El suprematismo - Tema 3. Arquitectura y Vanguardia PDF

Preview

Summary

Tema 3. Arquitectura y Vanguardia...

Description

Tema 3. La Vanguardia rusa. Un nuevo arte para una sociedad renovada 1. Suprematismo y constructivismo 2. Pevsner y Gabo y el Manifiesto realista Tradicionalmente la historiografía ignorado las aportaciones rusas a la vanguardia. Solo en los últimos años se están reconociendo estas a la Revolución de Octubre como uno de los puntales de la propia vanguardia. Si bien la renovación artística en Rusia se inicia antes de la revolución (desde el grupo del primitivismo, rayonismo, cubismo, futurismo y orfismo), su despliegue y peculiaridad no son pensables sin el impacto de la Revolución de Octubre de 1917. Las conexiones entre la vanguardia artística y la política no son casuales: la facción más vanguardista de la unión de artistas fundada en mayo de 1917, se identificó muy pronto con la revolución bolchevique, lo que fue decisivo en la orientación del Comisariado de Cultura, el Narkomprós y del propio IZO (Departamento para las Artes plásticas en el Comisariado para la educación). Para los artistas, el poder soviético personificaba la fuerz,a el estímulo que debía romper las ligaduras con la vieja y desecha estética. La política se orientaba a ofrecer las máximas facilidades para el libre desarrollo a todos los artistas y tendencias. La adhesión de la vanguardia artística a la revolución política se simboliza en la figura del artista proletario de la Proletkult. Casi todos los artistas que ya constituían o serían pronto protagonistas de La Vanguardia Soviética pertenecían al IZO. Esta fase está dominada por el suprematismo de Malevich y los relieves de Tatlin. 1918-20. Tema común a las diversas posiciones es la crisis de los lenguajes artísticos tradicionales que afecta tanto a problemas espaciales y figurativos, como a la propia materialidad y soporte de la obra. El tema de la muerte del arte y el abandono del arte de caballete serán comunes. Se da una transición de la vanguardia artística a la arquitectura como algo común a las diversas vanguardias europeas, solo que en Rusia se exacerba con sus radicalización productivista. El Lissitzky qué es que mejor ejemplifica esta disolución. La corriente del arte de producción será la que dará posteriormente, en 1923, origen a la versión específica del productivismo, ya que es la que muestra mayor empeño por contribuir a la creación de un modo de vida. Paralelamente a estas manifestaciones constructivistas discurren las diversas organizaciones de artistas realistas, gestadas a partir de 192, dentro del Centro de Enseñanzas Superiores de artistas, reanudándose la tradición pictórica de los pintores

ambulantes, que se retoma a 1870 o la del grupo Karo-Bube. Se tratará de un realismo revolucionario identificado con la vida y la lucha social de los campesinos y obreros. La Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria, AchRR, será uno de los primeros en profundizar en las propuestas de los pintores ambulantes que ya en 1922-24 reclama formas monumentales de un realismo heroico.

1. Suprematismo y Constructivismo Fue en Rusia, tras la Revolución de Octubre, dónde las tradición se integró en los planteamientos ideológicos de la revolución, estableciéndose una identificación entre vanguardia artística y vanguardia política. De allí tenía que surgir un arte al margen de la tradición que respondiese a las exigencias de una nueva concepción del mundo, de la sociedad y de la historia. En 1918 se da la Primera conferencia pan-rusa de las organizaciones del Proletkult donde se señalan las pautas para el esclarecimiento cultural .Uno de los puntos a destacar era que la tarea de esta organización era la de elaborar una cultura proletaria que se convirtiera en humana y universal, que debía estar basada en el trabajo social y en la colaboración fraternal. En cuanto a las artes plásticas se establecía que era necesario unir a todos los artistas, así como la organización de talleres, estudios y laboratorios para desarrollar la creatividad colectiva en todos los campos de las artes. Las bases ideológicas debían elaborarse colectivamente. En mayo de 1920 se funda el Instituto para la cultura artística, INCHUCK, institución subordinada al IZO (1918 departamento para las artes plásticas en el comisariado para la educación). El programa fue elaborado por Kandinsky que, tras ser vapuleado por sus críticas por su visión mística irracional, abandona el instituto para trasladarse a la Bauhaus. Se van a dar dos tendencias: suprematismo y constructivismo.

1.1 El suprematismo Es un arte de laboratorio, experimental y elitista, representado por los hermanos Pevsner, Punin, Malevich, Kandinsky y Mansurov. Defendían el arte puro,sin ningún tipo de influencia y abandonando la característica mimética del arte, lo cual plasmarán en el Manifiesto realista de 1920 así como en los escritos de Malevich de 1922 y 23: Estos escritos titulados Inobjetividad y suprematismo, fragmentos de su libro Suprematismo. Mundo no objetivo, expone la teoría suprematista a modo de manifiesto. La relación del suprematismo con la inobjetividad es para el artista el principio de la nada o de la realidad cósmica que identifica en el suprematismo. Es entonces cuando se consigue liberar al arte de cualquier atadura para constituirse en una realidad por encima de la realidad objetual. Por esta razón Malevich rechaza la representación de las formas para liberar al cuadro de cualquier atisbo

de la realidad. Habla de conceptos como activación, aspiración, o actividad creadora como aquella que permite la libre exteriorización en la cual se eliminan todas las restricciones. El suprematismo es un movimiento artístico que va a estar enfocado en formas geométricas fundamentales, en particular el círculo y el cuadrado, que se forma en Rusia en 1515-16. Promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos, vacío, sin mimesis. Rechaza el arte convencional. Emociones sin estar condicionadas por ningún referente figurativo. Los suprematistas no se guían por los estilos tradicionales de la pintura y no transmtien mensajes sociales. Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composición con el paso del tiempo. El máximo exponente del suprematismo es Malevich. Su primera manifestación pictórica suprematista es Cuadro negro sobre fondo blanco 1915. Como señala en El suprematismo 1920, texto perteneciente a la obra El nuevo realismo plástico ( donde se recopilan sus declaraciones teóricas sobre el suprematismo como corriente estética que llevará la pintura abstracta a la máxima simplicidad) el suprematismo se divide en tres estadios según el número de cuadrados negros rojos y blancos: el periodo negro, el periodo coloreado y el periodo blanco. Dichos estadios comprenden el periodo entre 1913 y 1918. Precisamente en 1913 realiza su primer cuadro negro mediante la simplificación de las formas geométricas que desembocará a través del cuadro rojo y del cuadro blanco en el cuadrado negro sobre fondo blanco 1915. Estos experimentos pretenden liberar el arte del peso del objeto a través de una economía extrema de las formas y el color, en contraposición a la pintura tradicional decorativa. En el suprematismo menos es más, no puede haber demasiados objetos. El aparato suprematista será un solo bloque sin ninguna junta o unión, para que cuando miremos el cuadro nuestra vista avance sin ningún tipo de límites y tengamos una visión espacial completa que nos inunde creando unas determinadas sensaciones y emociones. Cómo vemos, en una primera fase se utilizarán el negro y el blanco .Posteriormente se introducirán otros colores y formas geométricas y se irá complicando más la distribución de los espacios. En la vida corriente, los cuadrados han recibido una significación como se señala en Inobjetividad y suprematismo: el cuadrado negro como signo de la economía, el cuadrado rojo como signo de la revolución y el cuadrado blanco como puro movimiento.

1.2. El papel de las mujeres en la vanguardia rusa Olga Vladimirovna Rozánova fue una pintura vanguardista suprematista, neo primitivista y cubofuturista rusa. Íntimó con Malevich. Sus pinturas suprematistas poseen un contenido más dinámico que estático y consigue el resultado mediante el color. Liubov S. Popova pintura rusa asociada a las vanguardias de la época revolucionaria, se distinguió por sus composiciones arquitectónicas y entre sus principales influencias estuvo Malevich. En 1916 comienza una reflexión sobre la presencia o ausencia del objeto, hacia la no objetividad. Compone tel suprematistas donde mezcla color, volúmenes y líneas, donde

formas geométricas se imbrican unas en otras y crean una organización de los elementos, no como medio de figuración, sino como construcciones autónomas. En 1912 firma un manifiesto para el abandono de la pintura de caballete. Popova se va encaminando, como también les pasa a muchos suprematistas después de pasar por el constructivismo, hacia el productivismo. Rozanova y Popovaa se van a acercar al suprematismo a través del color. Pertenecieron a un ambiente artístico en el que destacó un notable grupo de pintoras como Goncharova Stepanova y Alexandra Exter.

1.3. El constructivismo La Revolución de Octubre de 1917, con el consiguiente derrocamiento del zarismo y la implantación del socialismo, supuso un cambio decisivo en el devenir artístico. Los artistas de vanguardia y el nuevo estado al establecer una identificación entre vanguardia artística y vanguardia política, crearon una situación propicia para el desarrollo del Constructivismo. Esta segunda tendencia se conoce como “arte de producción” y lo que va a propugnar, como se expone en el Proletkult: resolución sobre el trabajo político (1920,) es la inserción del artista como obrero cualificado; la creación de objetos con los métodos de producción industrial; y todos los modos proletarios del trabajo. En este texto nos dice que se está hablando por un lado del proletariado, y por lo tanto el arte tiene que estar destinado a ese fin, que es el de ser un arma de propaganda y agitación comunista.El artista es un productor, al igual que lo es el campesino o el trabajador, es un obrero más que produce arte. Por lo tanto se cambia el concepto del artista separado de lo que sería la producción obrera. Entre los que formaban el grupo se encontraba: Rodchenko, Tatlin ,Popova etcétera. Este grupo responderá al Manifiesto realista, del grupo suprematista con el Programa del grupo productivista, publicado 1920- 1921. En él, se muestra la relación entre arte productivo e ideología a la vez que es una muestra de la divergencia de tendencias dentro del panorama artístico. El constructivismo deriva de las realizaciones de Vladimir Tatlin, quien insistí en el carácter utilitario del orden artístico y declaraba que el artista tenía que conocer sus materiales y utilizar sus habilidades para la sociedad antes que para sí mismo. La obra que pone de manifiesto este espíritu de integración del arte y la revolución es el monumento a la Tercera Internacional de 1920, que se proyecta como un monumento a la Revolución y del que solo se realiza una maqueta. Se trata de una torre de metal en forma de espiral abierta de más de 3 metros de altura y se consideraba como una obra tanto de escultura como de arquitectura. El constructivismo rompe así con las técnicas tradicionales de la escultura con el modelado y esculpido. En Formas artísticas e intenciones utilitarias (1920): Tatlin y otros, se explica el proceso que llevó a la creación de objetos artísticos a partir de materiales de producción en el que se busca la utilidad, como por ejemplo en esta maqueta.

Además del constructivismo ruso o soviético que se vincula al suprematismo y al rayonismo io cubismo abstracto, se habla también de un “constructivismo holandés” que estará protagonizado por el neoplasticismo de Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl utiliza la geometría porque es algo que todo el mundo entiende, no desvirtuada por nuestra percepción figurativa a la hora de producir emociones. El término constructivismo aparece por primera vez como algo positivo en el Manifiesto realista 1920 de Gabo Diem, quién crítico públicamente el diseño del monumento a la Tercera Internacional señalando que:es la plasmación de un edificio que en realidad no es un edificio. Bajo su concepto el arte debía tener un servicio. Ello llevó a una división importante dentro del grupo de Moscú en 1920 cuando el Manifiesto realista de Naum Gabo y Pevsner afirmó la existencia de un núcleo espiritual para el movimiento. En un movimiento más espiritual se situarán los hermanos Pevsner y en una línea más utilitaria, Tatlin y Rodchenko.

1.4. Posición intermedia entre ambas posturas el Lissitzky

Es uno de los artistas más polifacéticos. A partir de 1921 sus viajes entre la URSS y Europa fueron constantes, especialmente Alemania en dónde se había licenciado en Ingeniería arquitectónica en 1914, promoviendo así las ideas y el arte soviético y recogiendo a su vez las tendencias y novedades de la cultura occidental. Es un conocedor de las tendencias como el neoplasticismo holandés, el constructivismo de Alemania o el dadaísmo de Schwitters, dando a conocer a su vez las ideas suprematistas y constructivistas en otros movimientos como Dadá, De Stijl o la escuela de Bauhaus. Se relacionó y trabajó con personalidades del mundo de arte y con los principales artistas de vanguardia como Mies van der Rohe, Le Corbusier o Haussmann. Con motivo de sus viajes a Europa, organizó exposiciones, impartió conferencias, diseñó portadas de revista, etcétera. El Lissitzky había entrado en contacto con los movimientos de vanguardia de su país en especial el suprematismo de Malevich al que conoce en 1919, y con Tatlin. A partir de ahí combinará elemento suprematistas y constructivistas para unir arte y arquitectura. Imbuido en el constructivismo, desarrolló su propio concepto artístico a través de pinturas, grabados y dibujos a los que denominó Proun, concebidos como un cruce de vías entre pintura y arquitectura . Eso texto Proun 1920, perteneciente a un número de la revista De Stijl, expone su concepto Proun, término que acuñó como afirmación de lo nuevo para referirse al nuevo método de trabajo en armonía total con los nuevos medios tecnológicos Señala que el artista se convierte de reproductor en constructor del nuevo mundo de objetos. El material adquiere forma por medio de la construcción. La superficie del Proun deja de ser cuadrada, y se convierte en edificio que ha de mirarse girando a su alrededor, desde todos los ángulo, que ha de examinarse desde arriba e investigar desde abajo. El Proun supera, por una parte al cuadrado y a su artista, y por otra, a la máquina y a su ingeniero, y procede a la

construcción del espacio, le agrupa por medio de elementos de todas las dimensiones y construye una nueva forma, polifacética pero única, de nuestra naturaleza. En el manifiesto sobre el suprematismo dice: “ en la arquitectura llegamos a una concepción totalmente nueva, después de la horizontal de la antigüedad, después de la esfera de la era clásica, después de los ejes verticales de la era gótica, existentes de nuestra arquitectura, entramos ahora en la cuarta fase, llegamos a la diagonal espacial y a la austeridad”. En 1923 creó para la Gran exposición de arte de Berlín , Prounenraum un proyecto que llevaba a las tres dimensiones sus investigaciones sobre pintura fusionadas con sus estudios sobre arquitectura, donde se ofrece al visitante una experiencia visual en la que participa activamente.

2. Pevsner y Gabo. El Manifiesto realista Aclaración de la profesora Genoveva Tusell: Todos estos movimientos de la vanguardia rusa parten del constructivismo, que se inicia en 1920 con el Manifiesto realista de los hermanos Pevsner. Este manifiesto se convertirá en el cuerpo teórico de la vanguardia rusa con unas ideas comunes de carácter vanguardista: la idea de un pensamiento materialista y la idea de que el artista es el encargado de la construcción del arte. A partir de estas ideas generales y comunes se pueden distinguir varias facciones. Por un lado está Tatlin que defiende un arte productivista de carácter abstracto encaminado a la creación de una cultura artística obrera. La segunda vía será la de Malevich, creador del Suprematismo, la rama más abstracta del Constructivismo. Por último podríamos mencionar a otros artistas como Naum Gabo y Anton Pevsner que ejemplifican la línea más realista. A medida que disminuye la influencia de Malevich, la iniciativa constructivista continúo de la mano de dos artistas, los hermanos Antón Pevsner y Naum Gabo Antes de 1917 habían pasado varios años en Francia y Alemania donde conocieron los primeros movimientos modernos. Trabajar en casi toda su vida fuera de la URSS actividad en Alemania Francia Inglaterra y Estados Unidos constituirá uno de los ejes más firmes en lanzamiento del constructivismo internacional y del arte no objetivo. En su Manifiesto realista de 1920. N. Gabo, planteaban una forma una nueva idea del dinamismo: El espacio y el tiempo, las únicas formas sobre las cuales debería edificarse el arte. Con la publicación de este manifiesto el movimiento constructivista obtuvo su fundamento teórico. El constructivismo pasó a ser una filosofía global en la que el materialismo se imponía postulando la integración de la vida con el arte. La vida no conoce la belleza como un canon estético. Sin embargo, Gabo diferenciar sus propuestas del ideario utilitarista de Tatlin. Realismo será el término que transcriba su concepto de la abstracción. A lo que se refiere con realismo es la relación con el espacio y tiempo, no al modo en que lo hacen el cubismo y el futurismo contra los que arremete sino como conceptos integrantes de la vida y de la verdad. Se señala que el futurismo anunciaba la

revolución en el arte, sin embargo no va más allá de un esfuerzo renovador para fijar en la tela un reflejo puramente óptico que ya estaba en bancarrota con los impresionistas. Sus principios fundamentales se pueden resumir en la renuncia: al color como elemento pictórico, al valor descriptivo de la línea, al volumen como forma pictórica y plástica del espacio, a la escultura y a los ritmos estáticos. Sin embargo, el aspecto más importante fue la afirmación de que las obras de arte son objetos reales, de ahí la denominación del manifiesto. Como ejemplos: Construcción. Superficie desarrollable 1938 de Anton Pevsner o Cabeza de mujer de N. Gabo....