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Expresión Corporal y Danza

UCLM PRÁCTICA 1. Curso 18-19

TEMA 2. LA EXPRESIÓN CORPORAL Y SUS CONTENIDOS. PRÁCTICA 1: DIMENSIÓN EXPRESIVA Y LENGUAJE MUSICAL. 1. LAS DIMENSIONES DE LA EXPRESIÓN CORPORAL: DIMENSIÓN EXPRESIVA

DIMENSIÓN EXPRESIVA: toma de conciencia de todas las posibilidades que puede tomar el movimiento, y que brinda el propio cuerpo para expresarse. Se trata tan solo de ser uno mismo y utilizar el movimiento como herramienta para “sacar”, “extraer”, “manifestarse” como una realidad individual. Esta dimensión tiene una doble dirección, por una parte del movimiento hacia la emoción mediante la construcción de un repertorio motor expresivo y personal que capacite al sujeto del conocimiento propio (actitud corporal, gesto, movimiento, sonido) y por otra desde la emoción al movimiento, lo cual supone aprender a expresar sentimientos, ideas, recuerdos que pertenecen al mundo interior del ejecutante TIPO DE CONTENIDOS: “el alfabeto expresivo” y “mundo interno” OBJETIVO: descubrir las posibilidades de movimiento para llegar a sentirlo, vivirlo y personalizarlo y expresar emociones a partir de un movimiento propio.

Contenidos de la dimensión expresiva

Relación entre los contenidos generales de la dimensión expresiva Prof: Dra. Mónica Hontoria

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1.1. ALFABETO EXPRESIVO: es el estudio y uso del movimiento y del sonido a partir de todas sus posibilidades, desde el punto de vista de lo que despierta en el ejecutante al hacerlo propio. Implica necesariamente la toma de conciencia e investigación de un alfabeto de movimientos (repertorio motor) para reconocer nuestra corporalidad en el espacio que nos rodea. Términos que definen la corporalidad, la noción del propio cuerpo: 

IMAGEN CORPORAL: aspecto cualitativo. Caracteres físicos de la persona. Concepción subjetiva del propio cuerpo que va paralela a la concepción objetiva que los demás tienen sobre nuestro cuerpo. o Representación mental que cada uno tiene de los diversos componentes del cuerpo y de sus estados y posibilidades. Es interiorizar, tener una imagen visual, mental o memorística del cuerpo.

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ESQUEMA CORPORAL: aspecto cuantitativo. Es el tipo de adaptación que se establece entre la estructura ósea y los grados de tensión muscular de todos y cada uno de los segmentos del cuerpo. Esto hace posible tanto la percepción global como la de dichos segmentos. o Le Boulch: “El conocimiento inmediato y continuo que nosotros tenemos de nuestro cuerpo en estado estático o movimiento, en relación con sus diferentes partes y sobre todo en relación con el espacio y los objetos que nos rodean”.



CONCIENCIA CORPORAL: La combinación o suma entre esquema corporal e imagen corporal.

1.1.1 Investigación y toma de conciencia del movimiento en función de las partes corporales implicadas Búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y conocimiento de las posibilidades corporales en relación con el movimiento global y segmentario. Los ejercicios que van a ayudarnos a reconocer las posibilidades de movimiento de las articulaciones y segmentos, también se relacionan con ejercicios en los que exploramos con movimientos simétricos y asimétricos, analíticos y globales reconociendo las partes corporales, las posibilidades de movimiento de cada articulación. 



Partiendo de la imagen de que el cuerpo está atravesado de arriba-abajo por un plano sagital que divide al cuerpo en derecha e izquierda, se dice que el movimiento es simétrico, cuando la parte derecha e izquierda del cuerpo realizan los mismos movimientos, cuando uno es el espejo del otro. El movimiento es asimétrico, cuando una o varias partes del lado derecho o izquierdo del cuerpo, dejan de reflejarse en el otro, realizando un movimiento diferente.

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1.1.2 Investigación y toma de conciencia de las superficies de apoyo en las actitudes corporales y movimientos Búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y conocimiento de las posibilidades de formar la base de sustentación, a partir de los segmentos que actúan como puntos de apoyo en ella. 1.1.3 Investigación y toma de conciencia de las diferentes calidades de movimiento Búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y conocimiento del carácter peculiar que toma el movimiento como resultado de combinar las diferentes manifestaciones de uso de la gravedad, tensión muscular, espacio y tiempo. La tensión segmentaría se refiere a la contracción o extensión de un segmento con tono muscular. 

Llamamos relajación cuando se pasa de la tensión muscular al aflojamiento, de manera súbita y repentina.



Llamamos distensión cuando el pasaje de la tensión a la ausencia de tensión se realiza de forma gradual y controlada.

Las calidades de movimiento nos ayudan a sentir el movimiento y localizar el esfuerzo muscular. Rudolf Laban al citar las calidades de movimiento decía que “un cuerpo en movimiento siempre está afectado por la gravedad y la resistencia”. Las calidades de movimiento que vamos a tratar son: 







Primera calidad: Liviano y fuerte: Alambre. Movimientos con gravedad y resistencia (cede a la gravedad con tensión). Flexible, duro, adopta formas definidas. Segunda calidad: Liviano y suave: Pluma, Nube. Formas menos definidas, movimientos difuminados. Suspendido en el tiempo y en el espacio como el sonido. Tercera calidad: Pesado y suave: fango, lodo, arcilla. La gravedad carece de fuerza, por tanto son movimientos densos que nos llevan hacia el suelo (al no haber fuerza vence la gravedad). Cuarta calidad: Pesado y fuerte: Piedra. Movimientos densos realizados con gran contracción muscular

1.1.4 Investigación y toma de conciencia de las posibilidades de movimiento en función de conceptos espaciales. Búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y conocimiento de las posibilidades corporales tanto globales como segmentarias, en función de los datos espaciales del propio cuerpo y del entorno.

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FORMA: posiciones del cuerpo en el espacio atendiendo a las expresiones geométricas (cuadrado, alargado, redondo, quebrado, abierto, cerrado). Está muy relacionada con la conciencia corporal y la Kinesfera.



ESTRUCTURACIÓN ESPACIAL: Capacidad de percibir y organizar, en un proceso conjunto, los datos espaciales de los objetos presentes o representados mentalmente” o Distancias o Trayectorias: línea imaginaria en el espacio descrita por el desplazamiento del cuerpo o de una parte de él. Abarca dos aspectos: 1) dirección: línea sobre la que nos movemos 2) sentido: orientación sobre la dirección. o Movimientos directos o flexibles:  Directo: lineal, sin rotaciones, con un límite.  Flexibles: curvas, ondas, espirales, trayectorias con diferente amplitud que llevan a cambios de orientación. 

ORIENTACIÓN ESPACIAL: Capacidad de ubicarnos en función de un punto de referencia (fijo o móvil). “Capacidad del sujeto para situarse en relación a los objetos o demás seres vivos” o FOCOS: punto de referencia sobre el que se orienta el movimiento. Puede ser fijo o móvil y también interno (si el movimiento es un segmento del participante, por ej dejar la mano fija e intentar mover el cuerpo respecto a la mano) o externo si el participante se mueve respecto un punto de referencia.

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ORGANIZACIÓN ESPACIAL: “Capacidad para colocar unos objetos con respecto a otros”. Ej: agrupar, rodear, colocar en medio… Disposición del grupo simulando formas geométricas (círculo, línea, cuadrado).

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NIVELES ESPACIALES: posición del cuerpo en el espacio atendiendo a la altura que predomina con respecto al suelo. Se establecen tres niveles: bajo, medio y alto. o Nivel Alto: cuando los H se encuentran por encima de su altura habitual, tomando como referencia la Posición anatómica (P.A). (de pie o saltando) o Nivel Medio: cuando los H se encuentran entre su altura habitual y la altura de la C, tomando como referencia la P.A. (de rodillas o de pie con piernas flexionadas) o Nivel Bajo: cuando los H y la C se encuentran por debajo de la altura habitual del centro de gravedad (acostados o sentados suelo)

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1.1.5 Investigación y toma de conciencia del sonido corporal: vocal, no vocal e instrumental Búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y conocimiento de las posibilidades corporales de emitir sonidos vocales, articulados (fonemas orientados a formar palabras) y no articulados (silbidos, soplidos, susurros...) así como sonidos corporales no vocales (palmadas, pitos, taconeos…) y sonidos instrumentales (con cualquier tipo de material musical o no). Cuando se trata de sonido vocal podemos trabajar con distintas calidades en relación a la intensidad o volumen, duración, tono y timbre. 1.1.6 Investigación y toma de conciencia del ritmo corporal. Se complementa con el apartado 2 (lenguaje musical) Búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y conocimiento de las posibilidades corporales en función de aspectos temporales, tomando como referencia los componentes básicos del ritmo (pausa, duración, velocidad, acento) Cuando se habla de ritmo con frecuencia se habla de tiempo musical. El tiempo es el elemento que caracteriza al movimiento por su duración. El movimiento que se produce en un espacio y tiempo determinado, da lugar al ritmo corporal. Éste se presenta por analogía con el ritmo musical, este apartado se complementa con punto 2 que se expone al final del tema “lenguaje musical”. 1.2. MUNDO INTERNO (Contenido general de la dimensión expresiva.) Es la expresión de ideas, conceptos y emociones personales mediante movimiento (abstracto y/o figurativo) y sonido en todas sus formas con la intención de exteriorizar la propia intimidad, evadirse y sentirse bien. Se utilizará todo el repertorio de movimientos que proporciona el desarrollo del contenido “Alfabeto expresivo”. La intención por tanto es la dimensión de expresar a través del movimiento, no se busca que los demás comprendan lo que se siente. Este contenido aporta al alumnado la experiencia de “poner en movimiento” lo que está viviendo en el plano afectivo en un determinado momento sin necesidad de ser comprendido por el interlocutor.

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2. LENGUAJE MUSICAL El fenómeno del ritmo es universal. La naturaleza entera está marcada por ritmos y procesos donde nada se detiene, todo está en constante transformación y movimiento. El ritmo se manifiesta de forma sonora o cinética: desde los ritmos vitales como la frecuencia cardiaca, la respiración, los ritmos circardianos, las mareas, los movimientos planetarios… existe un constante juego de impulsos y reposos, de acciones y reacciones, de ciclos y secuencias en las que se manifiesta la vida y la naturaleza. Podemos definir el ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los sonidos y los silencios, atendiendo principalmente a su duración (largos y cortos) y a los acentos (fuertes, débiles). 

Ritmo interno es el que caracteriza al comportamiento individual del cada persona y que depende de su genética, de su cultura, de su historia, de su estado de ánimo



Ritmo externo, es el ritmo relacionado con los valores sonoros, viene determinado desde fuera, representado por la música, por sonidos, golpes…

El concepto tempo se refiere a la rapidez o lentitud con que se manifiesta, dentro del tiempo en su aceptación más amplia, una secuencia rítmica o musical determinada. Velocidad con la que se desarrolla una secuencia musical. 2.1 Ritmo y estructura. La estructura del ritmo está formada por:

El pulso: la palabra deriva de pulsación, hace referencia a los latidos de una arteria o al movimiento periódico de un fluido. Popularmente en la música se define como “los golpes de la música”. Son los tiempos o pulsaciones regulares que se suceden durante toda una melodía. A la repetición de estos tiempos mantenidos de forma invariable durante toda una canción se le llama ritmo base. El pulso en las músicas de GR nos permite mantener la continuidad del movimiento.

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El tempo: se refiere a la velocidad de ejecución de una obra. Desde la primera mitad del siglo XVI, el tempo dependió de del valor dado a la unidad de tiempo de una medida. Operativamente, el tiempo musical indica la velocidad de la música mediante el número de pulsaciones de una melodía por minuto. Es decir, es la frecuencia media del pulso musical que va a determinar la intensidad de ejecución. Cuanto mayor sea el número de pulsos o beat por minuto ejecutaremos a mayor velocidad. Términos indicativos del Tempo       

Largo: muy lento Adagio: despacio Andante: tranquilo Moderato: término medio entre lento y rápido Allegro: alegre, aprisa Presto: acelerado Vivace: muy rápido

El acento: la noción de acento pasó de la música vocal a la instrumental. Indica la intensidad dada a los sonidos esenciales de una línea melódica o de una estructura rítmica respecto a la tonalidad, al ritmo y al volumen de los sonidos. A menudo la melodía está modelada en base a una alternancia de acentos fuertes y débiles. Por tanto el verdadero objetivo del acento musical es indicar las modificaciones que deben imprimirse al sonido de los instrumentos o la voz para dar a la música toda su expresión y colorido. El compás: es cada uno de los periodos de tiempo iguales en el que se enmarca el ritmo de una frase musical. En un pentagrama es el espacio donde se escriben las notas y se limita por una línea vertical. El término compás representa la expresión artificial del hombre por dividir la música en tiempo o unidades constantes para que se pueda comprender el ritmo. El compás se divide en tiempos y estos a su vez en partes. Según el número de tiempos el compás puede ser binario, ternario o cuaternario. De otra manera se podría explicar la organización de pulsos fuertes y débiles, es decir la combinación de pulsos y acentos nos da los siguientes ritmos:  



Estructura binaria: un pulso fuerte seguido de otro débil (UN- dos; UN- dos …) Estructura ternaria: agrupación de tres pulsos que comienzan por uno fuerte y le siguen dos débiles. (UN -dos- tres; UN-dos-tres…). Este ritmo está presente en melodías clásicas como el vals. Estructura cuaternaria: agrupación de cuatro pulsos empezando por FUERTEdébil-FUERTE-débil. Este ritmo lo podemos encontrar en gran parte de la música ligera contemporánea: jazz, pop, rock, etc.

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En el movimiento distinguiremos los siguientes modos de ejecución:  

Cortado: movimiento segmentado, con un inicio y final determinado. Ligado: un movimiento se enlaza con otro sin interrupciones, sin cortes, es como si sugiriésemos un sonido continúo.

 

Lento: movimientos pausados de mayor duración. Rápido: movimientos ejecutados a gran velocidad. Se necesita destreza, intenso visualmente.



Silencio: ausencia de movimiento.

2.2 Las figuras musicales La duración de los sonidos y de los silencios, se representa mediante las figuras musicales. La relación entre las figuras es la siguiente:    

Una redonda vale lo mismo que dos blancas. Una blanca vale dos negras. Una negra vale dos corcheas. La negra es la unidad de tiempo. Una corchea vales dos semicorcheas.

Negra = unidad de tiempo =

= + =

+

Nombre

Figura para el sonido

Figura para el silenci o

Duración

Redonda

4 Tiempos

Blanca

2 Tiempos

Negra

1 Tiempo

Corchea

1/2 Tiempo

Semicorch ea

1/4 de Tiempo

Fusa

1/8 de Tiempo

Semifusa

1/16 de Tiempo

(M.Hontoria)

El tipo de compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de la clave mediante dos números colocados uno debajo del otro, que nos informan sobre el número de tiempos y el valor de cada tiempo. El número superior nos indica el número de tiempos del compás y el inferior el valor o figura de cada tiempo en relación con la redonda.

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Pentagrama

Nº Tiempo

1

redonda

2

Blanca

4

Negra

8

Corchea

16

Semicorchea

32

Fusa

64

Semifusa

Figura que entra en cada tiempo en relación a la blanca (2 tiempos, 2 negras por compás)

2= 2 tiempos

2x4 ritmo binario

4= 1 negra en cada tiempo

3x4 ritmo ternario

3= 3 tiempos 4= 1 negra en cada tiempo

4x4 ritmo cuater.

4= 4 tiempos 4= 1 negra en cada tiempo

2.3 La frase musical La frase musical es la agrupación de ocho pulsos. Las canciones se forman por la consecución de frases musicales. A partir de 1939, donde las influencias de unas doctrinas sobre otras fueron de gran importancia, hemos de señalar también la interpretación dada al ritmo en una nueva tendencia, ubicada en la línea de la gimnasia neo-sueca, pero nacida a su vez por influencia de la Gimnasia Moderna: se trata de la Gimnasia-jazz, creada por Mónica Beckman (1963). Así tomó influencias de la gimnástica y del ballet clásico, de la danza moderna, y de la música jazz. Utilizó el ritmo con una doble finalidad: estimular al ejecutante a moverse, y otorgar al ejercicio su sentido de compás. Siguiendo en este caso la línea de influencias recíprocas y de surgimiento de nuevas "formas de hacer", encontramos alrededor de la década de los 60 y 70 la aparición de una alternativa a las formas actuales de hacer ejercicio con soporte musical y dando por este motivo gran protagonismo al ritmo, el "Aerobic". Paralelamente la música se ha adaptado y acomodado a las demandas del ritmo con una distribución marcada que permite encajar perfectamente el movimiento en secuencias ordenadas. Fue en la década de los 60-70 cuando el “Aerobic” dio un gran impulso a la forma de entender el ritmo y la actividad física.

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Actualmente las modalidades en las que se trabaja con música y prácticamente toda la música pop y disco se construye en torno a frases musicales de 8 tiempos. Cuatro frases musicales forman una serie y el primer tiempo de la primera frase de cada serie es un tiempo más marcado que se reconoce como master beat.

BEAT: pulsación que marca el tiempo y ritmo de la música

IIIIIIII MASTER BEAT: Beat nº1 de la frase 1ª

IIIIIIII IIIIIIII IIIIIIII

8 beat = 1 frase

32 beat = 4 frase = BLOQUE/SERIE

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