TEMA 3. Los movimientos de vanguardia y el novecentismo PDF

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TEMA 3: LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA Y EL NOVECENTISMO. Las vanguardias históricas son un conjunto de movimientos artísticos y literarios que se desarrollan en Europa y América en las primeras décadas del siglo XX. Constituyen la respuesta a la crisis espiritual de Occidente, que se concreta en un radical descontento ante el presente y hacia todo el proceso histórico que ha conducido hasta él. Aunque los distintos movimientos de vanguardia (futurismo, dadaísmo, expresionismo, cubismo, creacionismo, ultraísmo, surrealismo...) presentan rasgos específicos, podemos señalar algunos compartidos: primitivismo, antirrealismo, irracionalismo, vocación minoritaria y afán de experimentación, que se traduce en el empleo de técnicas rompedoras. Entre los movimientos de vanguardia europeos destaca el surrealismo. Esta corriente surge en Francia hacia 1924 con la publicación del Primer manifiesto surrealista firmado por André Breton. En él se propone una liberación integral del espíritu, rompiendo con las ataduras de la moral y la razón. Se vale de los estudios sobre el subconsciente de Sigmund Freud y reivindica como motor creativo el mundo irracional y absurdo de los sueños. Para ello, se emplean nuevas estrategias de creación, como la escritura automática, el uso del verso libre, las imágenes visionarias… Otros movimientos vanguardistas importantes son el futurismo y el dadaísmo. El futurismo nace en Italia, promovido por Marinetti, y se caracteriza por la exaltación de la velocidad, la vida moderna y la civilización mecánica y técnica. El dadaísmo surge en Zúrich en 1916. Liderado por el rumano Tristan Tzara y el francés Marcel Duchamp, protesta contra el sistema de valores imperante que pretende demoler por medio de la burla, la provocación o el absurdo. Las ideas de este movimiento abrieron paso al surrealismo. En la literatura hispánica adquieren especial relevancia dos corrientes poéticas vanguardistas: el creacionismo y el ultraísmo. El creacionismo, movimiento creado en París por el chileno Vicente Huidobro y el francés Pierre Reverdy, pretende que el poeta se convierta en creador de un arte que, en vez de imitar la realidad, la suplante: crea la propia realidad en el poema por medio de imágenes originales y nunca dichas. El ultraísmo recoge parte de la influencia dadaísta y futurista. Surge en España hacia 1919 con el Manifiesto Ultra, firmado entre otros por Guillermo de la Torre. El ultraísmo intenta aglutinar todas las vanguardias mediante la ruptura del discurso lógico y la introducción de innovaciones tipográficas. Se renuevan las metáforas, se exalta el mundo moderno y las máquinas, se sustituyen los signos de puntuación por signos matemáticos, se elimina lo sentimental y personal. Aunque de muy corta duración, el ultraísmo ejerció una considerable influencia en los poetas del 27 y en los hispanoamericanos César Vallejo y Jorge Luis Borges. Ramón Gómez de la Serna fue el principal introductor y difusor del vanguardismo en España desde su revista Prometeo y su tertulia del Café Pombo en Madrid. Su aportación más original y famosa son las greguerías, frases breves en las que define de modo ingenioso y creativo cualquier elemento de la realidad combinando el uso de la metáfora insólita con el humor (“La T es el martillo del abecedario”). Se agrupa bajo el nombre de novecentismo o generación del 14 a un conjunto de escritores, nacidos en torno a 1880, que suceden a los de la generación del 98. Aunque sus preocupaciones vitales y sociales son parecidas (por ejemplo, el problema de la regeneración española), los escritores novecentistas tienen unos rasgos comunes que los diferencian de los noventayochistas: sólida formación universitaria, preferencia por la cultura urbana, apertura al mundo exterior (apelan al europeísmo frente al casticismo noventayochista como solución al problema de España), propuesta constructiva (formulan un programa de actuación con el 1

objetivo de promover la modernización de la sociedad española, combatiendo el caciquismo, el militarismo y la excesiva presencia del clero), predominio de la actitud intelectual y objetiva (responden a la figura del intelectual y participan activamente en la vida política), rechazo de la tradición romántica, mayor interés en la depuración del lenguaje y alejamiento de la subjetividad, del sentimentalismo y del tono apasionado de algunos escritores de la generación anterior. Los principales escritores novecentistas son ensayistas y novelistas que alcanzan su plenitud a partir de 1914 con un estilo basado en la pulcritud, la armonía, la claridad, el orden y la sobriedad. En alguno de estos autores se observa el deseo de escribir para minorías cultas. Por otra parte, se produce en ellos una renovación de la lengua literaria, mediante la ampliación del vocabulario y la incorporación de neologismos, cultismos o vulgarismos. En este grupo se pueden observar diferentes etapas: la inicial que abarca la primera década del siglo XX, una etapa de madurez hacia 1914, una convivencia con las vanguardias en los años 20 y, finalmente, la etapa de ocaso a partir de 1930. En el terreno del ensayo, las figuras más importantes son José Ortega y Gasset y Eugenio D’Ors. Junto a ellos, encontramos a Manuel Azaña o Gregorio Marañón. Ortega y Gasset fue el fundador de la Revista de Occidente y, desde ella, promovió la difusión de las tendencias filosóficas y científicas más importantes de la época. Entre sus obras se encuentran La rebelión de las masas (en la que propugna que la sociedad debe estar regida por una minoría selecta) y La deshumanización del arte (con ideas que influyeron en las vanguardias españolas, entre las que destacan que el arte debía procurar el placer estético). Los novelistas más destacados son Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró. La obra narrativa del primero, contaminada por el ensayo y con constantes digresiones filosóficas, se considera un ejemplo de novela intelectual, cuyo mejor exponente es Belarmino y Apolonio, donde aborda temas universales como el sentido de la existencia, la soledad, el amor y la confrontación entre el hombre vitalista y el pensador. La narrativa de Miró constituye el paradigma de la novela descriptiva o formalista con descripciones minuciosas, llenas de referencias sensoriales. Destacan títulos como Las cerezas del cementerio o El obispo leproso. Incluimos en el novecentismo a un gran poeta, Juan Ramón Jiménez, preocupado como los anteriores por el arte puro, la depuración del lenguaje y el rigor estético (“la obra bien hecha”), aunque en realidad la obra de este autor es difícil de encasillar. En su trayectoria poética se observa una evolución desde un modernismo inicial hasta nuevas formas cada vez más personales. La huella de Bécquer y Darío está presente en las primeras obras: Arias tristes, Elegías, La soledad sonora... Los rasgos comunes de esta etapa inicial, que él mismo llamó “sensitiva”, son el decadentismo, el esteticismo, el simbolismo, lo sensorial, la sonoridad y la atmósfera de nostalgia y melancolía. La segunda etapa comienza con la publicación en 1916 de Diario de un poeta recién casado, libro con el que abandona “los ropajes modernistas” en busca de una poesía pura, desnuda de artificio, que exprese la realidad profunda y esencial de las cosas a través de la palabra exacta. Rompe, para ello, con la lírica tradicional, introduce el verso libre y elimina lo anecdótico para concentrarse en lo conceptual y lo emotivo. La sed de conocimiento preside esta segunda época, que él llamó “intelectual”. Desarrolla en el exilio la tercera etapa, llamada “suficiente” o “verdadera” (La estación total, Dios deseado y deseante, En el otro costado). Es una poesía difícil, abstracta, transida de misticismo, en la que el autor depura al máximo el lenguaje en su búsqueda incesante de plenitud absoluta y eternidad.

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