Trabajo de arte - Análisis de una obra PDF

Preview

Summary

tkt pas...

Description

Chekkouh Rayane Filología hispánica primer curso 2017/2018

Análisis de una obra

La obra que elegí se titula Las hilanderas que esta expuesta en el museo del Prado en Madrid), fue pintada entre 1655 y 1660 por el famoso pintor español, Diego Velázquez. El periodo a la que pertenecía esa pintura corresponde el movimiento Barroco, en el arte tiene como rasgos los matices de color, en efecto los colores pueden permitir el cambio de atmosfera, de ambiente, la luz posibilita orientar el espectador sobre algo más importante y el movimiento cree una especie de profundidad a la obra. Los artistas barrocos utilizan también la técnica conocida como “claroscuro”. El claroscuro consiste en hacer incidir la luz sobre objetos y personajes, es una técnica puramente barroca que llama la atención, creando un contraste entre luz y sombra que nos da esa impresión de perspectiva y determina un ambiente. La obra fue pintada al Óleo sobre lienzo, mas precisamente La técnica que utiliza el autor es una pincelada suelta, pero también con pinceladas finas y diluidas que permiten al

espectador distinguir mucho más los detalles de algunas partes del cuadro, como por ejemplo en la de Atenea, aunque está alejada de la visión principal, se puede observar los detalles. tiene como dimensiones 220 x 289 centímetros.

Diego Velázquez nació en Sevilla en 1599, primogénito de los siete hijos del Juan Rodríguez de Silva y Jerónima Velázquez, ambos descendientes de la baja nobleza, pretensiones que el pintor va a mantener toda su vida . Lo poco que sabemos de los primeros años de Velázquez indica que vivía como cualquier persona de clase media y no como un aristócrata. Podemos dividir su vida en algunas etapas clave que ayudaron e inspiraron Diego Velázquez a convertirse en el máximo representante de la pintura español. De esta primera etapa sevillana, el autor pintaba obras a carácter religioso como la adoración de los reyes magos o obras mas mundano como vieja friendo huevos donde impresiona con su pincelada particular y con el uso del claroscuro. En 1623, fue llamado por el duque de Olivares, valido del rey, a la corte de Felipe IV, así comienza su carrera de cortesano gracias a la cual recibió títulos como lo de Ujier de Cámara o Caballero de la orden de Santiago. tras su mudancita de Sevilla a Madrid, empezó a pintar otro tipo de cuadro, pintó retratos de personajes de la corte de Felipe IV donde destaco un gran realismo. En 1628 encontró a Rubens, en el que se inspirará destacando sobriedad en el empleo de la luz en los cuadros, pintaba más pinturas de temática mitológica como por ejemplo las hilanderas, la obra que elegí. Entre 1629 y 1631 y entre 1648 y 1651, realizó diversos viajes a Italia, ahí gracias a contactos con grandes pintores italiano como Caravaggio, se inspira de las corrientes barrocas de Italia para realizar espectaculares obras como por ejemplo la fragua del vulcano. Por fin Falleció el 6 de agosto de 1660 en Madrid Podemos dividir el cuadro en 3 planos, el primer plano es compuesto de las hilanderas propiamente, el segundo plano muestra una escena mitológica, mejor dicho, una fábula mitológica La fábula de Aracne. La fábula trata de la joven lidia Aracne que era maestra en el arte de tejer y de cómo, retó a la diosa Atenea en ese arte. Frente a la osadía de la mortal, que no solo la retó, sino que también se atrevió a representar en el tapiz que tejía las infidelidades de su padre Zeus (rapto de Europa) (tal vez era un homenaje a sus maestros Tiziano, autor del cuadro y a Rubens que pintó la copia del cuadro que se conservaba en el palacio real), la diosa decidió castigarla convirtiéndola en araña y condenándola a tejer por toda la eternidad. Volvemos a la división del cuadro, entonces, el segundo plano muestra la realidad del mito en el que la diosa palas Athena (Minerva) está castigando a Aracne, y por fin, el tercer plano está compuesta de del tapiz que está realizando Aracne que es el rapto de Europa . Ahora es necesario que describamos todos los planos con más detalles, según grandes estilos de la pintura, pintura barroca

La diosa Athena Palas la diosa Athena palas, disfrazada de anciana, que reprocha a Aracne por proclamarse mejor tejedora que athena, a continuación , ella y Aracne tejerán un tapiz para ver quien lo hace mejor

Aracne Aracne era una joven tejedora de la región de Lidia, famosa por su maestría en el arte de tejer, por eso que tenemos a sus alrededores tres mujeres que están observando el " combate " entre Aracne y Athena

Cada una de las mujeres presente tienen un papel destacado, por ejemplo, la mujer a la izquierda de Athena abre las cortinadas como si la escena era una escena de teatro. La mujer en el centro tiene dos papeles, el primero es oponer a Athena y Aracne de manera iconográfica ( Athena y Aracne ) es decir ambas están vestidas de azul , tanto Athena como Aracne y la mujer del centre esta vestida de Rojo ,encima es un color llamativo , color del fuego , de la ira...El segundo es visual , Velázquez quiso atraer nuestras miradas en el fondo de la composición al colocar este personaje sin rostro sin luz. Hay un elemento en la parte izquierda que no está aquí por azar, es una escalera, que, según la tradición, es el símbolo de la sabiduría que se logra paso a paso, peldaño a peldaño. Por fin a la derecha se puede ver el vellón que ayuda las tejedoras a transformar una masa de lana en fibras aptas para el trabajo textil, una alegoría de la educación, un trabajo de la nada para terminar con el saber y el conocimiento Ahora que habíamos analizado la obra de manera global, intentaremos ir más allá e intentar explicar el por qué y el para que de cada elemento que Velázquez ha colocado en esta cuadro tan interesante y tan rico. En efecto todo lo que Velázquez hizo en esta obra tiene sentido, como Nota José Camón Aznar en su obra titulada Velázquez, “la manera de resolver el giro de la rueda del torno de hilar) Velázquez consiguió dar ese sentimiento de movimiento constante a la rueda, un elemento clave en el corriente barroco que promueve los movimientos. Para José Camón Aznar, tenemos aquí “su visión de la movilidad barroca “uno de los elementos claves de esta obra es la luz, ese juego entre luz un sombra, entre claro y oscuro, José camón Aznar toma como ejemplo las mujeres del primer plano, dice que “cada una de estas mujeres es un rayo de un color diferente, así son de etéreas y flotantes . “Añade también que “la luz les ilumina no produce sombra como la luz de Olimpia “con esa luz nos da un impresión de irrealidad, de algo místico, no es la luz del día pero tal vez la luz divina? El objetivo de Velázquez es de “conciliar el mundo artificial del mito con el mundo palpable de la realidad sin sacrificar ni la propiedad que exige el primero, ni la verosimilitud que pide el segundo “Brown en Velázquez pintor y cortesano. Lo que quiere Decir Brown para mí, es que quiere que ninguna de las dos visiones (mitológica y realista) se enfrentan, quiere al contrario que se unan para crear un mundo entre los dos, romper las barreras, las límites del tiempo. Se puede ver el contraste entre las mujeres del primer plano que parecen más pertenecer a una clase social más baja (pueblo llano) y las mujeres del segundo que al contrario parecen pertenecer a una clase social más alta (la corte). Según Enriqueta Harris en su obra titulada Velázquez el autor, decidió oponer los dos planos, los dos tipos de mujeres para mostrar que había una diferencia entre “el oficio artesanal y el arte “para mí es una pregunta que sigue sin respuesta que sigue sin respuesta. ¿Cuál es la diferencia entre un artista y un artesano? según el diccionario de la RAE, la definición de un artista es la siguiente: Persona dotada de la capacidad o habilidad necesarias para alguna de las bellas artes. y la de un artesano: Persona que ejercita un arte u oficio meramente mecánico. Al final las dos definiciones se unen con la misma raíz: ARTE. Enriqueta Harris plantea una cuestión, para ella ese cuadro es una Alegoría de la elevación social, como una mortal consigue desafiar a una diosa, en el mundo real, sería más, como una mujer humilde de clase baja, consigue

desafiar a un miembro de la corte, elevarse , mostrar que hay un medio para afirmar su talento y que todos enteren de él. Podemos relacionar ese cuadro con la obra literaria de Ovidio titulada La metamorfosis. Webgrafia : https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-hilanderas-o-la-fabula-dearacne/3d8e510d-2acf-4efb-af0c-8ffd665acd8d https://educacion.ufm.edu/diego-velazquez-las-hilanderas-oleo-sobre-tela-1657/ https://www.youtube.com/watch?v=6USQYRZRT3U

Bigliografia : Jonhatan Bown , Velázquez pintor y cortesano (1986) Enriquetas Harris , Velázquez (1982) José Camón Aznar, Velázquez (1964)...