Constructivismo y suprematismo PDF

Preview

Summary

En este documento se trata la historia de los movimientos artisticos conocidos como suprematismo y constructivismo. Historia, evolucion, y figuras mas influyentes....

Description

Constructivismo El término «constructivismo» aparece por primera vez como algo positivo en el Manifestó realista (1920) de Gabo Diem. Alekséi Gan utilizó la palabra como el título de su libro Constructivism, impreso en 1922. Aplicó el constructivismo a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte, al Suprematismo de Kasimir Malévich. La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educación (o Narkompros) del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoli Lunacharski, que en 1918 suprimió la vieja Academia de Bellas Artes (en Petrogrado) y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura. La oficina artística del Comisariado funcionó durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que publicó el diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo en Moscú residía en Vjutemas: la escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919. Gabo Diem señalaría más adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más en la discusión política e ideológica que en la creación artística.

El término constructivismo lo emplea por primera vez N. Punin en 1913 al criticar los relieves de Vladimir Tatlin, aunque, como movimiento, no surgió hasta 1920, respaldado por el Manifiesto realista de los hermanos Pevsner y Gabo: "Proclamamos: el espacio y el tiempo han nacido hoy. El espacio y el tiempo: las únicas formas sobre las cuales se edifica la vida, los únicos sobres

las que debería edificarse el arte. Los estados, los sistemas políticos y económicos mueren con el paso de los siglos; las ideas se agostan, pero la vida es robusta; crece y no puede ser arrancada, y el tiempo es continuo en su duración real. ¿Quién nos enseñará formas más eficaces? ¿Qué hombre genial nos dará fundamentos más sólidos? ¿Qué genio concebirá para nosotros una leyenda más enervante que ese relato prosaico que se llama vida? ".

El constructivismo nace en Rusia imbuido de las ideas de la revolución que, en nombre del proletariado, habían llevado a cabo. Este proceso se salda con una profunda crisis social y económica como consecuencia de la Guerra Mundial y la propia revolución rusa, cerrándose, de esta manera una era de la historia y se abre una nueva época para la humanidad. Aunque la revolución plástica había precedido a la revolución política. El rayonismo y el simultaneísmo se desarrollaron antes de 1918, abriendo el camino del constructivismo. En el campo de las artes a partir de los años 20, existen dos tendencias abstractas pero conceptualmente diferentes. La representada por Kandinsky, Malevich, Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte, el proceso consciente de creación y la encabezada por Rodchenko y Tatlin que propugna la inserción de la persona del artista dentro del proceso constructivo de la obra de arte, como un elemento más, poseyendo la misma importancia que los materiales o cualquier otro agente. A partir de los años veinte, el arte en Rusia se convierte en una edificación, en un producto más. El constructivismo implica que la obra de arte sea una construcción, que se articule como un edificio y se realice siguiendo métodos análogos.

Características: 

La obra de arte está en comunicación con el espacio que la circunda y penetra, cuya estructura invisible se materializa en ella. El arte concreto se apoyó en esta premisa.



La obra se abre por todas partes hacia el espacio y consta de elementos, frecuentemente transparentes, de formas geométricas, lineales y planas.



Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.



Hace hincapié en lo abstracto, relacionado con la industria y la técnica, y es geométrico y funcional.



Al igual que el futurismo, el constructivismo manifestaba su rechazo al arte burgués y descubría el proyecto de un nuevo lenguaje en las "propuestas" de la tecnología y la mecánica industriales. Sin embargo, la peculiar situación sociopolítica de la época caracterizó y distinguió el constructivismo.



Tiene muchos puntos de contacto con el cubismo , el futurismo, el suprematismo y el dadaísmo.

La obra canónica del constructivismo fue la propuesta de Vladímir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional (1919) que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección. Gabo Diem criticó públicamente el diseño de Tatlin diciendo «O se crean casas y puentes funcionales o el puro

arte por el arte, pero no ambos». Esto llevó a una división importante dentro del grupo de Moscú en 1920 cuando el Manifiesto Realista (de Naum Gabo y Pevsner) afirmó la existencia de un núcleo espiritual para el movimiento. Esto se oponía a la versión del constructivismo adaptable y utilitario que sostenían Tatlin y Ródchenko. La obra de Tatlin fue inmediatamente alabada por artistas en Alemania como una revolución en el arte: una foto de 1920 muestra a George Grosz y John Heartfield sosteniendo una pancarta diciendo «El arte está muerto. ¡Larga vida al arte de la máquina de Tatlin!», mientras que los diseños para la torre se publicaron en la revista de Bruno Taut Fruhlicht.

Arte al servicio de la revolución

Así como estuvieron envueltos en trabajos de diseños industriales, los constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños de carteles callejeros para el gobierno de la revolución bolchevique post-Octubre. Quizás el más famoso de esos se dio en Vítebsk, donde el grupo UNOVIS de Kazimir Malévich pintó placas de propagandas y edificios (el más conocido era el póster de El Lissitzky: Golpea a los blancos con la cuña roja (de 1919). Inspirado por la declaración de Vladímir Mayakovsky «las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas», artistas y diseñadores participaron en la vida pública durante la Guerra Civil. Una instancia determinante fue el festival propuesto para el congreso del Comintern en 1921 por Aleksandr Vesnín y Liubov Popova, que reensamblará las construcciones de la exhibición OBMOJU así como realizará trabajos para el teatro. Hubo un gran momento en este periodo entre el constructivismo y el Proletkult, cuyos ideales concernieron en la necesidad de crear una estructura cultural completamente nueva y acorde a los

constructivistas. En suma algunos de los constructivistas estuvieron fuertemente envueltos en la «Ventanas ROSTA», una campaña de información pública bolchevique alrededor de los años veinte. Algunos de los más famosos de esta fueron el pintor y poeta Vladímir Mayakovski. Artistas asociados al constructivismo



José Vicente Marín (1962-)



Leo Breuer (1893-1975)



Guillermo Silva Breccia (1918-)



Ella Bergmann-Michel (1896-1971)



Carlos Catasse (1944-)



Theo Constanté (1934- 1971)



Theo van Doesburg (1883-1931)



Naum Gabo (1890-1977)



Ilyá Gólosov (1883-1945)



los arquitectos hermanos Vesnín



Alvaro Rojas, arquitecto



Werner Horvath (1949-)



Gustav Klutsis (1895-1938)



El Lissitzky (1890-1941)



José Luis Flores (1998-2015)



Estuardo Maldonado (1930-)



Vadim Meller (1884-1962)



Konstantín Mélnikov (1890-1974)



Juan Valenzuela (1895-1946)



Dmitry Chechulin (1901-1981)



Tomoyoshi Murayama (1901-1977)



Victor Pasmore (1908-1998)



Antoine Pevsner (1886-1962)



Lyubov Popova (1889-1924)



Manuel Rendón (1894-1982)



Aleksandr Ródchenko (1891-1956)



Oskar Schlemmer (1888-1943)



Vladímir Shújov (1853-1939)



Hermanos Stenberg: Vladímir (1899-1982) y Gueorgui (1900-1933)



Varvara Stepánova (1894-1958)



Enrique Tábara (1930-)



Serguéi Eisenstein (1898-1948)



Vladímir Tatlin (1885-1953)



Joaquín Torres García (1874-1949)



Vasil Yermílov (1894-1967)



Berthold Lubetkin (1901 - 1990)



Diego Contreras (1927-)



Nicolas Fernandez (1931-)



Yákov Chernijov (1889-1951)



Hans Dieter Zingraff (1947-)



Florencio Inginio Avendaño (1983-)



Gustavo Poblete Catalàn (Gustavo Poblete) (1915-2005)



Josep Renau Berenguer (1907 - 1982)

Suprematismo El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia en 1915-1916. Fue fundado por Kasimir Malévich.1 Surgió en Rusia paralela al Constructivismo(alrededor de 1915). Se inició con las ideas del pintor Kazimir Malévich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. Se desarrolló entre los años 1913 y 1923, siendo su primera manifestación la pintura de Malévich “Cuadrado negro sobre fondo blanco” de 1915.2 La primera exposición del suprematismo fue en Moscú en 1915 donde se mostró por primera vez el Cuadrado Negro y el Cuadrado rojo. Ese mismo año el pintor Kasimir Malévich y el poeta Vladímir Maiakovski escriben el manifiesto. En 1920 Malévich completa sus teorías escribiendo un ensayo El suprematismo (también conocido como El mundo de la no representación). Los suprematistas se juntaron en un grupo denominado Supremus (sociedad de artistas) cuyo líder era Malévich, entre ellos se encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko.

Los suprematistas no seguían los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitían mensajes sociales. Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composición con el paso del tiempo.3 La asociación de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en 1922) determinó que, al haber tanto analfabetismo, había que volver al realismo. Para 1925 está vanguardia estaba casi desaparecida. El suprematismo (como la obra de Wassily Kandinsky el Neoplasticismo) fue uno de los principales logros de la abstracción. Aunque no tuvo muchos seguidores en Rusia, ejerció una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseño de Occidente y en la Bauhaus.

Características: -Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista, práctico, social, descriptivo o ilusionístico. - Abstracción de las formas (todo se reduce a triángulos, cuadrados, la cruz y el círculo).- Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas. - Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y también gamas intermedias, blanco y el negro). - Gama de colores reducidos (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color.- Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.- El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte, sino sobre el infinito. - Sensaciones de movimiento y velocidad. - Algunas estructuraciones complejas asimétricas, de líneas y formas trapezoidales en variación constante (distintos tamaños y colores), generalmente ordenadas en relación con diagonales, de sensación dinámica (esta estructuración es característica del período 1914 y 1917).

- Otras estructuraciones sencillas a base de formas geométricas puras y absolutas (círculo, cuadrado, rectángulo, triángulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran parte de la superficie del cuadro.

El suprematismo ejerció una gran influencia en las vanguardias rusas, y según la opinión de este artista, la distinción entre "arte" e "industria" no cabía en una sociedad comunista por obsoleta. La primera exposición del suprematismo tuvo lugar -no podía ser de otro modo- en Moscú en el año 1915 y allí se colgó por primera vez "Cuadrado Negro y cuadrado rojo", quizás la más famosa obra de Malevich. Los suprematistas no respetaban género alguno de los considerados tradicionales de la pintura, y sus obras carecían de mensaje social alguno; Malevich llamaba a su arte "emancipador", convencido de que su obra era tan fiel al verdadero espíritu del arte, como podía ser ofensiva para las tradiciones artísticas. Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composición, al tiempo que los seguidores de esta corriente se resistían cada vez más a ser subordinados del "arte puro", o de la política o la industria. Formalmente, podría admitirse que los planteamientos suprematistas están relacionados con el neoplasticismo holandés de T. van Doesburg y de Mondrian y también con alguno de los principios de W. Kandinsky. Podríamos citar como artistas ligados a esta corriente suprematista,

a L. Popova, a El Lissitzky, a A. Rodchenko quienes asumen los planteamientos de K. Malevich.

El suprematismo se considera uno de los grandes logros de la abstracción. Sirvió de inspiración para el diseño occidental y, en especial, para la Bauhaus. Visualmente, causa tensión, un estrés visual de querer enderezar correctamente las figuras.

Obras constructivistas....