos. 3 ámbitos frecuentes para los niños: LA PLAZA: es un espacio abierto en el que confluyen juegos, arboles, fuentes, monumentos o esculturas, bancos. Todo esto le dará al niño la posibilidad de jugar, explorar, descubrir y apreciar la belleza de los colores, la variedad en las formas, las sensaciones que despiertan las texturas o la particularidad de los espacios que se pueden recorrer con la mirada. LA CASA O LA ESCUELA: descubrir formas en las manchas de una pared descascarada o en las sombran que producen los objetos, mirar, esparcir o atrapar las partículas de polvo que permite ver un rayo de sol que entra por la ventana, jugar a hacer figuras con nuestras manos que se proyectan sobre el piso a través de ese haz de luz, son juegos que podemos invitar a jugar a los niños de cuatro a seis años. MUSEOS DE ARTE: son espacios que conservan, cuidan, mantienen y exponen obras plásticas originales que pertenecen a su patrimonio. Necesitan de nuestro cuidado. Los niños podrán ver colores originales, materiales, formas, texturas y dimensiones reales. Aspectos estéticos y expresivos se despliegan en las sensaciones visuales y en las emociones que produce apreciar obras de arte. Experiencias para dibujar, pintar y modelar: Para dibujar: Figura humana, representación recurrente de las artes visuales en los niños, entre los 4 y 6 años las enriquecen con detalles y expresiones diversas. Las propuestas favorecen la resolución de la misma; Ayudan a buscar los medios expresivos-; materiales; estimulan su imaginación. El adulto debe respetar y cuidar la producc...