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SUPREMATISMO

MATIAS NOEL DISEÑO DE INTERIORES 1A

ÍNDICE 1. INTRODUCCION BREVE HISTORICO-ARTISTICA……………………………..3 2. CARACTERISTICAS GENERALES DEL MOVIMIENTO………………………..4 3. DISTINCION CON EL CONSTRUCTIVISMO……………………………………..5 4. CARACTERISTICAS DE SUS PRODUCCIONES…………………………………6 5. PRINCIPALES REPRESENTANTES INDICE DE OBRAS………………………..7 5.1 GRUPO SUPREMUS 5.2 ARTISTAS 6. ARQUITECTURA……………………………………………………………………11 7. INDICE DE OBRAS RELEVANTES………………………………………………..12 8. EXPOSICIONES NOTABLES……………………………………………………….13 8.1EXPOSICIONES HISTÓRICAS 8.2 EXPOSICIONES RETROSPECTIVAS 9. COMENTARIO DE OBRAS NOTABLES…………………………………………..14 10. ANALISIS DE LA RECEPCION DE LAS OBRAS………………………………..19 11. CONCLUSIÓN………………………………………………………………………20 12. BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………………..21 13. ANEXO FOTOGRÁFICO…………………………………………………………...22

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1. INTRODUCCION BREVE HISTORICO-ARTISTICA Al estallar la primera guerra mundial la vida artística europea se interrumpe abruptamente y muchos de los nuevos creadores de vanguardia fueron movilizados al frente de guerra, donde varios de ellos murieron. Paris dejó de ser la capital de los movimientos de vanguardia para dejar paso a países como Austria, Alemania, Rusia. Estos movimientos vanguardistas se caracterizaron por su radicalismo, oposición a lo ya establecido, además de adoptar una postura de denuncia de las diferentes situaciones que se vivían en ese momento en Europa. En particular en Rusia tras la revolución de octubre la república rusa abandonó la tradición académica y tomó el camino del arte de vanguardia convirtiéndose en uno de los centros más importantes de las llamadas “vanguardias”. En la ciudad de Moscú, favorecida por la industrialización, durante la primera década del siglo XX, se vivía una intensa vida cultural. Luego de la revolución bolchevique en octubre de 1917 se crearon escuelas de diseño, arte, arquitectura, se fundaron museos, sociedades de artistas, así como publicaciones especializadas en diferentes corrientes a las que los artistas se incorporaron. Kandisky, también ruso, pero que vivía en Alemania fundó un movimiento artístico espiritualista en la pintura abstracta, Vladimir Tatlin a través del constructivismo según los autores “abrió el camino a la implicación directa del artista en la producción y en la configuración práctica de la nueva sociedad” Tras la revolución bolchevique en octubre de 1917 Vladimir Tatlin fue nombrado presidente de la “Federación de Izquierda de los pintores de Moscú” y así se convirtió en el promotor de las transformaciones artísticas para el Estado revolucionario. Un par de años más tarde, en Petrogrado (San Petersburgo o Leningrado, antigua capital de Rusia), V. Tatlin comienza a dirigir Los estudios libres estatales de arte, aquí desarrolló sus teorías constructivistas, y más tarde, al crear el Instituto de Cultura Artística sigue un programa creado por Kandinsky en el que se fusionaban ideas de las teorías de Suprematista y Constructivista. Entre estos dos grandes se podría ubicar a Kazmir Malevich, sin olvidar Mijail Larionov y a Natalia Gontcharova, principales representantes del breve movimiento Rayonista (síntesis del Cubismo, Futurismo y Orfismo, con los que Malevich también estaba relacionado. Son tantas las teorías e ideas que emergían al mismo tiempo a finales del S. XIX y principios del S. XX, donde tanto raíces de unas, como ramificaciones de otras se entrelazaban para crear una maraña de “influencias, causas y consecuencias” que incidían, en la obra de unos y de otros, pero en este caso en Malevich y en la formulación de su teoría del Suprematismo, que es muy difícil sintetizar el contexto histórico-artístico que pudieron influenciar a este autor. Pero una de las más grandes revoluciones del arte es el surgimiento del arte abstracto, sabemos que este movimiento no se expresa con formas conocidas como paisajes, personas u objetos reconocibles, el gesto creativo es que se logra una imagen que no existiría si no fuera por la persona que la inventó. Vladimir Malevich fue pionero en el arte abstracto en Rusia, ya que fue el primero que intentó seriamente conseguir una pintura absoluta liberada de cualquier referencia objetiva.

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2. CARACTERISTICAS GENERALES DEL MOVIMIENTO El suprematismo (en ruso: Супрематизм) es un movimiento artístico, centrado en formas geométricas básicas, como círculos, cuadrados, líneas y rectángulos, pintados en una gama limitada de colores. Fue fundada por Kazimir Malevich en Rusia, alrededor de 1913, y anunciada en la exposición de Malevich en 1915, The Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10, en San Petersburgo, donde, junto con otros 13 artistas, exhibió 36 obras de un estilo similar. El término suprematismo se refiere a un arte abstracto basado en “la supremacía del sentimiento artístico puro” más que en la representación visual de los objetos. Término acuñado en 1915 por Kazimir Malevich para un nuevo sistema de arte, explicado en su folleto Ot kubizma i futurizma k suprematizmu: Novyy zhivopisnyy realizm (‘Del cubismo y el futurismo al suprematismo: el nuevo realismo en la pintura’). El término en sí implicaba la supremacía de este nuevo arte en relación con el pasado. Malevich lo consideraba puramente estético y solo se preocupaba por la forma, libre de cualquier significado político o social. Destacó la pureza de forma, particularmente del cuadrado, y consideró el suprematismo. como primeramente una exploración del lenguaje visual comparable a los desarrollos contemporáneos en la escritura, las pinturas suprematistas se exhibieron por primera vez en la exhibición. Poslednyaya futuristicheskaya vystavka kartin: 010 se celebró en Petrogrado (ahora San Petersburgo) en diciembre de 1915; comprendían formas geométricas que parecían flotar sobre un fondo blanco. Mientras que el suprematismo comenzó antes de la Revolución de 1917, su influencia sobre el enfoque radical de Malevich hacia el arte fue omnipresente en el período soviético temprano. Kazimir Malevich desarrolló el concepto de suprematismo cuando ya era un pintor establecido, habiendo expuesto en las exhibiciones de Donkey’s Tail y Der Blaue Reiter (The Blue Rider) de 1912 con obras cubo-futuristas. La proliferación de nuevas formas artísticas en la pintura, la poesía y el teatro, así como un renacimiento del interés en el arte popular tradicional de Rusia, proporcionaron un ambiente rico en el que nació una cultura modernista. Creó una “gramática” suprematista basada en formas geométricas fundamentales; en particular, el cuadrado y el círculo. En la Exposición de 0.10 en 1915, Malevich exhibió sus primeros experimentos en pintura suprematista. La pieza central de su espectáculo fue la Plaza Negra, ubicada en lo que se llama el rincón rojo / bello de la tradición ortodoxa rusa; el lugar del icono principal en una casa. “Black Square” fue pintado en 1915 y fue presentado como un gran avance en su carrera y en el arte en general. Malevich también pintó Blanco sobre blanco, que también fue anunciado como un hito. “Blanco sobre blanco” marcó un cambio del suprematismo poli cromático al monocromático.

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3. DISTINCION CON EL CONSTRUCTIVISMO El suprematismo de Malevich se opone fundamentalmente a las posiciones posrevolucionarias del constructivismo y el materialismo. El constructivismo, con su culto al objeto, se ocupa de las estrategias utilitarias de adaptar el arte a los principios de la organización funcional. Bajo el Constructivismo, el pintor tradicional de caballete se transforma en el artista-ingeniero a cargo de organizar la vida en todos sus aspectos. El suprematismo, en marcado contraste con el constructivismo, encarna una filosofía profundamente antimaterialista y anti-utilitarista. Malevich escribe: “El arte ya no se preocupa por servir al estado y la religión, ya no desea ilustrar la historia de los modales, no quiere tener nada más que ver con el objeto, como tal, y cree que puede existir, en y para sí mismo, sin figuración”. Jean-Claude Marcadé ha observado que - “a pesar de las similitudes superficiales entre el constructivismo y el suprematismo, los dos movimientos son, sin embargo, antagonistas y es muy importante distinguirlos”. La confusión ha surgido porque varios artistas, ya sea directamente asociados con el suprematismo como El Lissitzky o que trabajan bajo la influencia suprematista como lo hicieron Rodchenko y Lyubov Popova, más tarde abandonaron el suprematismo por la cultura de los materiales. El suprematismo no abarca una filosofía humanista que coloca al hombre en el centro del universo. Más bien, el suprematismo imagina al hombre -el artista- como el originador y el transmisor de lo que, para Malevich, es la única realidad verdadera del mundo: el de la no objetividad absoluta. Para Malevich, sobre los cimientos de la no objetividad absoluta se construirá el futuro del universo, un futuro en el que las apariencias, los objetos, la comodidad y la comodidad ya no dominan.

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4. CARACTERISTICAS DE SUS PRODUCCIONES -

Pintura carente de significación al romper con la determinación sensorial.

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Estética que se traduce en el trabajo con las masas cromáticas puras de la geometría y el espacio bidimensional.

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Valoración del acto creativo

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Marcada simplicidad compositiva y organización formal.

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Predominio de conceptos como armonía, tensión, superposición, contacto, semejanza, etc.

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Composiciones con alto dominio de los conceptos de equilibrio simétrico-asimétrico.

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Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista, práctico, social, descriptivo o ilusorio.

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Abstracción de las formas (todo se reduce a triángulos, cuadrados, la cruz y el círculo).

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Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas.

- Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y también gamas intermedias, blanco y el negro). -

Gama de colores reducida (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color.

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Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.

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El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte, sino sobre el infinito.

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Sensaciones de movimiento y velocidad.

- Algunas estructuraciones complejas asimétricas, de líneas y formas trapezoidales en variación constante (distintos tamaños y colores), generalmente ordenadas en relación con diagonales, de sensación dinámica (esta estructuración es característica del período 1914 y 1917). 6

- Otras estructuraciones sencillas a base de formas geométricas puras y absolutas (círculo, cuadrado, rectángulo, triángulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran parte de la superficie del cuadro.

5. PRINCIPALES REPRESENTANTES INDICE DE OBRAS 5.1 GRUPO SUPREMUS El grupo Supremus, que además de Malevich incluía a Aleksandra Ekster, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Ivan Kliun, Lyubov Popova, Lazar Khidekel, Nikolai Suetin, Ilya Chashnik, Nina Genke-Meller, Ivan Puni y Ksenia Boguslavskaya, se reunió desde 1915 en adelante para discutir la filosofía del Suprematismo y su desarrollo en otras áreas de la vida intelectual. Los productos de estas discusiones debían documentarse en una publicación mensual llamada Supremus, titulada para reflejar el movimiento de arte que defendía, que incluiría pintura, música, arte decorativo y literatura. Malevich concibió la revista como la base contextual en la que podría basar su arte, y originalmente planeó llamar al diario Nul. En una carta a un colega, explicó: Estamos planeando publicar un diario y hemos empezado a debatir sobre cómo y qué hacer. Como en él intentamos reducir todo a cero, hemos decidido llamarlo Nul. Después, nosotros mismos iremos más allá de cero. Malevich concibió la revista como un espacio de experimentación que pondría a prueba su teoría del arte no objetivo. El grupo de artistas escribió varios artículos para la publicación inicial, incluidos los ensayos “La boca de la tierra y el artista” (Malevich), “Sobre lo viejo y lo nuevo en la música” (Matiushin), “Cubismo, futurismo, suprematismo”. (Rozanova), “Arquitectura como una bofetada en el hormigón armado” (Malevich), y “La Declaración de la Palabra como tal” (Kruchenykh). Sin embargo, a pesar de un año dedicado a planificar y escribir artículos para la revista, el primer número de Supremus nunca se publicó.

5.2ARTISTAS Aleksandr Mijáilovich Ródchenko (San Petersburgo 1891-Moscú 1956) Pese a no ser puramente Suprematista cultivó una gran variedad de formas de expresión, utilizando una gran variedad de medios y técnicas, pintura, grabado, escultura, diseño gráfico, cine, pero a lo largo de su vida tendrá más afinidad por la fotografía. Ródchenko recibió una formación clásica en la Escuela de Arte de Kazan, pero como tantos otros artistas, pronto comenzaría a experimentar combinando medios y transformando temas figurativos en semi abstractos. 7

A partir de 1914 se instala en Moscú, donde comienza a frecuentar la escuela de arte Atroganov y conoce a Malevitsch y Tatlin. Una de sus obras mas representativas es de 1921, Colores puros: rojo, amarillo, azul, obra maestra de la pintura universal contemporánea con la que Ródchenko declara la muerte de la pintura. Y es que, después de la revolución de octubre -a la que Ródchenko se suma con entusiasmo- comienza a interesarse por el lenguaje fotográfico como el único medio para describir el mundo moderno, y es considerado junto a Moholy Nagi como el padre del Constructivismo fotográfico

El Lissitzky (Polonia 1890 – Moscú 1941) El artista más importante que tomó las ideas desarrolladas por Malevich y las popularizó en el extranjero fue el pintor El Lissitzky. Lissitzky trabajó intensamente con el suprematismo particularmente en los años 1919 a 1923. Estaba profundamente impresionado por los trabajos suprematistas de Malevich, ya que lo veía como el equivalente teórico y visual de las convulsiones sociales que tenían lugar en Rusia en ese momento. El suprematismo, con su radicalismo, era para él el equivalente creativo de una forma de sociedad completamente nueva. Lissitzky transfirió el enfoque de Malevich a sus construcciones de Proun, que él mismo describió como “la estación donde uno cambia de la pintura a la arquitectura”. Los diseños de Proun, sin embargo, también fueron una ruptura artística del suprematismo; la “Plaza Negra” de Malevich fue el punto final de un proceso de pensamiento riguroso que requirió un nuevo trabajo de diseño estructural a seguir. Lissitzky vio este nuevo comienzo en sus construcciones de Proun, donde el término “Proun” (Pro Unovis) simbolizó sus orígenes suprematistas. Lissitzky expuso en Berlín en 1923 en las salas de exhibiciones Hanover y Dresden de Non-Objective Art. Durante este viaje al oeste, El Lissitzky estuvo en estrecho contacto con Theo van Doesburg, formando un puente entre el suprematismo y De Stijl y la Bauhaus.

Liubov Popova (Moscú 1889 - Moscú 1924) la «artista-constructora» como la llamaban sus contemporáneos, fue una de las principales defensoras del arte abstracto en Rusia y una de las figuras más destacadas de la vanguardia de ese país durante los primeros años del siglo XX. Estudió con el pintor impresionista Stanislav Zhukovski y en la escuela de Konstantin Yuon e Ivan Dudin. Entre 1909 y 1916, viajó por Italia, Francia y visitó Samarcanda. En París estudió con los cubistas Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier en La Palette, y en 1913 estuvo en el estudio de Tatlin en Moscú. Durante su viaje a Italia en 1914, conoció el futurismo y su obra comenzó a reflejar su influencia, en combinación con ciertos aspectos tomados del cubismo. De regreso a Rusia, participó en la exposición Sota de Diamantes y en 1915 en las muestras futuristas Tranvía V y 0.10. La última exposición futurista de pintura, celebradas ambas en Petrogrado (hoy San Petersburgo) y en las que expuso su obra junto a Kazimir Malévich y Vladimir Tatlin, entre otros. En 1916, bajo la influencia del suprematismo de Malévich, comenzó una serie 8

de pinturas no-objetivas, que denominó Arquitecturas pictóricas, en las que inició sus investigaciones acerca de las posibilidades de un vocabulario abstracto. Tras la Revolución tomó parte activa en numerosas actividades políticas y ejerció como profesora de arte en diversas instituciones. En 1918 se unió a la Federación de Izquierdas del sindicato de artistas de Moscú, y en 1920 se hizo miembro del Instituto de la Cultura Artística (Injuk), dirigido en aquel momento por Wassily Kandinsky. A finales de 1921 renunció, junto a otros veinticinco artistas del Injuk, a la pintura de caballete y promulgó la necesidad de que los artistas se dedicasen a crear arte utilitario. Consecuentemente, desde 1922 se dedicó al diseño textil y gráfico y a la escenografía teatral. Su prematura muerte truncó su intensa y creativa carrera de artista.

Olga Rózanova (Melenki 1886 – Moscú 1918) La artista rusa Olga Rózanova fue una de las primeras defensoras del arte no figurativo dentro de la vanguardia de su país. Estudió en Bolshakov y, entre 1904 y 1910, en Moscú con Konstantin Yuone, Ivan Dudin y en la Escuela de Artes Aplicadas Stroganov. En 1911 se trasladó a San Petersburgo, donde pronto entró en contacto con el grupo de artistas relacionados con la Unión de Juventud y participó con ellos en la primera exposición del grupo celebrada en 1912. Durante esta época el poeta Alexei Kruchenykh, inventor del zaum, también llamado realismo disparatado o «transracional», le introdujo en la estética futurista. Rózanova ilustró numerosas publicaciones de Kruchenykh, como Te li le, y comenzó a escribir poemas zaum. En 1914 conoció a Filippo Marinetti y poco después su obra estaría presente en la Prima esposizione libera futurista internazionale en Roma. Asimismo, participaría en las muestras futuristas rusas Tranvía V y 0.10. La última exposición futurista de pintura celebradas en San Petersburgo en 1915. Su interés por el estudio del color y por la simplificación de las formas, evidente desde sus primeras obras enmarcadas dentro del cubo-futurismo reinante entre los artistas rusos del momento, le llevó a tender hacia la abstracción y a acercarse al suprematismo de Kazimir Malévich. Colaboró con él y Liubov Popova en la realización de la revista Supremus, de la que no se llegó a publicar ningún número. Tras la Revolución de 1917, Rózanova se implicó en diversas iniciativas culturales, como la Proletkult (Organización Cultural Proletaria) y colaboró en la preparación de las celebraciones del Primero de Mayo. Tras su muerte en 1918, se organizó una gran exposición en su honor en Moscú.

Kazimir Malévich (Kiev 1878 - San Petersburgo 1935) Fue el máximo representante del suprematismo, una de las principales corrientes defensoras de la abstracción geométrica en la Rusia del primer tercio del siglo XX que tenía como objetivo la búsqueda de «la supremacía de la sensibilidad pura» en el arte. 9

Asistió a clases de pintura en Kiev y, desde 1904, en Moscú, donde en 1910 Mijaíl Lariónov le invitó a participar en la exposición Sota de Diamantes y en 1912 participó en la formación de El Rabo de Burro. Durante estos años el arte de Malévich evolucionó desde una estética próxima al postimpresionismo hacia el cubismo y más tarde el futurismo. En 1915 fue expuesto su Cuadrado negro (Moscú, Galería Estatal Tretiakov) en la muestra “0.10. La última exposición futurista de pintura” y con este motivo publicó Del cubismo y el futurismo al suprematismo, donde resumía su nueva teoría artística. Desde ese momento su arte se centró en la representación de figuras geométricas, entre las que predominaba el cuadrado, sobre un fondo blanco. Durante el año siguiente trabajó junto a otros artistas en la revista Supremus, pero antes de que se llegase a publicar fue llamado a filas. Poco a poco el proceso de reducción de elementos pictóricos en sus composiciones fue acentuándose hasta llegar a las series de Blanco sobre blanco de 1917-1918. Tras la Revolución de 1917, Malévich ...